Où voir les œuvres de l’artiste Ángeles Santos Torroella

Les œuvres d’Ángeles Santos Torroella sont visibles dans plusieurs musées, notamment au Museu d’Art Modern (MNAC), dans le parc de la Ciutadella à Barcelone ; au Museo Art Nouveau y Art Deco, Calle Gibraltar 14 à Salamanque ; et au Museu Calouste Gulbenkian, Av. de Berna 45A à Lisbonne. D’autres musées susceptibles de conserver ses œuvres sont le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Metropolitan Museum of Art de New York et le Minneapolis Institute of Arts. On peut également trouver ses œuvres au Museum of Modern Art de New York, au Royal Ontario Museum de Toronto et au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond. Le Wolfsonian de la Florida International University à Miami Beach ainsi que plusieurs musées britanniques — Brighton Museum & Art Gallery, Manchester Art Gallery et Victoria & Albert Museum à Londres — pourraient également en présenter.

Ángeles Santos Torroella était une peintre surréaliste espagnole. Ses estampes, comme celles d’autres artistes, peuvent être classées en estampes originales, reproductions et tirages giclée. Les estampes originales sont réalisées à la main selon des techniques telles que la gravure sur bois, la gravure ou l’eau-forte. L’artiste crée directement l’œuvre, chaque épreuve étant ainsi un original. Ces estampes sont souvent vendues dans des galeries spécialisées. Les reproductions offset, également appelées affiches, sont produites par des procédés photochimiques. Les tirages giclée sont des estampes d’art réalisées à l’aide de la technologie jet d’encre. Le transfert sur toile consiste à reporter l’image sur une toile pour lui donner l’apparence d’une peinture. Lors de l’achat d’une estampe, il est important de distinguer l’original de la reproduction. Une estampe originale est conçue et réalisée par l’artiste comme une estampe, souvent signée et appartenant à un tirage numéroté. Chaque épreuve est encrée et tirée individuellement. Une reproduction est la copie d’une œuvre conçue à l’origine dans un autre médium, tel qu’une peinture ou une aquarelle, et est généralement produite par des moyens photomécaniques. Numéroter et signer une reproduction n’en fait pas une estampe originale.

Ángeles Santos Torroella (née en 1911^[1]) était une peintre catalane surréaliste. Ses œuvres sont importantes comme exemples de l’art d’avant-garde produit en Espagne au début du vingtième siècle. À cette époque, les artistes espagnols s’intéressaient à des mouvements internationaux comme le futurisme. Les affiches littéraires d’Ernesto Giménez Caballero (Gecé), par exemple, associaient collage, peinture, dessin et écriture et furent influencées par les expériences futuristes italiennes des « mots en liberté ». Elles faisaient souvent référence à des poètes et artistes contemporains comme Guillermo de Torre et Norah Borges, créant un dialogue entre les cultures visuelle et littéraire. Les peintures de Santos Torroella témoignent d’un esprit similaire d’innovation et d’échange entre disciplines. Son imagerie surréaliste et son exploration du subconscient la relient à un contexte artistique européen plus large, tandis que sa position de femme artiste inscrit son œuvre dans les débats sur le genre et la représentation au sein de l’avant-garde.

Ángeles Santos Torroella était peintre ; ses premières œuvres témoignent de son intérêt pour le surréalisme et le symbolisme. Elle travaillait à l’huile sur toile et créait des compositions de grande dimension. *A World* (1929^[1]) illustre bien son style précoce : cette grande toile est remplie de figures et d’images symboliques. Elle montre sa maîtrise de l’huile pour créer une atmosphère onirique. L’usage de la couleur et de la forme donne une impression de profondeur et d’espace et attire le spectateur dans la scène. Plus tard, Santos s’éloigna du surréalisme et développa un style plus réaliste. Elle continua à travailler à l’huile, mais représenta davantage des portraits, des natures mortes et le monde qui l’entourait.

Il est difficile d’identifier des artistes ayant directement imité le style d’Ángeles Santos Torroella. Depuis l’apogée de mouvements tels que le cubisme, le monde de l’art est devenu de plus en plus pluraliste. Il est aujourd’hui presque impossible pour un seul artiste de dominer un groupe important. L’héritage institutionnel des grands artistes se perpétue toutefois dans les musées, les livres et les expositions. De nombreux artistes étudient et redécouvrent les maîtres du passé. Par exemple, le peintre nicaraguayen Armando Morales, lauréat du prix Ernst Wolf du meilleur artiste latino-américain à au V Sao Paulo Bienal, au Brésil, en 1959^[1], utilisa la série Spanish^[1] Elegy de Robert Motherwell comme matière première pour sa propre œuvre. De même, Jackson Pollock connaissait le travail de David Siqueiros. Les artistes ne deviennent pas nécessairement des imitateurs directs, mais ils restent souvent dans l’ombre de figures marquantes.

Ángeles Santos Torroella est surtout connue pour *Un mundo*, également intitulé *La Tertulia* (1929^[1]). Elle peignit cette grande toile de 2,95 × 2,98 mètres alors qu’elle n’avait que 18 ans. Elle représente un groupe de femmes sans identité particulière dans un espace plat et dépourvu de détails. Leurs visages de poupées et leurs poses statiques créent une impression onirique ou surréaliste. La palette assourdie renforce l’atmosphère troublante du tableau. *Un mundo* fut exposé à Madrid en 1930 et fit sensation, établissant Santos comme une figure majeure de l’avant-garde espagnole. Malgré sa jeunesse, les critiques reconnurent sa vision singulière et sa maîtrise technique. Le tableau appartient aujourd’hui à la collection du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid. Il demeure l’un des exemples les plus importants du surréalisme en Espagne.

Ángeles Santos Torroella est souvent associée au surréalisme, bien que sa relation avec le mouvement soit complexe. Les artistes espagnols de l’époque abordaient les idées surréalistes de différentes manières, souvent sans adhérer directement à la doctrine orthodoxe d’André Breton. Santos, comme Maruja Mallo, participa à l’exploration européenne du subconscient et de l’irrationnel. L’œuvre de Mallo, par exemple, emploie des images oniriques et remet en question les perspectives conventionnelles, conformément aux objectifs surréalistes. Ces artistes associaient souvent des techniques surréalistes aux traditions artistiques locales, conférant un caractère espagnol singulier au mouvement international. Santos s’éloigna des tendances surréalistes plus tard dans sa carrière. Dans les années 1980^[1], elle réfléchit à son œuvre de jeunesse et reconnut son lien avec le surréalisme. Le climat politique de l’Espagne des années 1930 influença également le rapport des artistes au mouvement ; certains y virent un moyen de critique sociale.

Ángeles Santos Torroella (née en 1911^[1]) était une peintre catalane dont le travail toucha au surréalisme, notamment dans les années 1930^[1]. Ses tableaux explorent souvent le déplacement et le déclin de la campagne espagnole. Vers 1928, elle se rendit avec Alberto Sánchez et Benjamín Palencia dans la périphérie de Madrid, en particulier dans le quartier rural et pauvre de Vallecas. Ces excursions inspirèrent une esthétique « surréaliste tellurique », en réaction aux conditions du territoire. Tandis que Sánchez et Palencia s’intéressaient à la nature et au renouveau, Santos Torroella se concentra sur l’abandon. Sa série *Sewers and Belfries* (Cloacas y Campanarios), inspirée des bidonvilles et des faubourgs de Madrid, en est l’expression. Ces œuvres critiquent une vision romancée de la campagne et révèlent ce qu’elle considérait comme le déclin de l’Espagne. Elles expriment aussi des sentiments anticléricaux et attribuent la dégradation du pays à l’Église catholique. Bien qu’elle ait dépassé le surréalisme, elle reconnut sa présence dans son œuvre.