1862–1938 · Britannique
May Morris
À la mort de May Morris, en 1938, The Times la décrivit comme « la fille de William Morris, le poète ». Il fallut cinq phrases avant que ses propres accomplissements soient mentionnés. Elle avait passé sa carrière dans l’ombre du nom de son père, et la nécrologie confirma que cette ombre lui avait survécu.
Biographie
Elle naquit en 1862, fille cadette de William Morris et de Jane Morris. Elle apprit la broderie auprès de sa mère et de sa tante, entra à la National Art Training School (devenue plus tard le Royal College of Art) en 1878 et, en 1885, à vingt-trois ans, dirigeait le département de broderie de Morris and Co. Elle supervisait la production de nappes d’autel, de portières, d’écrans de cheminée et de couvre-lits, et concevait elle-même nombre de ces pièces. Ses créations étaient souvent attribuées à son père.
Sa spécialité était l’Opus Anglicanum, tradition de broderie ecclésiastique anglaise raffinée qui avait prospéré au Moyen Âge. Elle créait également des bijoux, inspirés par les joailliers de Birmingham Arthur et Georgie Gaskin. En 1907, elle cofonda la Women’s Guild of Arts afin d’offrir un lieu d’échange aux artistes exclues de l’Art Workers’ Guild, réservée aux hommes.
Elle enseigna à la Central School of Arts and Crafts de 1897 à 1910 et, à l’occasion, à la Birmingham School of Art. Après la mort de son père en 1896, elle édita ses œuvres complètes en vingt-quatre volumes (de 1910 à 1915). Elle épousa Henry Halliday Sparling, secrétaire de la Socialist League, mais le mariage échoua. Elle passa ses dernières années à Kelmscott, dans l’Oxfordshire, où elle fit construire deux maisons dans le style de son père. Elle y mourut en 1938, à soixante-seize ans.
Chronologie
- 1862Née à Red House, à Bexleyheath, fille cadette de William Morris et de Jane Burden, entourée dès son enfance de Burne-Jones, Rossetti et de leur cercle.
- 1885À 23 ans, nommée responsable du département de broderie de Morris & Co., à Londres, où elle supervisait la production de nappes d’autel, d’écrans et de couvre-lits.
- 1890À 28 ans, elle épousa à Londres le socialiste Henry Halliday Sparling. Le mariage fut malheureux et ils divorcèrent en 1898.
- 1896À 34 ans, elle quitta Morris & Co. après la mort de son père et commença à éditer ses écrits réunis, publiant finalement 24 volumes.
- 1907À 45 ans, elle cofonda à Londres la Women’s Guild of Arts, lieu professionnel d’échange pour les artistes exclues de l’Art Workers’ Guild entièrement masculine.
- 1917À 55 ans, elle rencontra Mary Lobb à Kelmscott Manor, dans l’Oxfordshire. Lobb devint sa compagne pour le reste de sa vie.
- 1938Mourut à 76 ans à Kelmscott Manor, reconnue à la fois comme une créatrice de broderie pionnière et une défenseuse des femmes dans les arts.
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Artistes associés
Questions fréquentes
Quelle est l’œuvre la plus célèbre de May Morris ?
May Morris (1862–1938) était une brodeuse, créatrice, joaillière, socialiste et éditrice anglaise. Elle était la fille cadette du célèbre créateur et écrivain William Morris. Bien qu’elle ne soit pas principalement associée à un chef-d’œuvre particulier, elle contribua de façon importante au mouvement Arts and Crafts, notamment dans le domaine de l’art textile. Elle était une créatrice et une enseignante de broderie accomplie. May dirigea le département de broderie de Morris & Co. et fut responsable de certains des motifs les plus populaires de l’entreprise. Son travail s’éloigna des styles antérieurs au profit d’une broderie plus libre et naturaliste. Elle donna des conférences et publia sur le sujet, contribuant à promouvoir la broderie comme une forme d’art à part entière. Plus tard, May Morris se consacra à la publication des œuvres complètes de son père en vingt-quatre volumes. Ce projet témoigne de sa fidélité à sa mémoire et de son désir de la faire connaître.Que faut-il savoir sur les reproductions de May Morris ?
May Morris (1862–1938) était une créatrice, brodeuse, joaillière, socialiste et artisane britannique. Elle est surtout connue pour sa contribution au mouvement Arts and Crafts. Fille de William Morris, elle commença jeune à aider dans l’entreprise familiale, Morris & Co., dont elle dirigea le département de broderie. Elle conçut de nombreux motifs pour les textiles et les papiers peints, souvent inspirés de motifs naturalistes comme les fleurs, les oiseaux et le feuillage. Ceux-ci reflètent l’influence de la campagne anglaise et des principes artistiques de son père. Ses motifs se distinguent de ceux de son père par leur caractère plus léger et gracieux. Bien que Morris ne soit pas surtout connue comme graveuse, ses motifs imprimés existent sous forme d’illustrations de livres et d’articles en papier décoratif. Ses estampes témoignent de la même attention au détail et des mêmes principes esthétiques que ses broderies et ses textiles. Elles se caractérisent par des lignes fluides, des formes naturelles stylisées et une palette harmonieuse. Sa production imprimée constitue une contribution modeste mais importante à l’ensemble du mouvement Arts and Crafts.À quel style ou mouvement appartenait May Morris ?
May Morris prit part au mouvement Arts and Crafts, une tendance artistique majeure née en Grande-Bretagne. Le mouvement prit de l’ampleur dans les années 1880, lorsque de jeunes architectes et créateurs réagirent à l’expansion commerciale. Inspirés par des figures comme William Morris et John Ruskin, ils pensaient que l’art et l’artisanat pouvaient améliorer la vie. Ils voulaient créer de beaux objets, souvent faits à la main, et élargir la participation au design et à l’artisanat. Le mouvement Arts and Crafts défendait le design fonctionnel, le choix réfléchi des matériaux, les techniques traditionnelles et les décors végétaux. Il valorisait le travail manuel, l’éducation, les traditions nationales et locales, la conservation, l’environnement et un équilibre sain entre travail et vie privée. Le mouvement était à la fois conservateur, par son attachement aux méthodes traditionnelles et aux formes historiques, et radical, en prônant d’autres façons de vivre et de travailler.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par May Morris ?
May Morris était une créatrice polyvalente qui travaillait divers matériaux et techniques. Elle est surtout connue pour ses broderies, souvent réalisées au fil de soie sur du lin afin de créer des motifs raffinés. Elle explora aussi d’autres domaines du mouvement Arts and Crafts, notamment le travail au gesso, qui consiste à appliquer des couches de plâtre sur une surface pour la préparer à la décoration. Elle créa également des bijoux et expérimenta différentes méthodes de travail du métal. L’esthétique Arts and Crafts privilégiait les objets façonnés à la main et admirait donc les techniques qui conservaient la trace de l’artisan. Ainsi, la Guild of Handicraft de C. R. Ashbee laissait visibles les marques du marteau sur ses ouvrages métalliques. Cela contrastait avec les objets fabriqués à la machine en série. Le travail du cuir était une autre technique pratiquée ; les membres de la Guild produisaient du cuir gaufré, peint et doré pour les intérieurs.Qu’est-ce qui faisait la renommée de May Morris ?
May Morris (1862–1938) était une créatrice, brodeuse, joaillière, enseignante et autrice britannique ; elle devint également une figure majeure du mouvement Arts and Crafts. Fille cadette de William Morris, elle commença jeune à travailler dans l’entreprise de son père, Morris & Co., et prit la tête du département de broderie en 1885. Ses créations présentaient souvent des formes naturelles, reflet de l’influence de son père et de l’esthétique plus large du mouvement Arts and Crafts. Artisan accomplie, elle était connue pour son attention au détail et sa maîtrise technique. Elle enseigna la broderie dans des établissements comme la Central School of Arts and Crafts et la Birmingham School of Art. Au-delà de son travail de création, elle participa à la politique socialiste et au mouvement pour le droit de vote des femmes. Elle donna des conférences et écrivit sur l’art et les thèmes socialistes. En 1907, elle fonda la Women’s Guild of Arts, organisation qui offrait aux artistes et créatrices un espace de soutien mutuel et des possibilités d’exposition. Sa carrière associait création, enseignement et militantisme politique, faisant d’elle une figure importante de la Grande-Bretagne de la fin du 19e siècle et du début du 20e.Quand May Morris est-elle morte ?
La mort de May Morris est survenue en 1938 à l’âge de 76 ans.Quand May Morris a-t-elle vécu et travaillé ?
Mary « May » Morris (née le 25 mars 1862, morte le 17 octobre 1938) était une artisane, créatrice, joaillière, brodeuse et enseignante anglaise. Fille cadette de l’artiste, créateur et écrivain William Morris, elle fut très active dans le mouvement Arts and Crafts britannique à la fin du 19e siècle et au début du 20e. Née en 1862, May participa dès son jeune âge aux activités de l’entreprise de son père, Morris, Marshall, Faulkner & Co. ; elle dirigeait le département de broderie au début de la vingtaine. Elle enseigna également la broderie, donna des conférences et écrivit sur le sujet. Son livre *Decorative Needlework* parut en 1893. Après la mort de son père en 1896, May Morris continua à créer des textiles, des bijoux et d’autres arts décoratifs. Elle œuvra aussi à préserver l’héritage artistique de son père. Elle mourut en 1938.Où puis-je voir les œuvres de May Morris ?
May Morris (1862–1938) fut créatrice, joaillière, brodeuse, enseignante et autrice. Bien que son père, William Morris, l’ait éclipsée, elle contribua de façon importante au mouvement Arts and Crafts. Plusieurs institutions conservent des exemples de son travail. Le William Morris Gallery, à Walthamstow, possède une collection de ses créations et broderies. Certains de ses bijoux se trouvent au Victoria and Albert Museum, à Londres. Ses créations figurent également dans les collections de la Whitworth Art Gallery, à Manchester. D’autres exemples sont parfois présentés dans des expositions consacrées au mouvement Arts and Crafts ou aux créatrices de cette époque. Consultez les sites des musées et les programmes d’exposition pour savoir où les voir. Les maisons de vente proposent parfois des bijoux ou des broderies de Morris, offrant une autre possibilité de découvrir ses créations de près.Où May Morris a-t-elle vécu ?
May Morris résida au 8 Hammersmith Terrace. Elle passa aussi ses dernières années à Kelmscott, dans l’Oxfordshire, où elle fit construire deux maisons dans le style de son père.D’où venait May Morris ?
Le père de May Morris, William Morris, naquit à Walthamstow, près de Londres, en 1834. Ses parents déménagèrent à Woodford Hall, également à Walthamstow, puis à Water House, alors que William était encore enfant. La famille resta très liée à la région pendant les premières années de May. Elle s’installa ensuite à Queen Square, qu’elle quitta en 1872. En 1878, la famille Morris avait emménagé à Kelmscott House, à Hammersmith. Kelmscott Manor, à Lechlade, dans le Gloucestershire, fut pris en bail conjoint avec Rossetti en 1871. Rossetti, Jane Morris et les enfants y résidèrent. May grandit dans ces différents lieux, qui jouèrent chacun un rôle dans sa formation et dans son évolution artistique.Qui May Morris a-t-elle épousé ?
May Morris épousa Henry Halliday Sparling le 14 juin 1890. Il était secrétaire de la Socialist League, mais le mariage échoua.Qui a influencé May Morris ?
May Morris, figure importante du mouvement Arts and Crafts, fut influencée par plusieurs courants. Son père, William Morris, créateur, écrivain et socialiste, exerça une influence majeure sur ses goûts esthétiques et ses opinions politiques. Le cercle préraphaélite de William Morris façonna également son développement artistique, notamment Edward Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti. Leur intérêt pour le médiéval, le romantisme et le naturalisme détaillé se retrouve dans ses œuvres. Le mouvement Arts and Crafts lui-même, qui privilégiait les techniques traditionnelles, le travail manuel et l’intégration de l’art à la vie quotidienne, fut une influence déterminante. Elle devint une figure de proue de la broderie et du design dans ce mouvement. Elle donna de nombreuses conférences et enseigna largement. Après la mort de son père, elle dirigea également le département de broderie de Morris & Co. Ses créations présentaient souvent des motifs floraux et naturels, conformes aux principes du mouvement et à sa propre vision artistique.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant May Morris.
- [1] musée Art Institute of Chicago Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [2] Wikidata Wikidata: Q449758 Utilisée pour : identifiants.
- [3] livre Norman Kelvin (ed.), The Collected Letters of William Morris, Volume III: 1889-1892, 1996 Utilisée pour : biographie.
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