Où voir les œuvres de l’artiste Anthony Caro

Les sculptures d'Anthony Caro figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment des musées du Royaume-Uni, des États-Unis et d'ailleurs. À Londres, des œuvres majeures sont visibles à la Tate Britain, notamment Early One Morning (1962^[1]) et Twenty Four Hours (1960). La British^[1] Council Collection possède également plusieurs pièces, reflet de l'importance de Caro pour le modernisme britannique. Hors du Royaume-Uni, le Museum of Modern Art de New York conserve plusieurs de ses œuvres. La National Gallery of Australia à Canberra en possède aussi des exemples. Des galeries plus petites et des collections universitaires peuvent détenir des pièces moins connues. Les sculptures de Caro se trouvent aussi en plein air. Des parcs comme le Yorkshire Sculpture Park présentent souvent de grandes œuvres en dialogue avec leur environnement naturel, que l'on découvre sous différentes lumières et conditions météorologiques. Avant votre visite, consultez le catalogue en ligne du musée ou du parc pour connaître les expositions et les œuvres actuellement visibles, car les collections et présentations peuvent changer.

Anthony Caro (1924^[1]–2013^[1]) est surtout connu comme sculpteur, mais il réalisa aussi des estampes tout au long de sa carrière. Ces œuvres sur papier offrent un autre aperçu de sa pratique artistique. Il commença à créer des estampes dans les années 1960^[1], explorant des thèmes et des formes proches de son travail tridimensionnel. Il collabora souvent avec des imprimeurs professionnels, comme Chris Prater au Kelpra Studio. Cette collaboration lui permit d'expérimenter des techniques telles que la sérigraphie. Ses estampes ne sont pas de simples reproductions de ses sculptures : elles constituent une recherche parallèle sur la forme, la ligne et l'espace. Caro se servit de l'estampe pour explorer la composition et les rapports entre différents éléments. Ces œuvres comportent souvent des formes abstraites et géométriques, reflet de son intérêt pour l'esthétique moderniste. Certaines sont étroitement liées à des sculptures précises, d'autres développent des idées indépendantes. Ses estampes furent exposées aux côtés de ses sculptures dans de grands musées et galeries. Elles apportent un éclairage précieux sur la méthode de travail d'une figure majeure de l'art britannique du 20e siècle et montrent un autre aspect de sa production créative.

Anthony Caro (1924^[1]–2013^[1]) était un sculpteur abstrait britannique, surtout connu pour ses assemblages de grande dimension en acier soudé. Dans les années 1950^[1], il abandonna le modelage au profit de la construction. Il travaillait avec de la ferraille et rejeta les socles traditionnels : ses sculptures reposent directement au sol. Cela transforma la relation du spectateur à la sculpture. Le formalisme de Clement Greenberg influença Caro. Il s'intéressait aux relations entre les éléments sculpturaux plutôt qu'à leur signification symbolique. De 1953 à 1981, Caro enseigna à la Saint Martin's School of Art à Londres. Plusieurs de ses élèves devinrent des sculpteurs importants, dont Phillip King et Tim Scott. Cela conforta sa place de figure influente. Son œuvre contribua à redéfinir la sculpture au 20e siècle. Son accent sur l'abstraction et la construction continue d'influencer les artistes. Ses pièces figurent dans de grandes collections muséales, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate de Londres.

Anthony Caro est connu pour ses sculptures abstraites réalisées avec des matériaux industriels. Il travailla d'abord l'argile et acquit une grande expérience des procédés par ajout de matière. Cette expérience nourrit ensuite son travail avec des matériaux moins malléables. En 1959^[1], un voyage aux États-Unis et sa découverte de l'œuvre de David Smith l'amenèrent à abandonner des matériaux traditionnels comme l'argile et le bronze. Il se mit à utiliser de l'acier, de la tôle et des poutrelles, souvent récupérés dans des dépôts de ferraille. Il les soudait ou les boulonnait de manière brute. Caro peignait souvent ses sculptures d'acier, généralement dans des couleurs monochromes pour clarifier la forme et unifier l'œuvre. Les couleurs variaient, parfois intenses, parfois douces. La couleur minimisait l'impact visuel de l'acier tout en définissant le sens propre de chaque pièce. Plus tard dans sa carrière, Caro combina des objets trouvés coulés en bronze avec des plaques et des barres de bronze soudées. Il laissa le bronze dans son état naturel et brut, sans le polir selon la méthode conventionnelle.

L'influence d'Anthony Caro est visible chez de nombreux sculpteurs venus après lui. Son enseignement à la Saint Martin's School of Art de Londres, des années 1950^[1] aux années 1980, lui permit de former plusieurs générations d'artistes. Phillip King, Tim Scott et Richard Deacon figurent parmi ses élèves. Ils développèrent chacun un style personnel, mais l'accent mis par Caro sur l'abstraction et les matériaux industriels eut un effet manifeste. Les sculptures vivement colorées de King, les recherches de Scott sur la forme et les constructions de grande dimension de Deacon doivent toutes quelque chose aux innovations de Caro. Au-delà de ses élèves directs, son travail influença le monde de l'art au sens large. Son rejet des méthodes traditionnelles, comme le modelage et la taille, ouvrit de nouvelles possibilités aux artistes travaillant le métal. Son insistance sur la relation entre la sculpture et l'espace environnant eut aussi un effet important sur l'art de l'installation. Martin Puryear et Ursula von Rydingsvard, sans avoir été ses élèves, abordèrent des préoccupations formelles similaires dans leur sculpture.

Anthony Caro (1924^[1]–2013^[1]) fut d'abord influencé par le sculpteur Henry Moore. Après ses études aux Royal Academy Schools, il travailla pendant deux ans comme assistant de Moore. Cette influence apparaît dans ses premières œuvres figuratives aux formes modelées. Son orientation changea après un voyage aux États-Unis en 1959^[1], où il découvrit l'œuvre de David Smith, sculpteur américain travaillant l'acier soudé. Cette rencontre l'incita à abandonner le modelage au profit de l'assemblage d'éléments métalliques préfabriqués. Il rencontra également Clement Greenberg, critique d'art influent qui défendait l'abstraction et la « vérité des matériaux ». Caro adopta ces principes et s'éloigna de la représentation directe. Les techniques de Smith et les théories de Greenberg l'amenèrent à son style caractéristique : des sculptures abstraites en acier soudé, souvent peintes en monochrome. Des œuvres comme Early One Morning (1962) se distinguent par leur orientation horizontale et leur placement direct au sol, sans socle.

Anthony Caro est connu pour ses sculptures abstraites en acier. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme sa plus célèbre, mais *Early One Morning* (1962^[1]) figure parmi ses œuvres les plus reconnues. Elle marqua une rupture avec la sculpture traditionnelle. Constituée de tôles d’acier boulonnées, de poutrelles en I et de tubes, elle est peinte d’un rouge uniforme et repose directement sur le sol. Sa forme ouverte et horizontale rompait nettement avec les blocs taillés. Son agencement lyrique évoque la peinture abstraite et sa matérialité paraît trompeusement légère. *Midday* (1960) est également une œuvre importante et marque l’émergence de son style personnel. *Midday* est composée de poutrelles en I et d’éléments industriels peints en jaune vif, sa construction horizontale s’éloigne des références anthropomorphiques. L’accent porte sur la forme et le processus, l’ordonnancement des éléments et l’usage de la couleur pour créer une synthèse. Caro travailla également en séries. En 1966, il entreprit une série de sculptures de table, une expérimentation inspirée par David Smith.

Anthony Caro (1924^[1]–2013^[1]) était un sculpteur anglais dont l'œuvre est généralement considérée comme abstraite après 1960^[1]. Ses pièces ne se perçoivent pas comme des objets isolés, mais mettent l'accent sur les relations entre leurs composants. Au début, Caro travaillait l'argile ; sa rencontre avec l'œuvre de David Smith en 1959 l'orienta vers l'acier. Dans le sillage de Smith, il commença à employer de la ferraille, de la tôle et des poutrelles, assemblées par soudage ou boulonnage brut. Sa sculpture *Midday* (1960) est considérée comme une œuvre charnière. Elle se compose de poutres en I et d'autres éléments industriels peints en jaune vif. Les constructions de Caro font rarement référence à la figure humaine. L'accent porte sur la forme et le processus : l'assemblage, l'ordonnancement des éléments séparés, leur jonction et l'emploi de la couleur pour parvenir à une synthèse. Par juxtaposition, chaque élément donne sens aux autres. Selon Clement Greenberg, cette concentration sur la syntaxe met l'accent sur l'abstraction et sur une différence radicale avec la nature.