Où voir les œuvres de l’artiste Alexander Shevchenko

Alexander Shevchenko (né à Kharkov en 1882, mort à Moscou en 1948^[1]) était affilié à plusieurs groupes d’avant-garde. Il participa à des expositions comme Donkey's Tail, Target et No. 4. Son livret *Neoprimitivism* de 1913^[1] contenait des exemples de son travail. Son tableau *Musicians* (1913) se trouve au Russian^[1] Museum de Saint-Pétersbourg ; *Still Life in Signboard Style: Wine and Fruit* (1913) est conservé à la Tretyakov Gallery de Moscou. Après son service militaire, Shevchenko enseigna de 1918 à 1930 comme professeur à Svomas, Vkhutemas et Vkhutein, tout en continuant à peindre et à exposer. De retour à Moscou en 1918, il devint actif dans les milieux artistiques, influencé par Paul Cezanne. Avec Aleksei Grishchenko, il fonda Color Dynamics and Tectonic Primitivism. Il participa aussi au groupe Zhivskulptarkh, représenté à la Nineteenth State Exhibition de Moscou en 1920.

Alexander Shevchenko (né à Kharkov en 1882, mort à Moscou en 1948^[1]) était peintre et professeur. Il étudia à Paris, à la Stroganov Art School et au Moscow Institute of Painting, Sculpture and Architecture. De 1918^[1] à 1930, il fut professeur à Svomas, Vkhutemas et Vkhutein. Associé à l’avant-garde russe, il était proche de Larionov et participa à des expositions telles que Donkey's Tail, Target et No. 4. Son travail fut influencé par l’art paysan. Ses tableaux mêlaient souvent des éléments cubistes à un intérêt pour les textures, couleurs et formes de ce qu’il considérait comme l’art primitif. Dans son texte Neo-primitivism: Its Theory, Its Potential, Its Achievements, publié en 1913, il étudiait le caractère créateur de la faktura. Il soulignait aussi le pluralisme culturel russe, notamment visible dans les lubki et les icônes. Il illustra le livre avec des tableaux retraçant son évolution du « primitif pur » au « primitif aux nuances futuristes ». Ses sujets comprenaient scènes de genre rurales, natures mortes, intérieurs domestiques, nus féminins et portraits. Après son service militaire, il fonda Color Dynamics and Tectonic Primitivism, groupe qui voulait associer une étude scientifique des propriétés de la couleur à des observations du lubok et de l’icône.

Alexander Shevchenko (né à Kharkov en 1882, mort à Moscou en 1948^[1]) était un peintre et professeur dont les théories contribuèrent à façonner le modernisme russe. Il étudia à Paris et à Moscou. De 1910^[1] à 1914, il fut influencé par l’art paysan. Il participa à des expositions d’avant-garde, puis enseigna à Svomas/Vkhutemas/Vkhutein de 1918 à 1930. Dans son essai de 1913, *Neo-primitivism: Its Theory, Its Potential, Its Achievements*, il défendit des alternatives « orientales » et « primitives » aux traditions européennes postérieures à la Renaissance. Shevchenko partageait l’intérêt de Vladimir Markov pour le pluralisme culturel de la Russie, notamment tel qu’il se manifeste dans les *lubki* (estampes populaires) et les icônes. Shevchenko associa des influences de Paul Cézanne et du cubisme à l’attention portée à la couleur et à la texture de l’art ancien. Après son service militaire, Shevchenko retourna à Moscou et explora de nouvelles textures et techniques picturales. Ses natures mortes utilisaient des objets du quotidien pour faire apparaître le sublime. De 1918 à 1919, il associa l’étude scientifique de la couleur à ses observations du *lubok* et de l’icône.

Alexander Shevchenko était peintre et graphiste, associé à l’avant-garde russe. Ses premières œuvres mêlaient des éléments d’impressionnisme et de symbolisme. Plus tard, il développa un style influencé par le cubisme et le futurisme, souvent appelé cubo-futurisme. Ses tableaux se distinguent souvent par des couleurs vives et des formes simplifiées. Il expérimenta la texture, parfois avec des empâtements qui construisaient la surface de la toile. Son intérêt pour l’art populaire russe influença aussi ses choix, comme le montrent les motifs décoratifs vifs issus de sources traditionnelles. Outre la peinture, il réalisa des œuvres graphiques, notamment des illustrations et des maquettes pour des livres et des revues. Il écrivit également des textes théoriques sur l’art, où il étudiait la couleur, la forme et les rapports entre art et société. Il défendait une synthèse des traditions artistiques orientales et occidentales. Tout au long de sa carrière, il enseigna dans différentes écoles et ateliers d’art, transmettant son savoir et influençant une jeune génération d’artistes.

Alexander Shevchenko (né à Kharkov en 1882, mort à Moscou en 1948^[1]) était un artiste russe qui s’intéressait à de nombreux mouvements d’avant-garde. Il étudia à Paris et à Moscou et fut associé aux groupes Donkey's Tail et Target. Ses théories et ses tableaux influencèrent d’autres artistes de son époque. Son livret de 1913^[1], *Neoprimitivism*, exposait ses théories et s’apparentait davantage à un manifeste futuriste. Ses analyses de la couleur anticipaient les techniques du Moscow Inkhuk dans les années 1920. Il noua un contact direct avec Aleksandr Rodchenko, ainsi qu’avec les architectes Vladimir Krinsky et Nikolai Ladovsky. Ces figures appartenaient au groupe éphémère Zhivskulptarkh, fondé à Moscou en 1919/20. L’œuvre de Shevchenko était également liée à Aleksei Grishchenko, avec qui il fonda Color Dynamics and Tectonic Primitivism.

Alexander Shevchenko (né à Kharkov en 1882, mort à Moscou en 1948^[1]) étudia à Paris (1905^[1]-1906^[1]), puis à la Stroganov Art School et au Moscow Institute of Painting, Sculpture and Architecture (1906-1909). De 1910 à 1914, l’art paysan l’influença et il resta proche de Larionov. Il participa aux expositions Donkey's Tail, Target et No. 4. Son livret *Neoprimitivism* de 1913 témoigne de l’influence futuriste. Il réfléchit au néoprimitivisme et illustra même le livret d’un dessin d’enfant. Les artistes professionnels d’Abramtsevo et de Talashkino avaient déjà assimilé des procédés de l’art paysan russe. Des membres du World of Art, dont Lev Bakst et Aleksandr Benois, s’étaient intéressés aux dessins d’enfants et aux artisanats villageois. Après 1908, l’art russe et l’art primitif devinrent à la mode auprès des collectionneurs et historiens russes. *Still Life in Signboard Style: Wine and Fruit* (1913) montre les influences de Cézanne et des cubistes, associées à l’attention portée à l’art primitif.

Aleksandr Shevchenko réalisa des tableaux et des textes théoriques. Né à Kharkov en 1882, il étudia à Paris et à Moscou et fut influencé par l’art paysan. Il participa à des expositions d’avant-garde telles que Donkey's Tail, Target et No. 4. Après son service militaire, il enseigna à Svomas, Vkhutemas et Vkhutein. Il mourut à Moscou en 1948^[1]. Son œuvre la plus connue est peut-être *Still Life in Signboard Style: Wine and Fruit* (1913^[1]), conservée à la Tretyakov Gallery de Moscou. Il associa les influences de Cézanne et du cubisme à un intérêt pour l’art primitif. En 1913, il écrivit *Neoprimitivism: Its Theory, Its Potential, Its Achievements*. Il étudia la *faktura* (le caractère créateur du faire) et développa des idées exposées dans *Principles of Cubism*. Il défendait des alternatives orientales et primitives aux traditions européennes postérieures à la Renaissance. Il voyait le pluralisme culturel russe dans les *lubki* (impressions populaires) et les icônes. Son livre contenait douze exemples de ses tableaux, retraçant son style primitif.

Alexander Shevchenko (né à Kharkov en 1882, mort à Moscou en 1948^[1]) appartenait au mouvement néoprimitiviste russe. Il étudia à Paris (1905^[1]-1906^[1]), puis de 1906 à 1909 à la Stroganov Art School et au Moscow Institute of Painting, Sculpture and Architecture. De 1910 à 1914, il fut influencé par l’art paysan et resta proche de Larionov. Il participa aux expositions d’avant-garde Donkey's Tail, Target et No. 4. Son livret de 1913, *Neoprimitivism: Its Theory, Its Potentials, Its Achievements*, exposait le mouvement et s’apparentait davantage à un manifeste futuriste. Le livre contenait des illustrations de ses œuvres et étudiait la *faktura*. Shevchenko retraça son évolution à travers plusieurs étapes : « primitif pur », « primitif lubok », « primitif d’enseigne », « primitif cubiste », « primitif aux accents orientaux » et « primitif aux nuances futuristes ». Après 1908, l’art russe et l’art primitif devinrent à la mode chez les collectionneurs et historiens. En 1918-19, il fonda Color Dynamics and Tectonic Primitivism, groupe qui voulait associer une étude scientifique de la couleur à l’observation du *lubok* et de l’icône.