Où voir les œuvres de l’artiste Angelo Inganni

Il est difficile de déterminer précisément où voir les œuvres d’Angelo Inganni. Toutefois, plusieurs musées et galeries exposent des objets et des œuvres d’art de la période Art déco, à laquelle Inganni a été actif ; leurs collections peuvent comprendre des exemples de ses tableaux. Aux États-Unis, vous pouvez consulter les collections du Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, en Floride), du Los Angeles County Museum of Art, du Metropolitan Museum of Art (New York), du Minneapolis Institute of Arts, du Museum of Modern Art (New York), du Royal Ontario Museum (Toronto), du Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) ou du Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). Au Royaume-Uni, les lieux possibles comprennent le Bakelite Museum (Williton), le Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery, les National Museums of Scotland (Édimbourg) et le Victoria & Albert Museum (Londres). En Italie, essayez la Fondazione Regionale Cristoforo Colombo (Genova), le Museo del Bijou di Casalmaggiore ou le Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia (Sesto Fiorentino).

Angelo Inganni était un peintre italien du 19e siècle, dont la production représentait surtout la vie quotidienne et l’architecture. Les estampes d’après son œuvre sont probablement des reproductions réalisées par des procédés photochimiques ou numériques. Elles diffèrent des estampes originales, que l’artiste produit à la main au moyen de techniques comme l’eau-forte, la gravure sur bois ou la lithographie. Les estampes originales sont considérées comme des œuvres d’art à part entière : l’artiste crée l’image directement sur une plaque ou un bloc et chaque épreuve est unique. Les reproductions, en revanche, sont des copies d’œuvres existantes, comme les tableaux d’Inganni. La Professional Art Dealers Association of Canada définit une reproduction comme la copie photomécanique d’une œuvre conçue à l’origine dans un autre médium. La valeur marchande d’une estampe dépend de facteurs tels que la réputation de l’artiste, la popularité de l’image et la qualité des matériaux. Les estampes originales en tirage limité se vendent généralement plus cher que les reproductions. Certains éditeurs transfèrent les images sur toile pour leur donner l’apparence de peintures ; ces tirages peuvent être limités.

Angelo Inganni (1807^[1]–1880^[1]) était un peintre italien qui travailla principalement dans sa ville natale, Brescia, et à Milan. Il est surtout connu pour ses scènes de genre et ses vues urbaines de la Lombardie du 19e siècle. Ses œuvres éclairent l’histoire sociale de cette période. Ses tableaux documentent l’architecture, la mode et le quotidien des gens ordinaires dans un monde en mutation rapide. Ils ont aussi une valeur pour l’histoire de l’art. Réaliste accompli, il accordait une grande attention aux détails et à l’exactitude. Ses paysages urbains et ses intérieurs témoignent de sa maîtrise de la perspective et de sa capacité à saisir la lumière et l’atmosphère. Il participa au mouvement plus général vers le réalisme dans l’art italien, en rupture avec les styles romantiques antérieurs. Son œuvre est appréciée pour sa valeur documentaire, sa maîtrise artistique et sa contribution à l’évolution de la peinture italienne du 19e siècle.

Angelo Inganni était un peintre italien né à Brescia en 1807^[1]. Après une formation initiale en décoration de fresques, il étudia à l’Académie de Brera à Milan et se fit connaître pour ses vues urbaines.

Angelo Inganni était peintre. Il employait notamment des fonds clairs, inhabituels dans la peinture de figures néoclassique. Ces préparations claires contribuaient à la luminosité du tableau fini. Les artistes savaient depuis longtemps que l’huile devient plus transparente en vieillissant ; un fond sombre pouvait faire « sombrer » un tableau à mesure qu’il devenait plus visible. Inganni utilisait aussi une toile robuste à grain grossier, contrairement à la convention selon laquelle les peintures de figures devaient être exécutées sur une toile finement tissée au grain invisible. Il rompait également avec la tradition en employant du blanc dans les ombres. Les peintres antérieurs du clair-obscur considéraient la transparence essentielle à la profondeur. L’emploi novateur du blanc par Inganni créait une nouvelle planéité peu en relief. Ses ombres opaques reflètent sa préférence pour un éclairage doux et frontal, plutôt que pour la lumière latérale dramatique des néoclassiques antérieurs. Sa peinture était fluide et mince, sa touche vive. Bien qu’on l’ait souvent considéré comme un peintre « monochrome » reléguant la couleur au second plan, ses aplats de couleurs vives produisaient un effet fortement expressif et séduisant.

Il est difficile de déterminer exactement qui influença directement Angelo Inganni. On peut toutefois évoquer l’influence d’un artiste antérieur, Raphaël, qui eut un large impact sur ses successeurs. Son travail influença de nombreux artistes, y compris ceux des générations ultérieures. Annibale Carracci s’intéressa particulièrement au style de Raphaël. Selon Bellori, l’artiste Maratti fut également influencé par lui. Même les artistes critiques envers Raphaël reconnaissaient son importance. Bellori, tout en le louant, lui reprochait de produire des tableaux « trop étudiés ». Malgré ces critiques, l’impact de Raphaël sur le monde de l’art est manifeste. Son œuvre établit une norme à laquelle aspirèrent de nombreux artistes ultérieurs et son influence se retrouve dans les générations suivantes.

Il est difficile de nommer des personnes précises ayant influencé directement Angelo Inganni, mais quelques éléments de contexte sont disponibles. Inganni était peintre à Brescia, en Italie, au 19e siècle. Il est surtout connu pour ses scènes de genre et ses vues de sa ville natale. Il appartenait à une tradition artistique bresciane qui comprenait des peintres comme Giuseppe Pellizza da Volpedo. En l’absence d’informations biographiques précises sur ses influences, il est difficile d’affirmer quels artistes façonnèrent son style. Les tendances générales de la peinture italienne du 19e siècle permettent de supposer qu’il connaissait la peinture académique, ainsi que l’essor du réalisme et du premier impressionnisme. Une étude plus poussée de l’histoire de l’art de Brescia pourrait révéler des influences plus précises.

Il est difficile de vérifier quelle est l’œuvre la plus célèbre d’Angelo Inganni. Annibale Carracci (1560–1609^[1]) fut toutefois le plus doué de la célèbre famille d’artistes bolonais. Après ses études à Bologne, il se rendit à Venise, où il rejoignit son frère Agostino (1558–1602) et étudia les peintres vénitiens. De retour à Bologne, Annibale, Agostino et leur cousin Lodovico (1556–1619) fondèrent l’Accademia degli Incamminati (1582), qui devint la plus populaire. Le tableau de Carracci Hercule à la croisée des chemins était à l’origine placé au centre du plafond voûté du camerino (cabinet) du cardinal Odoardo Farnese, au Palazzo Farnese de Rome. Il constitue la clé de voûte d’une allégorie des vertus du jeune cardinal, qu’Annibale développa en fresque sur le reste de la voûte. Garrick entre la Tragédie et la Comédie de Reynolds s’inspira de ce tableau.