
Jeff Wall
Wall étudia l’histoire de l’art au Courtauld Institute avant même de créer une œuvre. Il ne réalisa sa première œuvre qu’en 1977, à trente-et-un ans : une transparence rétroéclairée dans une boîte lumineuse, format emprunté aux présentoirs publicitaires. L’image brillait comme un écran de cinéma, tout en étant accrochée au mur comme un tableau. Depuis, il travaille dans ce format ainsi que dans l’estampe de grand format.

Biographie
Ses photographies sont mises en scène. Il emploie des acteurs, des décors, un éclairage artificiel et une direction minutieuse, consacrant parfois des semaines ou des mois à préparer une seule image. Le résultat évoque la peinture : composition, éclairage et cadrage sont tout aussi réfléchis. Nombre de ses œuvres font directement référence à l’histoire de l’art. Picture for Women (1979) rappelle A Bar at the Folies-Bergere de Manet. A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) (1993) recrée une estampe sur bois de Hokusai par composition numérique de plus d’une centaine de prises distinctes.
Né à Vancouver en 1946, il y vit et y travaille toujours. Son influence sur l’art photographique est considérable : l’École de Düsseldorf, dont Andreas Gursky, Thomas Struth et Thomas Ruff, le citait comme modèle. Gursky le qualifia de grand exemple de ce que peut être la photographie lorsqu’elle prend au sérieux les ambitions de la peinture.
Chronologie
- 1946Né à Vancouver, au Canada, il grandit dans l’East Side de la ville et s’intéressa très tôt à la photographie et à la peinture.
- 1970À 24 ans, il obtint une maîtrise à l’University of British Columbia, puis partit à Londres pour poursuivre ses recherches de troisième cycle au Courtauld Institute of Art.
- 1978À 32 ans, il réalisa The Destroyed Room, sa première grande transparence rétroéclairée. Inspirée par Delacroix, l’œuvre établit le format de boîte lumineuse qui allait le faire connaître.
- 1982À 36 ans, il créa Mimic à Vancouver, photographie de rue mise en scène qui représente un geste raciste. L’image devint l’une des œuvres les plus commentées de la photographie contemporaine.
- 2002À 56 ans, il reçut le Hasselblad Foundation International Award in Photography, qui récompensa son influence sur le médium au cours de trois décennies.
- 2007Une grande rétrospective ouvrit au Museum of Modern Art de New York lorsque Wall avait 61 ans, puis fut présentée à l’Art Institute of Chicago et au San Francisco Museum of Modern Art.
- 2015À 69 ans, il commença à produire de plus petites estampes à jet d’encre parallèlement à ses célèbres boîtes lumineuses, depuis son atelier de Vancouver. Ce changement marqua une période plus calme et intime.
Œuvres majeures
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Questions fréquentes
Jeff Wall est-il toujours vivant ?
Oui, Jeff Wall est toujours vivant (né en 1946).Qu’est-ce qui fait la renommée de jeff wall ?
Jeff Wall est connu pour ses photographies mises en scène de grand format, présentées sous forme de transparences rétroéclairées dans des boîtes lumineuses. Emprunté à la publicité commerciale, ce format fait briller ses images comme des écrans de cinéma, tout en les présentant sur un mur comme des tableaux.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Jeff Wall ?
Jeff Wall est connu pour ses grandes transparences photographiques exposées dans des boîtes lumineuses. L’une de ses œuvres célèbres est *After 'Invisible Man' by Ralph Ellison, the Prologue*, réalisée entre 1999 et 2000. Elle s’inspire du roman *Invisible Man* de Ralph Ellison, publié en 1952. L’image montre le sous-sol de Harlem où se retire le protagoniste du roman, accablé par un sentiment d’invisibilité lié à sa race et à sa position sociale. La photographie présente une pièce au plafond de laquelle pendent 1 369 ampoules. Wall mit soigneusement en scène la reconstitution dans son atelier de Vancouver après avoir visité de nombreux sous-sols de Harlem pour en garantir l’exactitude historique. Une autre œuvre importante, *Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona*, date de 1999. *Cuttings* (2001) montre la capacité de l’appareil à révéler les sujets avec précision : l’image documente un élagage minutieux jusque dans ses détails. Wall construit soigneusement ses photographies, qui nécessitent souvent des mois de travail.Que faut-il savoir sur les reproductions de Jeff Wall ?
Jeff Wall, né à Vancouver, au Canada, en 1946, est connu pour ses transparents photographiques de grand format montés dans des caissons lumineux. Il met souvent en scène et reconstitue des situations, à l’opposé de la photographie spontanée. Son travail s’inspire souvent de la littérature et de ses observations quotidiennes. *After ‘Invisible Man’ by Ralph Ellison, the Prologue* (1999-2000), par exemple, s’inspire du roman de Ralph Ellison paru en 1952 et représente un sous-sol rempli de 1,369 ampoules. Wall visita des sous-sols de Harlem pour assurer l’exactitude historique du décor construit dans son studio de Vancouver. Pour comprendre ses estampes, il est utile de connaître les termes photographiques. Un « tirage d’époque » est réalisé à peu près au moment de la prise de vue ; un « tirage de période », dans les 10 à 15 ans qui suivent ; un « tirage moderne », récemment à partir du négatif original. Un « tirage original » est réalisé par l’artiste ou sous sa supervision directe. Les œuvres exposées par Wall répondent généralement à cette dernière définition. *Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona* (1999) existe sous forme de diapositive dans un caisson lumineux.À quel style ou mouvement appartenait Jeff Wall ?
Jeff Wall (né en 1946) est associé au réalisme conceptuel ou à une photographie proche du documentaire. Depuis les années 1990, de nombreux photographes d’art cherchent des formes crédibles de réalisme contemporain. Wall réalise souvent de grands tirages couleur semblables à des tableaux vivants. Ces artistes naviguent entre l’affirmation et la remise en cause des prétentions factuelles de leurs images. Dans nombre de photographies de Wall, ce réalisme manipulé est assez direct : il engage des acteurs pour jouer une scène qui paraît spontanée. Pour ses photographies sans personnages, il est plus difficile de déterminer si la scène est mise en scène. *After ‘Invisible Man’ by Ralph Ellison, the Prologue* (1999-2000) s’inspire du roman *Invisible Man* de Ralph Ellison, paru en 1952, et montre le sous-sol de Harlem où le protagoniste se retire. Wall réalise des reconstitutions minutieusement mises en scène, consacrant des mois aux acteurs et aux assistants pour reproduire fidèlement son expérience de l’événement d’origine. Avant de construire le décor dans son atelier de Vancouver, il visita des sous-sols de Harlem pour en garantir l’exactitude historique.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Jeff Wall ?
Jeff Wall est connu pour ses tableaux photographiques de grand format, souvent présentés sous forme de transparents dans des caissons lumineux. Son approche s’éloigne de l’instantané : il met minutieusement en scène des reconstitutions d’événements quotidiens dont il a été témoin. Le processus peut demander des mois de travail avec des acteurs et des assistants afin de restituer son expérience de l’événement. *After ‘Invisible Man’ by Ralph Ellison, the Prologue* (1999-2000), par exemple, s’inspire du roman de Ralph Ellison paru en 1952. Wall visita des sous-sols de Harlem pour en assurer l’exactitude historique avant de construire le décor dans son studio de Vancouver. *Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona* (1999) est un autre exemple. L’œuvre finale est une diapositive dans un caisson lumineux.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Jeff Wall ?
Jeff Wall est un artiste canadien surtout connu pour ses grandes transparences photographiques rétroéclairées. Ces œuvres évoquent souvent des photogrammes de films ou des scènes de cinéma, et Wall a parlé de son intérêt pour l’histoire de la peinture. Ses images sont souvent soigneusement mises en scène et construites, parfois avec des acteurs et des décors complexes. Il décrit cette méthode comme une photographie « cinématographique ». Parmi ses premières œuvres figure *The Destroyed Room* (1978), qui fait allusion au tableau *The Death of Sardanapalus* d’Eugène Delacroix. Son travail explore aussi des questions sociales et la vie quotidienne. Il est associé à l’École de photoconceptualisme de Vancouver, terme désignant un groupe d’artistes de Vancouver devenu célèbre dans les années 1980 et 1990. Ces artistes travaillaient souvent en photographie et exploraient les questions sociales et politiques ainsi que la nature de la représentation. Stan Douglas et Rodney Graham sont également associés à ce mouvement. Les œuvres de Wall figurent dans de grandes collections de musées.Quand Jeff Wall a-t-il vécu et travaillé ?
Jeff Wall est un artiste canadien connu pour ses grandes photographies. Né à Vancouver, en Colombie-Britannique, le 29 septembre 1946, il continue d’y vivre et d’y travailler. Il étudia à l’University of British Columbia et obtint un Bachelor of Arts en 1968 puis un Master of Arts en 1970. De 1970 à 1973, il poursuivit des études de troisième cycle au Courtauld Institute de Londres, consacrées à la peinture du début de l’époque moderne. Il commença à exposer ses photographies à la fin des années 1970. Ses images prennent souvent la forme de grandes transparences montées dans des boîtes lumineuses, mode de présentation adopté dès le début de sa carrière. Elles représentent souvent des scènes de la vie quotidienne, mises en scène avec une attention minutieuse aux détails. Sa pratique comprend aussi l’écriture sur l’art et la photographie ; ses essais ont marqué le discours sur l’art contemporain. De grandes expositions lui ont été consacrées au Museum of Modern Art de New York, à la Whitechapel Gallery de Londres et à l’Art Gallery of Ontario de Toronto.Où puis-je voir les œuvres de Jeff Wall ?
Les photographies de Jeff Wall figurent dans de nombreuses collections publiques. Aux États-Unis, on peut voir son travail au Metropolitan Museum of Art[6], au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art, tous situés à New York. Parmi les autres musées américains figurent le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Minneapolis Institute of Arts, le Virginia Museum of Fine Arts, le Saint Louis Art Museum, le Seattle Art Museum et la galerie d’art de l’Université Yale. Au Canada, ses photographies sont visibles à la Galerie nationale du Canada, à Ottawa, et au Musée royal de l’Ontario, à Toronto. En Europe, les musées qui détiennent des œuvres de Wall comprennent le Victoria and Albert Museum de Londres, le musée d’Orsay et le Louvre à Paris, le Kunsthistorisches Museum et l’Österreichische Galerie à Vienne, le Koninklijk Museum voor Schone Kunsten à Anvers et les National Museums of Scotland à Édimbourg. Son travail se trouve aussi au musée d’Art de Tel-Aviv, en Israël.D’où vient jeff wall ?
Jeff Wall est canadien, né en 1946.D’où venait Jeff Wall ?
Jeff Wall naquit à Vancouver, en Colombie-Britannique, en 1946. Il continue de vivre et de travailler dans cette ville. Il obtint son BA à l’University of British Columbia en 1968, puis son MA en 1970. Parmi les premières œuvres conceptuelles de ses années d’études figure *Landscape Manual* (1969-70), série de photographies prises autour de Vancouver. Après ses études, Wall cessa de créer pendant plusieurs années. Il a décrit cette période comme un temps de réflexion. Il découvrit les écrits de diverses figures de la Nouvelle Gauche et la théorie de l’art conceptuel. Il a évoqué l’étude de Dan Graham ainsi que des écrits de Theodor Adorno, Walter Benjamin et d’autres. À la fin des années 1970, il commença à réaliser les grandes transparences photographiques qui allaient le faire connaître. Ces œuvres évoquent souvent l’histoire de la peinture et reprennent des compositions d’artistes comme Édouard Manet.Qui a été influencé par Jeff Wall ?
Jeff Wall s’est imposé comme une figure importante de la photographie à partir des années 1990. Son influence tient à ses photographies en couleur, mises en scène à grande échelle et évoquant des photogrammes de film ou des images documentaires. Son travail explore le « réalisme conceptualisé » ou le « quasi-documentaire » : il engage des acteurs et construit les scènes avec précision. *After ‘Invisible Man’ by Ralph Ellison, the Prologue* (1999-2000), interprétation photographique du roman *Invisible Man* de Ralph Ellison, en est un exemple. Wall visita des sous-sols de Harlem pour assurer l’exactitude historique du décor de son studio à Vancouver. Depuis les années 1990, les photographes cherchent à élaborer des formes crédibles de réalisme contemporain, en maintenant un équilibre délicat entre affirmation et remise en cause de la valeur factuelle de leurs images. L’influence de Wall apparaît dans la façon dont les artistes ultérieurs abordent les traces historiques de la photographie et réassemblent des images existantes pour renouveler la compréhension du médium. Il s’agit moins de prendre de meilleures photos que de réinterpréter et de recontextualiser des images.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Jeff Wall.
- [1] musée Museum of Grenoble Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [2] musée International Sculpture Collection Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [3] musée De Pont Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [4] musée MACBA Barcelona Museum of Contemporary Art Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [5] musée Art Institute of Chicago Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [6] musée Metropolitan Museum of Art Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [7] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : biographie.
- [8] livre Bauhaus-Archiv Berlin Museum für Gestaltung, Stiftung Bauhaus Dessau, and Klassik Stiftung Weimar (editor), Modell Bauhaus_ A Conceptual Model. 1919-2009 Utilisée pour : biographie.
- [9] livre Bauhaus-Archiv Berlin Museum für Gestaltung, Stiftung Bauhaus Dessau, and Klassik Stiftung Weimar (editor), Modell Bauhaus_ A Conceptual Model. 1919-2009 Utilisée pour : biographie.
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