Anthony Caro

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Anthony Caro ?+

  Anthony Caro est connu pour ses constructions en acier soudé. Il abandonna l’argile et le bronze au profit de poutrelles en I, de poutres et de tôles boulonnées et soudées en assemblages horizontaux.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Anthony Caro ?+

  Anthony Caro est connu pour ses sculptures abstraites en acier. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme sa plus célèbre, mais *Early One Morning* (1962^[1]) figure parmi ses œuvres les plus reconnues. Elle marqua une rupture avec la sculpture traditionnelle. Constituée de tôles d’acier boulonnées, de poutrelles en I et de tubes, elle est peinte d’un rouge uniforme et repose directement sur le sol. Sa forme ouverte et horizontale rompait nettement avec les blocs taillés. Son agencement lyrique évoque la peinture abstraite et sa matérialité paraît trompeusement légère. *Midday* (1960) est également une œuvre importante et marque l’émergence de son style personnel. *Midday* est composée de poutrelles en I et d’éléments industriels peints en jaune vif, sa construction horizontale s’éloigne des références anthropomorphiques. L’accent porte sur la forme et le processus, l’ordonnancement des éléments et l’usage de la couleur pour créer une synthèse. Caro travailla également en séries. En 1966, il entreprit une série de sculptures de table, une expérimentation inspirée par David Smith.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Anthony Caro ?+

  Anthony Caro (1924^[1]–2013^[1]) est surtout connu comme sculpteur, mais il réalisa aussi des estampes tout au long de sa carrière. Ces œuvres sur papier offrent un autre aperçu de sa pratique artistique. Il commença à créer des estampes dans les années 1960^[1], explorant des thèmes et des formes proches de son travail tridimensionnel. Il collabora souvent avec des imprimeurs professionnels, comme Chris Prater au Kelpra Studio. Cette collaboration lui permit d'expérimenter des techniques telles que la sérigraphie. Ses estampes ne sont pas de simples reproductions de ses sculptures : elles constituent une recherche parallèle sur la forme, la ligne et l'espace. Caro se servit de l'estampe pour explorer la composition et les rapports entre différents éléments. Ces œuvres comportent souvent des formes abstraites et géométriques, reflet de son intérêt pour l'esthétique moderniste. Certaines sont étroitement liées à des sculptures précises, d'autres développent des idées indépendantes. Ses estampes furent exposées aux côtés de ses sculptures dans de grands musées et galeries. Elles apportent un éclairage précieux sur la méthode de travail d'une figure majeure de l'art britannique du 20e siècle et montrent un autre aspect de sa production créative.
• À quel style ou mouvement appartenait Anthony Caro ?+

  Anthony Caro (1924^[1]–2013^[1]) était un sculpteur anglais dont l'œuvre est généralement considérée comme abstraite après 1960^[1]. Ses pièces ne se perçoivent pas comme des objets isolés, mais mettent l'accent sur les relations entre leurs composants. Au début, Caro travaillait l'argile ; sa rencontre avec l'œuvre de David Smith en 1959 l'orienta vers l'acier. Dans le sillage de Smith, il commença à employer de la ferraille, de la tôle et des poutrelles, assemblées par soudage ou boulonnage brut. Sa sculpture *Midday* (1960) est considérée comme une œuvre charnière. Elle se compose de poutres en I et d'autres éléments industriels peints en jaune vif. Les constructions de Caro font rarement référence à la figure humaine. L'accent porte sur la forme et le processus : l'assemblage, l'ordonnancement des éléments séparés, leur jonction et l'emploi de la couleur pour parvenir à une synthèse. Par juxtaposition, chaque élément donne sens aux autres. Selon Clement Greenberg, cette concentration sur la syntaxe met l'accent sur l'abstraction et sur une différence radicale avec la nature.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Anthony Caro ?+

  Anthony Caro est connu pour ses sculptures abstraites réalisées avec des matériaux industriels. Il travailla d'abord l'argile et acquit une grande expérience des procédés par ajout de matière. Cette expérience nourrit ensuite son travail avec des matériaux moins malléables. En 1959^[1], un voyage aux États-Unis et sa découverte de l'œuvre de David Smith l'amenèrent à abandonner des matériaux traditionnels comme l'argile et le bronze. Il se mit à utiliser de l'acier, de la tôle et des poutrelles, souvent récupérés dans des dépôts de ferraille. Il les soudait ou les boulonnait de manière brute. Caro peignait souvent ses sculptures d'acier, généralement dans des couleurs monochromes pour clarifier la forme et unifier l'œuvre. Les couleurs variaient, parfois intenses, parfois douces. La couleur minimisait l'impact visuel de l'acier tout en définissant le sens propre de chaque pièce. Plus tard dans sa carrière, Caro combina des objets trouvés coulés en bronze avec des plaques et des barres de bronze soudées. Il laissa le bronze dans son état naturel et brut, sans le polir selon la méthode conventionnelle.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Anthony Caro ?+

  Anthony Caro (1924^[1]-2014) était un sculpteur anglais connu pour ses œuvres abstraites en acier soudé ou boulonné. Il utilisait souvent des matériaux industriels tels que poutrelles en I, poutres, cylindres, tuyaux et tôles. Il travailla d’abord l’argile, mais sa visite aux États-Unis en 1959^[1], où il découvrit les œuvres de David Smith et Kenneth Noland, le conduisit à abandonner des matériaux traditionnels comme l’argile et le bronze. Il développa alors une forme plus gestuelle de sculpture abstraite. Ses sculptures reposent souvent directement sur le sol, remettant en question les pratiques sculpturales conventionnelles. *Midday* (1960), en acier peint, marque l’émergence de son style personnel et se compose de poutrelles en I et d’autres éléments industriels. *Early One Morning* (1962) est constitué de tôles boulonnées, de poutrelles en I et de tubes recouverts d’une couche uniforme de peinture rouge. De 1963 à 1965, Caro enseigna au Bennington College, dans le Vermont.
• Quand Anthony Caro a-t-il vécu et travaillé ?+

  Anthony Caro (1924^[1]-2013^[1]) était un sculpteur abstrait britannique. Né à New Malden, dans le Surrey, il étudia l’ingénierie à l’université de Cambridge, puis la sculpture aux Royal Academy Schools. De 1951^[1] à 1953, il travailla comme assistant d’Henry Moore. Il est surtout connu pour ses grandes sculptures abstraites en acier soudé, souvent posées directement au sol plutôt que sur un socle. L’usage de matériaux industriels et leur présentation directe remettaient en question les conventions sculpturales. Parmi ses premières œuvres figurent Twenty Four Hours (1960) et Early One Morning (1962). Il enseigna à la Saint Martin’s School of Art de Londres de 1953 à 1981 et influença considérablement une génération de sculpteurs britanniques, encourageant ses étudiants à explorer de nouveaux matériaux et approches. Il reçut de nombreuses distinctions, exposa à l’international et fut fait chevalier en 1987.
• Où puis-je voir les œuvres de Anthony Caro ?+

  Les sculptures d'Anthony Caro figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment des musées du Royaume-Uni, des États-Unis et d'ailleurs. À Londres, des œuvres majeures sont visibles à la Tate Britain, notamment Early One Morning (1962^[1]) et Twenty Four Hours (1960). La British^[1] Council Collection possède également plusieurs pièces, reflet de l'importance de Caro pour le modernisme britannique. Hors du Royaume-Uni, le Museum of Modern Art de New York conserve plusieurs de ses œuvres. La National Gallery of Australia à Canberra en possède aussi des exemples. Des galeries plus petites et des collections universitaires peuvent détenir des pièces moins connues. Les sculptures de Caro se trouvent aussi en plein air. Des parcs comme le Yorkshire Sculpture Park présentent souvent de grandes œuvres en dialogue avec leur environnement naturel, que l'on découvre sous différentes lumières et conditions météorologiques. Avant votre visite, consultez le catalogue en ligne du musée ou du parc pour connaître les expositions et les œuvres actuellement visibles, car les collections et présentations peuvent changer.
• D’où venait Anthony Caro ?+

  Anthony Caro naquit à New Malden, dans le Surrey, en 1924^[1]. Il vécut et travailla à Londres. En 1942^[1], il étudia l’ingénierie au Christ’s College de Cambridge, puis la sculpture au Regent Street Polytechnic en 1946 et aux Royal Academy Schools de Londres de 1947 à 1952. Dans les années 1950 il fut l’assistant d’Henry Moore. De 1963 à 65 il enseigna au Bennington College, dans le Vermont. Caro mourut à Londres en 2014. Après David Smith, il est considéré comme un maître suprême de la sculpture contemporaine sur métal. Il commença par travailler l’argile, mais la découverte des sculptures de Smith en 1959 le poussa vers l’acier. Il commença à utiliser de la ferraille, des tôles et des poutres, qu’il assemblait par soudage et boulonnage. *Midday* (1960) marque l’émergence de son style personnel.
• Qui a été influencé par Anthony Caro ?+

  L'influence d'Anthony Caro est visible chez de nombreux sculpteurs venus après lui. Son enseignement à la Saint Martin's School of Art de Londres, des années 1950^[1] aux années 1980, lui permit de former plusieurs générations d'artistes. Phillip King, Tim Scott et Richard Deacon figurent parmi ses élèves. Ils développèrent chacun un style personnel, mais l'accent mis par Caro sur l'abstraction et les matériaux industriels eut un effet manifeste. Les sculptures vivement colorées de King, les recherches de Scott sur la forme et les constructions de grande dimension de Deacon doivent toutes quelque chose aux innovations de Caro. Au-delà de ses élèves directs, son travail influença le monde de l'art au sens large. Son rejet des méthodes traditionnelles, comme le modelage et la taille, ouvrit de nouvelles possibilités aux artistes travaillant le métal. Son insistance sur la relation entre la sculpture et l'espace environnant eut aussi un effet important sur l'art de l'installation. Martin Puryear et Ursula von Rydingsvard, sans avoir été ses élèves, abordèrent des préoccupations formelles similaires dans leur sculpture.
• Qui a influencé Anthony Caro ?+

  Anthony Caro (1924^[1]–2013^[1]) fut d'abord influencé par le sculpteur Henry Moore. Après ses études aux Royal Academy Schools, il travailla pendant deux ans comme assistant de Moore. Cette influence apparaît dans ses premières œuvres figuratives aux formes modelées. Son orientation changea après un voyage aux États-Unis en 1959^[1], où il découvrit l'œuvre de David Smith, sculpteur américain travaillant l'acier soudé. Cette rencontre l'incita à abandonner le modelage au profit de l'assemblage d'éléments métalliques préfabriqués. Il rencontra également Clement Greenberg, critique d'art influent qui défendait l'abstraction et la « vérité des matériaux ». Caro adopta ces principes et s'éloigna de la représentation directe. Les techniques de Smith et les théories de Greenberg l'amenèrent à son style caractéristique : des sculptures abstraites en acier soudé, souvent peintes en monochrome. Des œuvres comme Early One Morning (1962) se distinguent par leur orientation horizontale et leur placement direct au sol, sans socle.
• Qui était Anthony Caro ?+

  Anthony Caro (1924^[1]-2014) était un sculpteur britannique. Il étudia l’ingénierie au Christ’s College de Cambridge, puis la sculpture au Regent Street Polytechnic et aux Royal Academy Schools de Londres. De 1951^[1] à 1953, il fut l’assistant d’Henry Moore. Il enseigna au Bennington College, dans le Vermont, de 1963 à 1965. Dans les années 1950, il commença à s’éloigner des matériaux traditionnels comme l’argile et le bronze. Sa visite aux États-Unis en 1959, où il découvrit les œuvres de Kenneth Noland, Morris Louis et David Smith, influença ce changement. Caro se mit à fabriquer des sculptures en acier aux formes plus linéaires. Il employait de l’acier préfabriqué, des tôles et des poutres qu’il soudait et boulonnait. Il peignait souvent ses sculptures en monochrome ou en polychromie, repeignant parfois d’une seule couleur les œuvres polychromes. *Midday* (1960), composé de poutrelles en I et d’autres éléments industriels, en est un exemple. En 1966, il entreprit une série de sculptures de table, suivant l’exemple de David Smith, lui-même inspiré par Giacometti.