Où voir les œuvres de l’artiste Domenico Fiasella

Les tableaux de Domenico Fiasella sont visibles en plusieurs lieux. En Italie, on en trouve à la galerie des Offices (Florence), à la pinacothèque de Brera (Milan) et au palais Pitti (Florence). D’autres musées italiens conservent ses œuvres : le Museo Nazionale del Bargello (Florence), la Galleria e Museo Estense (Modène) et la Pinacothèque nationale de Sienne. Hors d’Italie, ses œuvres figurent dans les collections du Los Angeles County Museum of Art (LACMA), du Metropolitan Museum of Art (New York), du Minneapolis Institute of Arts et du Royal Ontario Museum (Toronto). Le Victoria and Albert Museum de Londres possède également des pièces de Fiasella. Ces institutions permettent d’étudier son style et ses thèmes.

Domenico Fiasella, peintre génois actif au début du 17e siècle, a fait reproduire ses œuvres en estampes afin de soutenir financièrement sa famille. Les estampes étaient réalisées à partir de plaques de cuivre de la Galleria, en tirages limités à 200 exemplaires. Les recettes de leur vente devaient aider les membres les plus pauvres de sa famille à Gênes. Les estampes étaient vendues pour investir dans les Monti Camerali ; le capital devait rester intact et les intérêts revenir à sa famille. Les plaques ont été rassemblées à différentes époques. Plusieurs artistes ont vécu au palais Giustiniani à partir de 1633^[1] environ, ce qui laisse penser que les estampes ont été produites de façon systématique. Giovanni Valesio a fourni onze images au premier volume, mais aucune au second. Mellan a quitté Rome au début de 1636 et n’a pas gravé de nouvelles plaques pour le volume II. La Galleria a peut-être été conçue comme un catalogue illustré. La plupart des plaques portent les armoiries des Giustiniani, comme les œuvres de leur collection, qui étaient présentées sur des socles ornés du même emblème.

En l’absence de documentation précise sur les méthodes de Fiasella, on ne peut évoquer que les pratiques générales de l’époque. Les artistes de la Renaissance italienne employaient diverses techniques. La fresque, peinte sur un enduit humide, était courante pour les peintures murales. Les artistes posaient l’enduit par sections et achevaient chacune, une giornata, en une journée. Ils peignaient parfois sur l’enduit sec (a secco) pour ajouter des détails ou utiliser des pigments qui adhéraient mal à l’enduit humide. Les sculpteurs travaillaient la pierre, surtout le marbre, ou le bois. Pour la pierre, ils traçaient le motif sur un bloc, en retiraient l’excédent à la hache et au ciseau, puis en affinaient la surface. La taille du bois suivait un procédé comparable, mais ce matériau était moins durable. Les sculptures en pierre et en bois étaient souvent peintes. Le modelage utilisait des matériaux malléables comme la cire et l’argile ; l’argile pouvait être cuite pour produire de la terre cuite. La fonte à cire perdue servait à créer des sculptures en bronze : un modèle en cire était enfermé dans un moule d’argile, puis le bronze en fusion y était coulé et faisait fondre la cire. L’estampe comprenait la gravure sur bois, au burin et à l’eau-forte. La gravure sur bois consistait à tailler un motif dans un bloc ; le burin servait à inciser une plaque métallique ; l’eau-forte consistait à graver le vernis protégeant la plaque, puis à plonger celle-ci dans l’acide.

L’influence artistique de Domenico Fiasella est particulièrement visible dans le portrait vénitien. Il a établi un ton particulier, suivi pendant plusieurs années. Fiasella était connu pour souligner les caractéristiques physiques du visage et des vêtements de ses modèles, comme dans son portrait du sculpteur sur ivoire Ascanio dai Cristi (Alte Pinakothek, Munich). Son œuvre a également influencé la génération suivante de peintres vénitiens. Dans sa biographie de Fiasella, Ridolfi mentionne la formation littéraire de l’artiste et son goût pour les thèmes poétiques, notamment ceux tirés de l’Arioste. Parmi les exemples importants inspirés de la littérature profane figurent Vénus et Adonis avec les Trois Grâces (Art Institute, Chicago) et La Mort d’Adonis (université de l’Arizona, Tucson).

Domenico Fiasella (1589^[1]-1669^[1]) était un peintre génois du début du baroque. Aucune œuvre unique ne peut être considérée comme la plus célèbre ; il est surtout connu pour ses grandes peintures religieuses et ses cycles de fresques en Ligurie. Une œuvre importante est *Le Martyre de saint André*, exécuté en 1608^[1]-09. Ce tableau de jeunesse témoigne de l’influence d’artistes maniéristes comme Luca Cambiaso, ainsi que de la peinture vénitienne de la fin de la Renaissance. Sa composition s’intéresse à la narration dramatique. Vers 1616, Fiasella a peint *La Vierge apparaissant à saint Luc*. Ce retable, aujourd’hui au Museo di Villa Croce à Gênes, témoigne d’un naturalisme plus affirmé, qui s’éloigne de l’artifice antérieur. Ses fresques de la cathédrale de Sarzana, près de La Spezia, sont également importantes. Achevés entre 1621 et 1623, ces décors représentent des scènes de la vie de la Vierge et marquent un sommet de sa carrière. Ils montrent un style baroque mûr, aux compositions dynamiques et au souci du détail. Il a également réalisé des tableaux pour le palais des Doges de Gênes.

Domenico Fiasella, principalement actif à Gênes durant la première moitié du 17e siècle, est généralement associé au baroque naissant. Son style artistique se laisse toutefois difficilement catégoriser. Certains historiens de l’art considèrent le baroque comme une évolution de l’art de la Renaissance, tandis que d’autres y voient une rupture distincte. Né en Italie vers 1600^[1], le baroque s’éloignait des principes stricts de l’Antiquité classique. Il est difficile de tracer une frontière nette entre Renaissance et baroque, car les deux styles se mêlent souvent. L’œuvre de Fiasella reflète plusieurs courants artistiques. Ses tableaux présentent des caractéristiques baroques, comme des compositions dynamiques et un éclairage dramatique, tout en conservant des éléments classiques. Certains contemporains jugeaient ses figures « troppo marmoreo », expression qui suggère une approche classique et retenue.

Domenico Fiasella (1589^[1]-1669^[1]) était un peintre génois du début du baroque. Il est surtout connu pour ses sujets historiques et religieux et pour un style classicisant qui associe l’influence des Carrache à une attention spécifiquement génoise aux détails de surface. Il s’est d’abord formé auprès de son père, orfèvre, puis auprès de Giovanni Battista Paggi. Il s’est rendu à Rome en 1607^[1] ou 1608 et y est resté près de dix ans. Il y a étudié l’art antique et les œuvres de Raphaël, Giulio Romano et Annibale Carracci. Il a également assimilé les influences de peintres contemporains comme Orazio Gentileschi et Giovanni Lanfranco. De retour à Gênes en 1617, il a établi un atelier prospère et obtenu d’importantes commandes d’églises locales et de mécènes privés. Ses tableaux de cette période, comme La Vierge de l’Annonciation (vers 1618), témoignent d’une technique raffinée et d’un talent pour la narration dramatique. Plus tard dans sa carrière, il a collaboré avec d’autres artistes et réalisé des modèles pour des gravures. Il a aussi enseigné ; Giovanni Andrea de Ferrari et Valerio Castello comptaient parmi ses élèves.

Domenico Fiasella est connu pour avoir été le fournisseur de retables le plus prolifique de la côte ligure. Il dirigeait l’un des ateliers les plus actifs de l’Italie du dix-septième siècle.