Où voir les œuvres de l’artiste Abraham Manievich

On peut voir des œuvres d'Abraham Manievich en plusieurs lieux. Aux États-Unis, elles se trouvent notamment au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et au Metropolitan Museum of Art de New York. Le Minneapolis Institute of Arts et le Museum of Modern Art (MoMA), également à New York, en conservent aussi. Hors des États-Unis, le Royal Ontario Museum de Toronto possède des œuvres de Manievich. Au Royaume-Uni, ses tableaux peuvent également être exposés à la City of Manchester Art Galleries. Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York et le Tel Aviv Museum font partie des autres musées qui présentent parfois ses peintures. Ces institutions et d'autres exposent occasionnellement ses œuvres dans leurs collections ou lors d'expositions temporaires.

Abraham Manievich (1881^[1]–1942) était un peintre ukraino-américain connu pour son style postimpressionniste. Ses œuvres représentent souvent la nature et la vie urbaine dans une palette de couleurs singulière. Son art éclaire le contexte culturel et social de son époque. Artiste juif ayant vécu des périodes de bouleversements, notamment la révolution russe et la montée du nazisme, il exprime parfois dans ses tableaux le déracinement et le désir. Ses œuvres de jeunesse représentent souvent les paysages d'Ukraine ; ses tableaux plus tardifs saisissent l'énergie de New York, où il émigra en 1922^[1]. Depuis la fin du vingtième siècle, l'intérêt pour son œuvre s'est accru grâce à des expositions et des publications sur sa contribution à l'art ukrainien et américain. Ses tableaux sont appréciés pour leurs qualités esthétiques et le regard historique qu'ils offrent.

Il est difficile de désigner des personnes directement influencées par Abraham Manievich. Des recherches suggèrent des liens possibles avec l'enluminure des manuscrits, notamment dans la communauté juive ashkénaze et ses échanges avec l'art chrétien aux 13e et 14e siècles. Les enluminures de l'école du lac de Constance prolongent des traditions juives venues du Proche-Orient au 10e siècle. Des évolutions occidentales sont également attestées. De grands mahzorim enluminés apparurent en Ashkénaz à peu près en même temps que de grands manuscrits liturgiques chrétiens. Leur fonction et leur composition ressemblent à celles des antiphonaires chrétiens. Le travail du scribe Hayyim, auteur du Pentateuque du Sussex, présente des similitudes avec celui d'autres scribes de la région, comme Menahem ben Eliezer. Son écriture partage des caractéristiques avec un Pentateuque conservé à Vienne, ce qui suggère une possible origine française de son style. La mise en page et le décor du Pentateuque de Vienne et de celui du Sussex présentent aussi des ressemblances. La composition des manuscrits du lac de Constance évolua ; le Pentateuque du Sussex montre une structure plus élaborée. Les compositions dynamiques du Mahzor suggèrent qu'il fut enluminé peu après d'autres manuscrits. Le Siddur/SeMaQ a peut-être servi de modèle aux artistes du Mahzor.

De nombreux artistes ont influencé Abraham Manievich. Des artistes modernes comme Henri Matisse sont souvent cités parmi les influences d'une génération. Certains se sont appuyés sur son œuvre figurative axée sur la surface pour contourner l'expressionnisme abstrait. Ses dessins, en particulier leurs silhouettes et leurs formes expressives, ont directement inspiré certains artistes. Son usage de la couleur et son abstraction de la nature ont également compté ; des artistes ont repris son style décoratif et son emploi du noir à la fois comme couleur et comme lumière. Paul Klee fut également important. Son esthétique, avec les traditions du constructivisme et de Mondrian, offrait une autre voie aux artistes. Cézanne, Kandinsky et Delaunay influencèrent eux aussi les idées sur la couleur.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d'Abraham Manievich. Son œuvre comprend de nombreux tableaux de sujets européens et nord-américains traités dans un style impressionniste. Artiste ukrainien, Manievich est né en 1881^[1] et mort à New York en 1942. Il est connu pour ses peintures de villes et de campagnes. Après des études à l'Académie des arts de Munich, il retourna dans son Ukraine natale et exposa à Kiev et à Saint-Pétersbourg. Après un pogrom à Kiev en 1911^[1], il quitta la Russie et séjourna quelques années en Europe occidentale avant d'émigrer aux États-Unis en 1922. Ses œuvres tardives représentent souvent New York et ses environs.

Il est difficile de rattacher Abraham Manievich à un style ou à un mouvement unique, car son approche artistique en intégrait plusieurs. Certaines sources le classent parmi les impressionnistes, en raison de son intérêt pour les instants fugitifs et les effets de la lumière et de l'atmosphère. D'autres le considèrent comme postimpressionniste : il s'éloigna de l'accent strict mis par l'impressionnisme sur le réalisme optique au profit de couleurs et de formes plus subjectives et expressives. Son œuvre témoigne aussi de l'influence de l'expressionnisme, notamment dans son usage de la couleur pour exprimer l'émotion. Ses tableaux présentent souvent des couleurs vives et non naturalistes ainsi que des formes déformées, caractéristiques de l'esthétique expressionniste. Certains historiens de l'art relèvent aussi des éléments symbolistes, comme le recours à l'imagerie et à la métaphore pour explorer des thèmes spirituels ou psychologiques plus profonds. Manievich semble avoir synthétisé impressionnisme, postimpressionnisme, expressionnisme et symbolisme.

Abraham Manievich est connu pour son tableau Destruction of the Ghetto, Kiev (1919^[1]), qui documente les pogroms de Kiev. Il est également connu pour ses peintures de rues juives, de synagogues et de la vie communautaire après son installation à New York.