Où voir les œuvres de l’artiste Ellsworth Kelly

Les œuvres d’Ellsworth Kelly ont été présentées dans de nombreuses expositions. Une rétrospective de ses estampes, organisée par l’American^[2] Federation of the Arts, a circulé aux États-Unis de 1987^[2] à 1990. Elle débuta au Detroit Institute of Arts en septembre 1987, puis fut présentée au Huntsville Museum of Art, au Des Moines Art Center et au Neuberger Museum de Purchase, dans l’État de New York. Elle passa ensuite par le Los Angeles County Museum of Art, le Museum of Art de l’Université de l’Oklahoma, le Berkshire Museum, l’University Art Museum de Berkeley et le Hood Museum of Art du Dartmouth College. Fin 1987 et début 1988, Kelly présenta de petites sculptures au List Visual Arts Center du MIT, à Cambridge, dans le Massachusetts. La Eli Broad Family Foundation, à Santa Monica, en Californie, accueillit une exposition de décembre 1988 à septembre 1989. En 1992, la Galerie nationale du Jeu de Paume, à Paris, présenta Ellsworth Kelly : Les années françaises, 1948-1954^[2] ; l’exposition circula ensuite à Münster et à Washington, D.C.

Ellsworth Kelly est né à Newburgh, dans l’État de New York. En 1948^[2], il partit en France et s’inscrivit à l’École des beaux-arts de Paris.

Ellsworth Kelly était américain. Il est né en 1923^[2] et mort en 2015^[2].

Ellsworth Kelly (1923^[2]-2015^[2]) était un artiste américain connu pour ses peintures abstraites, ses sculptures et ses estampes. Une rétrospective organisée par l’American^[2] Federation of Arts au Detroit Institute of Arts en 1987^[2] était consacrée à ses estampes. Le catalogue de l’exposition comprenait un texte de Richard H. Axsom et un catalogue raisonné. L’exposition circula ensuite dans plusieurs lieux, notamment au Los Angeles County Museum of Art et à l’University Art Museum de l’Université de Californie à Berkeley. Ses estampes présentent souvent des formes simples et franches ainsi que des aplats de couleur. Kelly s’intéressait à la façon dont les formes et les couleurs interagissent entre elles et avec l’espace environnant. Son œuvre peut être considérée comme une évolution de l’esthétique minimaliste, qui privilégie la clarté et la simplicité. Des années 1960 aux années 1980, il réalisa ses œuvres graphiques avec Gemini G.E.L., à Los Angeles, et Maeght Éditions, à Paris. La galerie Susan Sheehan de New York présenta ses estampes de 1949 à 1989.

L’art d’Ellsworth Kelly reste important par sa vision singulière et la remise en question des catégories artistiques conventionnelles. Né à Newburgh, dans l’État de New York, en 1923^[2], il échappe aux classifications faciles : on l’associe souvent à la peinture Hard-edge, à l’art optique et au minimalisme, sans qu’il relève entièrement d’aucun de ces mouvements. Son attention portée aux objets singuliers et ses choix intuitifs le distinguent. Comme Jasper Johns et Roy Lichtenstein, il s’intéresse aux images emblématiques et au monde réel, mais sans leur ironie. À l’instar de Barnett Newman et de Mark Rothko, il explore un domaine de l’art qui dépasse le raisonnement déductif et s’appuie sur l’intuition et l’acuité visuelle. Son séjour à Paris (1948^[2]-1954^[2]) fut déterminant. Il admirait les modernistes du début du vingtième siècle, notamment Henri Matisse et Jean Arp. Kelly cherchait à intégrer la peinture à l’architecture, imaginant l’art comme une partie de l’environnement plutôt que comme une simple image au mur. Cette ambition et ses recherches sur la forme, la couleur et la ligne ont donné naissance à des œuvres parmi les plus singulières de notre époque.

Ellsworth Kelly est né le 31 mai 1923^[2] à Newburgh, dans l’État de New York. Après son service militaire, il fréquenta la School of the Museum of Fine Arts de Boston de 1946^[2] à 1948.

Ellsworth Kelly est associé à la peinture Hard-edge, à la peinture en champs colorés et au minimalisme. Il pratiqua la peinture, la sculpture et l’estampe. Ses tableaux présentent souvent des formes nettement délimitées et des aplats de couleur. Il élimina les gestes du pinceau au profit de surfaces lisses. Il utilisa parfois plusieurs toiles pour réaliser de grandes œuvres à panneaux multiples. Son intérêt pour les formes simplifiées se manifeste dans son usage de formes géométriques et dans la réduction des objets à leurs contours essentiels. Ses sculptures explorent souvent des thèmes similaires liés à la forme. Il créa des sculptures indépendantes et des reliefs muraux, à partir de matériaux comme l’aluminium et l’acier. Ses estampes, comme ses tableaux, présentent souvent des couleurs franches et des formes simplifiées. La lithographie et la sérigraphie comptaient parmi ses techniques préférées. Tout au long de sa carrière, Kelly chercha à créer un art direct et immédiat, dépourvu de symbolisme ou de récit.

L’art d’Ellsworth Kelly, par sa modularité et son anonymat, a largement influencé l’abstraction géométrique et les approches réductives. Son usage de la forme et de la couleur, sans formes intérieures ni gestes, distingue son travail. Kelly ajuste forme, échelle, proportion et couleur, en s’attachant aux relations entre les parties et l’ensemble : les parties gardent leur autonomie tout en contribuant à une forme unifiée. Ses innovations ont influencé des artistes tels que Marcia Hafif, Imi Knoebel et Sean Scully. Son impact se manifeste aussi dans l’usage de panneaux multiples et de toiles aux contours particuliers, même si son approche diffère de celle d’autres abstraits géométriques. Malgré certaines similitudes avec les artistes qui ont utilisé plusieurs panneaux, Kelly s’en tient singulièrement à la forme et à la couleur, atteignant ce que Mark Rosenthal appelle « une sorte d’oreille absolue picturale ». Son œuvre affirme que l’art n’a pas de règles, seulement des possibilités.