Où voir les œuvres de l’artiste Anni Albers

Les œuvres d'Anni Albers sont visibles dans plusieurs collections muséales. En Allemagne, des exemples sont conservés au Bauhaus-Archiv (Museum für Gestaltung) à Berlin, au Bauhaus Museum à Weimar et au Josef Albers Museum à Bottrop. Parmi les autres musées européens figure le Zentrum Paul Klee à Berne, en Suisse. Aux États-Unis, ses œuvres sont conservées au Busch-Reisinger Museum à Cambridge, dans le Massachusetts, et au Jewish Museum de New York, qui lui commanda Six Prayers en 1969^[2]. La Josef and Anni Albers Foundation à Bethany, dans le Connecticut, possède également une collection. Au Japon, on peut voir des œuvres d'Albers à l'Utsunomiya Museum of Art et à la Misawa Bauhaus Collection de Tokio. Ces institutions permettent de découvrir et d'étudier sa production artistique.

Anni Albers commença à réaliser des estampes d'art dans la soixantaine et aborda ce médium avec l'enthousiasme d'« une petite fille impatiente de se lancer dans une merveilleuse aventure ». Bien que connue pour son travail textile, Albers adopta les possibilités de la production mécanique et de l'impression offset photographique. Chez Fox Press, elle réalisa des estampes à l'aide de techniques impossibles en lithographie, en eau-forte ou en sérigraphie. L'offset photo lui permit de reproduire des traits de crayon irréguliers, d'obtenir des bords cristallins et d'explorer les inversions. La technologie la fascinait, et elle considérait le procédé d'impression comme aussi important que son dessin initial. Ses estampes présentent souvent des motifs géométriques et explorent le jeu entre éléments contrastés. Elle se servait du procédé pour corriger des erreurs ou modifier l'image et appréciait le rôle de l'équipement dans l'œuvre finale. Elle conçut aussi ses estampes pour des cadres préfabriqués en bandes métalliques, reflet de son intérêt pour la standardisation et les considérations pratiques.

Anni Albers, née à Berlin en 1889, est importante pour avoir transformé le textile en une forme d'art respectée. Bien qu'elle ait d'abord voulu devenir peintre, elle entra au Bauhaus en 1922^[2] et, comme d'autres femmes, fut orientée vers l'atelier de tissage. Elle y étudia auprès de Gunta Stölzl et découvrit sa voie artistique. Albers est connue pour avoir placé le fil tissé au même niveau que la peinture. Elle créa des tissages abstraits au rythme comparable aux œuvres de Mondrian, Kandinsky et Klee. Après avoir émigré aux États-Unis en 1933 avec son mari Josef, elle conçut des textiles pour la production industrielle et réalisa des tissages abstraits évoquant les saisons par les matériaux, textures et couleurs employés. Albers considérait les textiles précolombiens comme une source d'inspiration pour les artistes modernes. Dans son travail, le fil peut avoir sa propre voix sans devoir représenter autre chose que lui-même. Ses compositions textiles donnent une forme visuelle à des aspects de la nature et de la pensée philosophique. Elle mourut en 1994^[2] et est reconnue comme une figure majeure du mouvement moderne.

Anni Albers, née à Berlin en 1899^[2], souhaitait d'abord devenir peintre. Après son inscription au Bauhaus en 1922^[2], elle fut toutefois dirigée vers l'atelier de textile, où elle découvrit sa passion en travaillant avec Gunta Stölz. Albers associa le tissage, artisanat traditionnel, à l'abstraction moderne, aux matériaux synthétiques et à des techniques novatrices. Avant même d'émigrer aux États-Unis en 1933 avec son mari Josef Albers, elle réalisa des tissages abstraits. Aux États-Unis, elle conçut des textiles pour la production industrielle tout en continuant à créer des tissages abstraits. Après son premier voyage au Mexique en 1936, l'art ancien des Amériques, notamment celui des Mayas et des Aztèques, devint une source d'inspiration. Plus tard, elle se consacra aux arts graphiques abstraits. Elle mourut en 1994^[2] dans le Connecticut, aux États-Unis.

Anni Albers (1889–1994^[2]) transforma le textile en une forme d'art reconnue. Elle mit les fils tissés sur un pied d'égalité avec les médiums traditionnels comme la peinture à l'huile et l'aquarelle. Buckminster Fuller déclara qu'Albers avait suscité une prise de conscience générale de la structure complexe du tissu, unissant la sculpture intuitive de l'artiste à l'art du tisserand. Au Bauhaus, où elle s'inscrivit en 1922^[2], elle étudia auprès de Gunta Stölzl. Avant même d'émigrer aux États-Unis en 1933 avec son mari Josef, elle produisait des tissages abstraits d'une subtilité rythmique. Ces œuvres évoquent les peintures de Mondrian, Kandinsky et Klee. Son audacieuse recherche eut des effets durables. Les tentures murales abstraites sont devenues une forme d'art florissante. Il est désormais admis que le fil n'a pas à représenter autre chose que lui-même.

Anni Albers, née à Berlin sous le nom d'Annelise Fleischmann, étudia d'abord la peinture auprès du peintre impressionniste allemand Martin Brandenburg. Son parcours artistique changea lorsqu'elle entra au Bauhaus en 1922^[2]. Elle fut dirigée vers l'atelier de tissage, où elle trouva sa vocation sous la direction de Gunta Stölzl. L'accompagnement de Stölzl influença fortement son développement comme artiste textile. Paul Klee eut aussi un impact important au Bauhaus. Son enseignement soulignait l'importance du processus artistique lui-même ; il montrait comment la couleur et les motifs pouvaient se rapporter à la musique et comment les symboles pouvaient toucher le subconscient du spectateur. Albers s'inspira aussi des textiles historiques. Elle étudia l'histoire du textile et visita des musées pour examiner des exemples de cet artisanat. Le livre de Raoul d’Harcourt, *Textiles of Ancient Peru and their Techniques* (1924), l'inspira particulièrement. Cela l'amena à incorporer des couleurs et motifs péruviens dans ses tissages. Elle et son mari Josef Albers voyagèrent au Mexique, et elle cita les textiles précolombiens comme une source d'inspiration pour les artistes modernes.

Anni Albers est surtout connue pour ses textiles tissés de grand format, et il est difficile d'en désigner un comme son œuvre la plus célèbre. Plusieurs pièces comptent toutefois particulièrement dans sa carrière. Wall Hanging (1926^[2]), textile de la période du Bauhaus, témoigne de ses premières recherches sur les motifs abstraits et les techniques de tissage novatrices. Cette œuvre reflète l'accent mis par le Bauhaus sur l'union de l'art et de l'artisanat. Une autre œuvre importante est Six Prayers (1966–67), série de six panneaux tissés commandée pour le Jewish Museum de New York. Réalisés vers la fin de sa carrière, ces panneaux montrent son intérêt persistant pour l'association de l'abstraction moderne aux thèmes historiques et culturels. Cette commande lui permit d'explorer des thèmes liés à l'histoire et à la spiritualité juives. Ses créations de textiles produits en série, notamment pendant son séjour au Black Mountain College puis par la suite, eurent également un large effet. Sans constituer une œuvre unique, cet aspect de sa production fit entrer l'art textile dans la vie quotidienne.

Anni Albers est surtout associée au Bauhaus, puis au modernisme du milieu du vingtième siècle. Elle entra au Bauhaus de Weimar en 1922^[2] et étudia d'abord auprès de Georg Muche et Johannes Itten. Elle souhaitait étudier la peinture, mais les ateliers proposés aux femmes étaient limités ; elle rejoignit à contrecœur celui de tissage. Malgré ses réticences initiales, Albers devint une figure centrale de l'atelier et le dirigea à partir de 1931 jusqu'à la fermeture du Bauhaus en 1933. Elle y explora le tissage comme forme d'art, et pas seulement comme artisanat. Elle expérimenta des matériaux et techniques non conventionnels, s'éloignant des approches traditionnelles. Après la fermeture du Bauhaus sous la pression nazie, Albers et son mari Josef émigrèrent aux États-Unis. Elle enseigna au Black Mountain College et continua à développer sa pratique du tissage. Plus tard, elle se mit également à l'estampe. Ses créations comportent souvent des motifs géométriques abstraits. Elle écrivit abondamment sur le tissage et le design textile, notamment dans son livre On Weaving (1965), où elle exposa ses théories du textile comme art.