Lorenzo Lippi

Il est difficile de déterminer quelle est l’œuvre la plus célèbre de Lorenzo Lippi, car plusieurs tableaux lui sont attribués. *Le Couronnement de la Vierge* est souvent cité. Cette tempera sur panneau, peinte entre 1441 et 1447, se trouve à la Galleria degli Uffizi, à Florence. Le tableau utilise la perspective et l’éclairage pour représenter une foule composée d’anges, de saints, de clercs et de donateurs. Lippi a également peint *Vierge à l’Enfant*, aujourd’hui à la Walker Art Gallery de Baltimore, ainsi qu’une *Madone à l’Enfant*, également conservée aux Offices de Florence. Une autre œuvre connue de Lippi est *Annonciation*, un panneau qui aurait fait partie du mobilier de chambre de Piero de’ Medici. L’emblème de la famille Médicis est sculpté dans la pierre sous un vase de lis.

Lorenzo Lippi (1606–1665) était un peintre italien qui n’est pas particulièrement connu pour la gravure. Né à Florence, il est généralement rattaché au baroque florentin. Ses tableaux témoignent souvent d’un grand souci du détail et d’une palette claire et lumineuse. Il est connu pour ses portraits et ses tableaux d’histoire. Giovanni Biliverti a assuré sa formation artistique. Plus tard, Lippi a séjourné dans d’autres villes, notamment à Innsbruck, où il a travaillé pour la famille Médicis. Ses tableaux témoignent d’une connaissance des formes classiques, associée à l’intérêt baroque pour le mouvement et l’émotion. Il était avant tout peintre ; les estampes liées à Lippi seraient probablement des reproductions de ses tableaux les plus célèbres, qui en élargiraient la diffusion.

Lorenzo Lippi, qui a vécu de 1606 à 1665, appartenait au mouvement baroque. Ce style, qui a succédé au maniérisme, est apparu en Italie vers 1600 avant de se répandre dans l’Europe catholique. Le terme « baroque » vient peut-être du portugais « barocco », qui signifie une perle irrégulière. L’art baroque se caractérise par l’émotion, le dynamisme et le drame, souvent obtenus par de forts contrastes de tons. Il s’est développé en partie à la suite des tensions religieuses : l’Église catholique l’a utilisé pour renforcer son image et son influence. Le concile de Trente (1545–1563) avait établi que l’art religieux devait encourager la piété par la clarté, l’exactitude, le réalisme et la logique. Les artistes baroques interprétaient les récits de manière réaliste, tout en variant à partir de ce principe. Leurs œuvres sont exubérantes et intenses, avec des figures crédibles et un drame humain. Le style a hérité du maniérisme le mouvement et l’émotion, tandis que la solidité, la perspective et les lignes classiques viennent de la Renaissance. L’art baroque représentait souvent des figures réalistes, parfois inspirées de gens ordinaires, contrairement à l’idéalisation de la Renaissance.

Lorenzo Lippi (1606–1665) était un peintre et poète italien de l’époque baroque. Bien qu’il ait été formé auprès de peintres à Florence, son style est associé au mouvement baroque, apparu d’abord à Rome. Ce style se définit par l’émotion, le dynamisme et le drame, souvent obtenus par de forts contrastes de tons. Au 17e siècle, il s’est répandu dans les pays catholiques d’Europe. Les artistes baroques interprétaient les récits avec clarté et réalisme. Leurs tableaux présentent souvent des figures solides et crédibles ainsi que des drames humains. Le style a hérité du maniérisme le mouvement et l’émotion intense, tandis que la solidité, la perspective et les lignes classiques viennent de la Renaissance. Les artistes baroques représentaient souvent des figures réalistes, parfois en prenant des gens ordinaires pour modèles, plutôt que des figures idéalisées.

Lorenzo Lippi est né à Florence vers 1606. Il est mort en 1665. Lippi est connu comme peintre et poète. Il a étudié à Florence auprès de Matteo Rosselli. Il a ensuite séjourné à Innsbruck, où il a été peintre de cour de Claudia de Medici, archiduchesse d’Autriche. Il est revenu à Florence en 1656. Ses tableaux comprennent des portraits et des sujets allégoriques. *Le Triomphe de David*, aujourd’hui conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne, en est un exemple. Il est également connu pour *Suzanne et les vieillards* et *Lot et ses filles*. Son style artistique témoigne de l’influence des traditions picturales florentines. On se souvient aussi de son activité littéraire : ses poèmes ont été publiés à titre posthume.

Les tableaux de Lorenzo Lippi se trouvent dans des collections d’Europe et d’Amérique du Nord. En Italie, ses œuvres sont conservées à la Galleria dell’Accademia et au Museo Nazionale del Bargello à Florence ; à la Pinacoteca Civica de Plaisance ; à la Pinacoteca Vaticana et à la Galleria Borghese à Rome ; ainsi qu’au Palazzo Chigi Saracini à Sienne. Parmi les autres musées européens qui possèdent ses tableaux figurent le Muzeum Narodowe de Varsovie ; le Keresztény Múzeum d’Esztergom ; le Musée des Beaux-Arts de Strasbourg ; le Musée du Petit Palais d’Avignon ; l’Akademie der bildenden Künste de Vienne ; et la Christ Church Gallery d’Oxford. On trouve également ses œuvres au Museum of Fine Arts de Houston ; au Carnegie Institute de Pittsburgh ; au Seattle Art Museum ; au Sterling Clark Museum de Williamstown ; à l’Art Gallery of Canada de Toronto ; et à la National Gallery of Art de Washington.

Lorenzo Lippi venait de Florence. Né vers 1406, il a été envoyé à l’âge de huit ans dans un monastère, où il est devenu moine. Cependant, la vie monastique ne lui convenait pas. Lippi s’est enfui avec une religieuse, qui a ensuite servi de modèle à nombre de ses Madones. Il a plus tard été relevé de ses vœux afin de pouvoir l’épouser, mais le mariage n’a jamais eu lieu. Ils ont eu un fils, Filippino, qui est lui aussi devenu peintre. Le style de Lippi associait la monumentalité apprise auprès de Masaccio à une douceur semblable à celle des tableaux de Fra Angelico. Ses tableaux témoignent aussi d’influences néerlandaises. Son *Couronnement de la Vierge*, réalisé entre 1441 et 1447, illustre son style. Il représente une hiérarchie d’anges, de saints, de clercs et de donateurs, et comprend un autoportrait de Lippi. Il est mort à Spolète en 1469.

Actif au début du quattrocento, Filippo Lippi a été influencé par les conceptions artistiques de Masaccio. Lippi a ensuite enseigné à Sandro Botticelli, qui a élevé le fils orphelin de Lippi, Filippino Lippi (né vers 1457). L’œuvre de Filippino manifeste l’inclination de son père pour la joie, tempérée par la conscience que Botticelli avait de la fragilité humaine. Filippino possédait une qualité singulière et douce, visible dans des tableaux tels que *Tobie et l’Ange* (vers 1480). Les tableaux de Filippo Lippi, comme son *Couronnement de la Vierge* (1441), témoignent d’un éloignement du style gothique d’artistes antérieurs tels que Lorenzo Monaco. L’œuvre de Lippi montre également l’influence de l’art néerlandais sur la peinture italienne. Son style associe la monumentalité des formes, héritée de Masaccio, à une délicatesse qui rappelle Fra Angelico.

Lorenzo Lippi a développé son art à Florence pendant la période baroque. Il a d’abord étudié auprès de Matteo Rosselli, peintre florentin. L’influence de Rosselli se voit dans les premières œuvres de Lippi, notamment dans leur naturalisme et leur souci du détail. Plus tard, Lippi a découvert les œuvres d’autres artistes, dont Santi di Tito et Cristofano Allori, qui ont tous deux contribué à l’évolution de son style. Les frères Carracci, figures importantes de l’école bolonaise, ont également influencé son travail. Leur empreinte se remarque dans son usage de la couleur et de la composition. L’exposition à une variété de styles et de mouvements artistiques l’a aidé à élaborer sa propre approche de la peinture. Il s’est fait connaître par ses portraits et ses sujets historiques, ainsi que par sa capacité à saisir les émotions et la personnalité de ses modèles.

Filippo Lippi (vers 1406–1469) était un peintre italien de la Renaissance originaire de Florence. Orphelin dans son enfance, il a été envoyé à l’âge de huit ans au monastère du Carmine. On l’encourageait à devenir moine, mais il est vite apparu qu’une vie de chasteté ne lui convenait pas. Lippi a fini par rencontrer une femme, une religieuse, et ils se sont enfuis ensemble. Ils ont ensuite été relevés de leurs vœux, sans toutefois se marier. Leur fils, Filippino, est lui aussi devenu peintre. Devenu orphelin à dix ans, Filippino, mort en 1504, a été élevé par Botticelli, qui avait été l’élève de Lippi père. Parmi les tableaux de Lippi figurent Vierge à l’Enfant (Offices, Florence), Madone à l’Enfant (Walker Art Gallery, Baltimore) et Adoration in <i Wood (Staatliche Museen, Berlin-Dahlem). Sa version de la Vierge à l’Enfant, entourée d’anges et de saints, peut être comparée à celle de Fra Angelico. Lippi a été influencé par les fresques de Masaccio dans la chapelle Brancacci à Florence. Ses tableaux ultérieurs montrent des influences néerlandaises. Sa tempera sur panneau Le Couronnement de la Vierge, datant de 1441–1447, est conservée à la Galleria degli Uffizi de Florence.

Lorenzo Lippi (1606–1665) était un peintre italien de la période baroque. Aujourd’hui, il est apprécié pour ses portraits et ses tableaux d’histoire, qui associent de façon distinctive naturalisme et classicisme. Né à Florence, il a étudié auprès de Matteo Rosselli et assimilé l’influence des maîtres florentins antérieurs. Son style associait la monumentalité apprise de Masaccio à une délicatesse proche de celle de Fra Angelico. Ses tableaux présentent souvent une qualité sereine et mystique, et révèlent les influences néerlandaises qui se développaient alors en Italie. Son œuvre se distingue par son souci du détail et son sens raffiné de la couleur. Bien qu’il ait pu réaliser des compositions foisonnantes, il était à son meilleur lorsqu’il simplifiait ses scènes pour créer des œuvres empreintes de tendresse. Sa capacité à saisir les émotions et les expressions humaines, alliée à sa maîtrise technique, rend son art pertinent pour les spectateurs contemporains.

Lorenzo Lippi est né en Italie en 1606. Il est mort en 1665, à l’âge de 59 ans.