Question 1

Où puis-je voir les œuvres de Diane Arbus ?

Accepted Answer

Les œuvres de Diane Arbus sont visibles dans plusieurs lieux. À New York, le Museum of Modern Art possède des exemples de ses photographies, tout comme le Metropolitan Museum of Art. Hors de New York, la National Gallery of Art de Washington, DC, conserve quelques-unes de ses photographies. La Yale University Art Gallery de New Haven, dans le Connecticut, possède également des œuvres. Ces établissements permettent de découvrir et d’étudier la contribution d’Arbus à la photographie. Il est toujours préférable de contacter le musée à l’avance pour savoir quelles œuvres sont exposées. De nombreux musées proposent aussi des catalogues en ligne, qui peuvent répertorier des œuvres des collections permanentes qui ne sont pas actuellement présentées.

Question 2

Que faut-il savoir sur les reproductions de Diane Arbus ?

Accepted Answer

Pour les tirages de Diane Arbus, il faut savoir que le marché distingue plusieurs catégories. Le « tirage vintage » est réalisé à peu près au moment de la prise de vue du négatif. Le « tirage d’époque » est effectué dans les 10 à 15 années environ qui suivent. Les tirages réalisés plus tard sont qualifiés de tirages « anciens » ou « modernes ». Le « tirage original » est un tirage définitif exécuté par l’artiste ou sous sa supervision directe. Un « fac-similé » est obtenu en rephotographiant un tirage ou à partir du négatif original, avec un support et un traitement aussi proches que possible de ceux d’un tirage vintage. À la différence des peintures ou des sculptures, les photographies reposent sur des procédés industriels avant et après la prise de vue. Le tirage photographique résulte d’un processus artisanal : prise de vue, développement du négatif, puis tirage. Le photographe peut assurer les trois étapes. Le marché parle souvent du « tirage unique », en recourant à des métaphores empruntées à la peinture ou à la sculpture, telles que « la lumière est l’argile du photographe ». Certains photographes ne tirent pas eux-mêmes leurs photographies ; pourtant, une photographie signée est souvent considérée comme un original.

Question 3

Pourquoi les œuvres de Diane Arbus sont-elles importantes aujourd’hui ?

Accepted Answer

La photographie de Diane Arbus reste importante pour la manière dont elle aborde l’identité, le genre et la représentation du corps. Son œuvre s’inscrit dans le contexte de l’essor de la psychanalyse et du capitalisme, reflétant l’individu et le mettant en valeur. Ses images partagent des qualités avec la sculpture et la performance, notamment dans leur rapport au réalisme. Ses portraits documentaires donnent à voir un fantasme de transformation du genre et expriment le décalage entre le corps posé et le costume qu’on lui attribue. Certains critiques rapprochent Arbus de Catherine Opie, car toutes deux ont photographié des personnes dites marginales. Opie rejette cependant cette comparaison : elle affirme vouloir représenter les gens avec dignité et faire en sorte que ses portraits « regardent en retour ». Cela crée une dynamique de pouvoir entre photographe, modèle et spectateur. Dans un portrait, le pouvoir du regard réside dans l’image et remet en question le sentiment de cohérence de genre du spectateur. L’œuvre d’Arbus peut être envisagée dans le contexte de la masculinité féminine. Ses portraits de personnes travesties sont des images résolues de masculinité féminine, dont les performances se déroulent aussi bien dans la chambre à coucher que dans l’espace public.

Question 4

Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Diane Arbus ?

Accepted Answer

Diane Arbus est connue pour ses photographies au format carré, souvent réalisées avec un appareil reflex à deux objectifs. Celui-ci lui permettait de regarder le sujet à travers un objectif tandis que l’autre enregistrait l’image. Elle travaillait principalement en noir et blanc et utilisait généralement un film de moyen format, dont le négatif plus grand que celui d’un film 35 mm permet d’obtenir davantage de détails et de netteté au tirage. Arbus privilégiait une méthode de tirage distinctive. Elle imprimait souvent ses photographies en plein cadre, en conservant la bordure noire autour de l’image. Cela rompait avec les pratiques conventionnelles, qui consistaient généralement à recadrer la bordure. Sa présence donne un contexte à la photographie et souligne qu’elle est un objet. Arbus utilisait également un contraste élevé, qui accentuait la gamme tonale et les détails de ses images.

Question 5

Qui a été influencé par Diane Arbus ?

Accepted Answer

La photographie de Diane Arbus, notamment ses portraits, influença les générations suivantes de photographes et d’artistes. Son approche des sujets, souvent centrée sur des personnes en marge de la société, fut à la fois louée et critiquée. Nan Goldin, qui commença à photographier des drag queens et des personnes transsexuelles au début des années 1970, peut être considérée comme une artiste prolongeant certains thèmes d’Arbus. Les drag queens avaient déjà été photographiées, mais l’œuvre de Goldin était différente : elle offrait une perspective plus intime et moins voyeuriste, issue de relations étroites avec ses sujets. Goldin cherchait à les humaniser, au lieu de les réduire à des êtres simplement inhabituels ou « autres ». Avec d’autres artistes de la « Boston School », comme Philip-Lorca diCorcia et Shellburne Thurber, elle photographiait souvent des personnes dans leur propre environnement. Cindy Sherman, apparue sur la scène artistique new-yorkaise au début des années 1980, partage aussi certains liens avec Arbus. Son travail examine l’identité et la représentation, souvent à travers des autoportraits où elle adopte différents personnages. Ses photographies perturbent les idées traditionnelles sur l’artiste, le modèle et le regard.

Question 6

Qui a influencé Diane Arbus ?

Accepted Answer

Il est difficile d’identifier des personnes précises ayant directement influencé Diane Arbus. Une source mentionne Paul Sachs, qui travaillait au Fogg Art Museum de Harvard ; après le lycée, Arbus acheta son livre *Modern Prints and Drawings*. Elle pensait que Boston « devait être l’endroit où aller » et fréquenta la Museum School pendant un semestre. Elle la trouva toutefois « horrible » et « démodée ». Un autre artiste, William Baziotes, admirait Piero della Francesca, Titien, Rembrandt, Utamaro, Rubens, Velázquez, Goya, Fragonard, Ingres, Corot, Seurat, Renoir, Bonnard, Matisse et Miró. Il souligna aussi l’importance des communautés artistiques et de la collaboration inconsciente entre artistes, en citant Mondrian, Duchamp, Max Ernst et Miró comme exemples d’artistes ayant cultivé leur singularité. Il n’existe pas de lien direct entre Baziotes et Arbus, mais leur intérêt partagé pour l’inconscient pourrait être pertinent.

Question 7

Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Diane Arbus ?

Accepted Answer

Diane Arbus est surtout connue pour ses portraits de personnes qu’elle considérait comme des marginaux de la société, notamment des artistes de cirque, des personnes transgenres et d’autres individus souvent qualifiés de « phénomènes ». Il est difficile de choisir une seule œuvre emblématique, mais Identical Twins, Roselle, N.J. (1967) figure parmi ses photographies les plus reconnues. Elle représente deux jeunes sœurs, Cathleen et Colleen Wade, en robes identiques. Le léger décalage de leurs expressions et de leurs poses rend l’image troublante et remet en question la notion d’identité parfaite. L’œuvre d’Arbus explore souvent l’identité, la normalité et les relations entre photographe et sujet. Ses portraits ne sont pas toujours flatteurs ; elle cherchait à saisir l’essence des personnes, révélant parfois leur vulnérabilité ou leur malaise. Cette démarche lui valut des éloges et des critiques : certains l’accusèrent d’exploitation, tandis que d’autres la considèrent comme une observatrice compatissante.

Question 8

À quel style ou mouvement appartenait Diane Arbus ?

Accepted Answer

Diane Arbus est associée à la photographie de rue, style apparu dans les années 1960 en même temps que le Pop art. Les photographes de rue cherchaient à saisir des images spontanées et informelles, proches de clichés amateurs, pour éliminer toute impression d’artifice. Arbus, comme Robert Frank, Bruce Davidson, Garry Winogrand, Lee Friedlander et Joel Meyerowitz, documenta la « scène sociale » de la vie urbaine. Elle est connue pour ses photographies de personnes qu’elle appelait des « phénomènes » : travestis, hermaphrodites, géants et nains. Son approche de ces personnes marginalisées était remarquablement dépourvue de préjugés. Paradoxalement, ses photographies de personnes « normales », prises dans des moments non mis en scène, semblent souvent les plus troublantes. La rétrospective de son œuvre organisée au Museum of Modern Art en 1972 suscita de vives réactions ; certains spectateurs, si perturbés par ce qu’ils percevaient comme la laideur des sujets, crachèrent sur les images.

Par chambre

Par couleur

Par thème

Où voir les œuvres de l’artiste Diane Arbus