Où voir les œuvres de l’artiste Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy a créé de nombreuses œuvres in situ dans la campagne du nord de l’Angleterre, notamment des assemblages de pierres en équilibre et des bergeries sculpturales. Il a fini par s’installer en Écosse, où la loi autorise le libre accès à la nature. Ses œuvres y prennent également une dimension sociale. Il se rend aussi dans des sites du monde entier pour réaliser des commandes dans des parcs de sculptures et des galeries. Certaines de ces œuvres commandées occupent des espaces intérieurs et extérieurs, comme de grandes arches de pierre placées de part et d’autre d’une paroi vitrée. Comme nombre de ses œuvres sont éphémères, Goldsworthy les documente par la photographie, réunie dans plusieurs livres. Des collections publiques conservent ses œuvres, notamment l’Albright-Knox Art Gallery (Buffalo), l’Australian National Gallery (Canberra), le Solomon R. Guggenheim Museum (New York), le Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, Danemark) et le Metropolitan Museum of Art (New York).

Andy Goldsworthy a étudié au Bradford College of Art, puis au Preston Polytechnic.

Les œuvres d’Andy Goldsworthy sont visibles à la National Gallery of Art^[2], ses dessins à la National Gallery of Art, ses photographies à la National Gallery of Art et dans 2 autres musées du monde.

Andy Goldsworthy vit dans le Dumfriesshire, en Écosse.

Les œuvres d’Andy Goldsworthy sont visibles à la National Gallery of Art^[2], ses dessins à la National Gallery of Art, ses photographies à la National Gallery of Art et dans 2 autres musées du monde.

Andy Goldsworthy est connu pour ses sculptures temporaires en matériaux naturels. Certaines n’existent que sous forme de photographies ; il réalise aussi des estampes selon diverses techniques. Pour comprendre ses estampes, il est utile de connaître quelques conventions de la gravure. Une estampe est considérée comme originale lorsque l’artiste la conçoit comme telle et la réalise dans cette intention. Chaque épreuve d’un tirage limité est un original, produit à partir d’une plaque ou d’un bloc créé à cet effet. L’artiste décide du nombre d’exemplaires de l’édition ; chacun est numéroté dans l’ordre (par exemple, 12/25 signifie qu’il s’agit de l’épreuve no 12 d’un tirage de 25). L’artiste signe généralement chaque épreuve au crayon. Le nombre d’épreuves n’est généralement pas limité par les caractéristiques physiques du bloc ; c’est l’artiste qui fixe la taille de l’édition. Ce choix importe, car il peut influer sur la valeur de l’estampe. La Professional Art Dealers Association of Canada et d’autres organisations ont contribué à définir l’expression « estampe originale » afin d’éclaircir un marché peu réglementé.

L’art d’Andy Goldsworthy compte par son approche de la nature et de la sculpture. Il commence à créer des œuvres dans des environnements naturels en réaction aux esthétiques géométriques. Richard Long l’inspire également. Goldsworthy agence souvent des matériaux trouvés sur place, comme des pierres, des feuilles et de la glace. Nombre de ses pièces sont éphémères : les processus naturels les transforment ou les effacent rapidement. Il documente ces sculptures temporaires par la photographie. Il considère la photographie comme un moyen pour le sculpteur de parler du temps, de l’espace et du lieu. Il voit son travail comme une collaboration avec la nature et reste attentif aux qualités de ses matériaux et aux particularités de chaque site. À l’adolescence, il travaille dans des fermes et comprend qu’il aime travailler dehors, à des tâches rythmiques et répétitives qui produisent des résultats esthétiques. Il reconnaît qu’utiliser des « fleurs, feuilles et pétales » est un peu risqué pour un artiste aujourd’hui : « Mais je dois le faire : je ne peux pas choisir les matériaux avec lesquels je travaille. Ma tâche est de travailler avec la nature dans son ensemble. »

Andy Goldsworthy crée des sculptures in situ avec des matériaux naturels. Il travaille souvent à l’extérieur, dans des milieux ruraux comme le nord de l’Angleterre et l’Écosse. Son art réagit aux esthétiques géométriques. La projection de diapositives de Richard Long à l’école d’art l’a aussi inspiré. Goldsworthy utilise des matériaux locaux : roches, pierres, fleurs, feuilles et pétales. Il les assemble en piles de pierres en équilibre, en cairns et en bergeries sculpturales. Il travaille aussi avec la glace et la neige pour construire des formes temporaires qui fondent ou s’effondrent. Son processus suppose une attention profonde au paysage, aux saisons et à leurs changements. Il considère que le toucher lui permet de sonder le cœur de la nature. Il documente ses œuvres éphémères par la photographie, qu’il estime être un moyen idéal pour un sculpteur de parler du temps, de l’espace et du lieu. Ces photographies sont souvent réunies en livres.