




Gustave Moreau
Moreau produisit plus de quinze mille œuvres et transforma sa propre maison en musée pour les accueillir. À sa mort, en 1898[3], le bâtiment du 14 rue de la Rochefoucauld, à Paris, devint le musée Gustave-Moreau, exactement comme il l’avait prévu. Huit mille tableaux, aquarelles et dessins couvraient les murs du sol au plafond, dans les pièces où il avait vécu et travaillé.

Biographie
Il naquit à Paris en 1826[3], enfant maladif et solitaire qui dessinait compulsivement. Il étudia à l’École des Beaux-Arts et subit l’influence de Theodore Chasseriau, peintre éclectique dont les représentations de déesses marines énigmatiques le marquèrent durablement. La mort de Chasseriau, en 1856[3], bouleversa Moreau au point de le pousser à partir deux ans en Italie, où il copia Mantegna, Carpaccio et les Vénitiens, remplissant des carnets d’études qui nourrirent son œuvre pendant des décennies.
Sa percée eut lieu au Salon de 1864[3] avec Oedipus and the Sphinx, tableau qui associait la mythologie classique à une intensité étrange et précieuse que les critiques peinaient à catégoriser. Il devint le principal peintre symboliste, travaillant selon une foi dite néoplatonicienne : le monde physique était imparfait et l’art pouvait saisir une vision plus proche du divin. Il ne se maria jamais, considérant la carrière d’artiste comme « un véritable sacerdoce », mais entretint pendant des décennies une relation discrète avec Alexandrine Dureux, à qui il payait un appartement près de la maison familiale.
Enseignant à l’École des Beaux-Arts, Moreau se révéla étonnamment ouvert d’esprit. Parmi ses élèves figuraient Henri Matisse et Georges Rouault, qui reconnurent tous deux son insistance sur l’expression personnelle plutôt que sur les formules académiques. Andre Breton et Salvador Dali présentèrent plus tard son imagerie symboliste comme un précurseur direct du surréalisme.
Chronologie
- 1826Né à Paris dans une famille bourgeoise cultivée ; son père architecte encouragea très tôt son intérêt pour l’art et il entra à l’École des Beaux-Arts à l’adolescence.
- 1852À 26 ans, fit ses débuts au Salon ; son œuvre précoce était compétente mais peu remarquable et portait encore la marque de son maître Picot et de la tradition académique.
- 1857À 31 ans, partit pour l’Italie après la mort soudaine de son ami proche et mentor Théodore Chassériau ; ces deux années d’immersion dans l’art de la Renaissance et de l’Antiquité transformèrent ses ambitions et sa palette.
- 1864À 38 ans, exposa Oedipus and the Sphinx au Salon, où l’œuvre fut très acclamée ; sa surface constellée de joyaux et son intensité psychologique en firent aussitôt une figure majeure de la peinture symboliste française.
- 1876À 50 ans, exposa ses tableaux de Salomé au Salon, notamment Salomé Dancing et l’aquarelle The Apparition ; ces œuvres devinrent des images emblématiques du symbolisme et inspirèrent Huysmans et Wilde.
- 1892À 66 ans, fut nommé professeur à l’École des Beaux-Arts ; enseignant inspirant et libéral, il encourageait la vision personnelle plutôt que la formule académique. Matisse, Rouault et Marquet furent parmi ses élèves.
- 1898Mourut à Paris à 72 ans, après avoir consacré ses dernières années à transformer sa maison de la rue de la Rochefoucauld en musée de son œuvre, ouvert au public l’année suivante.
Œuvres majeures
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2 œuvresLouvre
Paris, France
mer.–lun. 09:00–18:00 (ven. jusqu’à 21:45) ; fermé mar. · €22 adultes, gratuit pour les moins de 18 ans
- 1 œuvres
Centre national des arts plastiques
Paris, France
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Reproductions des œuvres de Gustave Moreau
Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Gustave Moreau.
The Song of Songs - Gustave Moreau
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The Apparition - Gustave Moreau
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The Sphinx - Gustave Moreau
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The Pierides - Gustave Moreau
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The Death of Sappho - Gustave Moreau
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Hélène glorifiée - Gustave Moreau
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Voir toutes les reproductions des œuvres de Gustave Moreau →Questions fréquentes
À quel mouvement artistique Gustave Moreau appartenait-il ?
Gustave Moreau devint le principal peintre symboliste. Plus tard, Andre Breton et Salvador Dali présentèrent son imagerie symboliste comme un précurseur direct du surréalisme.Quels sont les tableaux célèbres de Gustave Moreau ?
Gustave Moreau était connu pour ses tableaux à sujets classiques, bibliques et littéraires. Ses principales influences furent son amitié avec Chassériau et ses deux voyages en Italie.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Gustave Moreau ?
Gustave Moreau est surtout connu pour ses tableaux symbolistes, souvent inspirés de la mythologie et de la religion. Il est difficile d’isoler une seule œuvre comme la plus célèbre, car la notoriété de ses tableaux a varié selon les époques et les publics. Jupiter et Sémélé (1894[3]-95), grande toile souvent citée parmi ses œuvres majeures, est caractéristique de son style par sa composition dense, ses détails somptueux et son sujet mythologique. Elle représente la mortelle Sémélé et le dieu Jupiter et appartient aujourd’hui à la collection du musée Gustave-Moreau à Paris. Une autre œuvre souvent citée est Salomé dansant devant Hérode (1876), qui représente le récit biblique de Salomé dansant pour le roi Hérode et demandant en récompense la tête de Jean-Baptiste. Le tableau existe en plusieurs versions, dont une aquarelle. En définitive, la « plus célèbre » est une appréciation subjective, mais Jupiter et Sémélé et Salomé dansant devant Hérode sont deux candidates de premier plan qui représentent bien le style distinctif et les sujets de prédilection de Moreau.Que faut-il savoir sur les reproductions de Gustave Moreau ?
Gustave Moreau est surtout connu comme peintre, et non comme graveur. Ses tableaux traitent souvent de sujets mythologiques et bibliques dans un style symboliste. Des estampes furent réalisées d’après son œuvre, mais l’artiste lui-même en produisit très peu. Parmi ses rares estampes originales figure une série d’eaux-fortes illustrant les fables de Jean de La Fontaine, réalisée à la fin de sa carrière, dans les années 1880[3]. Moreau créa aussi quelques eaux-fortes et lithographies isolées. Leur style ressemble à celui de ses tableaux, avec des compositions complexes et des thèmes allégoriques. Les estampes d’après ses peintures sont plus courantes que ses estampes originales. Ces reproductions ont permis à un public plus large de découvrir son art. Beaucoup furent publiées comme illustrations dans des livres et des revues d’art. Leur qualité varie et elles ne sont pas considérées comme aussi précieuses que les estampes originales. Les collectionneurs doivent examiner soigneusement toute estampe attribuée à Moreau afin de déterminer s’il s’agit d’une œuvre originale ou d’une reproduction.À quel style ou mouvement appartenait Gustave Moreau ?
L’art de Gustave Moreau résiste aux catégorisations faciles, même s’il est le plus souvent associé au symbolisme. Il exposa aux Salons, expositions artistiques officielles de Paris, et fut reconnu de son vivant. Ses tableaux s’inspiraient souvent de la mythologie, de la Bible et de la littérature. Il explorait l’amour, la mort et la lutte entre le bien et le mal. Son œuvre se caractérise par sa qualité onirique, son accent sur l’imagination et son rejet du réalisme. Il privilégiait les compositions complexes, comportant souvent plusieurs figures et des détails élaborés. Son esthétique symboliste apparaît dans l’usage d’images qui évoquent des émotions et des idées plutôt que de représenter directement le monde extérieur. Certains chercheurs rapprochent Moreau d’autres mouvements, comme le romantisme, en raison de son intérêt pour l’émotion et le sublime. D’autres soulignent son influence sur le développement du surréalisme. Moreau lui-même refusait les étiquettes et disait vouloir créer un art à la fois intemporel et personnel. Il enseigna à l’École des Beaux-Arts de Paris, où Henri Matisse et Georges Rouault comptèrent parmi ses élèves.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Gustave Moreau ?
Gustave Moreau, artiste français du 19e siècle, réalisa plus de 15 000 œuvres au cours de sa vie : peintures, aquarelles et dessins. Son art explorait souvent les allégories, les récits bibliques et les sujets mythologiques. Il étudia à l’École des beaux-arts auprès de Picot et copia aussi des tableaux au Louvre. Ses deux séjours en Italie, en 1841[3] puis en 1857-9, influencèrent son style. Sa technique porte l’empreinte de Leonardo da Vinci, Mantegna et Delacroix. Moreau exposa au Salon jusqu’en 1880. Plus tard, il enseigna à l’École des beaux-arts et marqua des artistes comme Evenepoel, Rouault et Matisse.Quand Gustave Moreau a-t-il vécu et travaillé ?
Gustave Moreau naquit en 1826[3] et mourut en 1898[3]. Il vécut et travailla principalement à Paris, en France. En 1852[3], ses parents achetèrent une maison de ville à Paris et en aménagèrent le dernier étage pour lui servir d’atelier. Il y vécut et travailla jusqu’à la fin de sa vie. Moreau étudia auprès de Picot à l’École des Beaux-Arts. Son œuvre fut influencée par son amitié avec Chasseriau et par deux séjours en Italie, l’un en 1841, l’autre en 1857-59. Il était connu pour ses peintures de sujets classiques, bibliques et littéraires, réalisées selon une technique héritée de Leonardo, Mantegna et Delacroix. Moreau exposa pour la dernière fois au Salon en 1880. Plus tard, après la mort d’Elie Delaunay, il reprit son atelier à l’École des Beaux-Arts. Il y exerça son influence sur des artistes tels qu’Evenepoel, Rouault et Matisse.De quelle région Gustave Moreau était-il originaire ?
Gustave Moreau était originaire de Paris, en France. Né en 1826[3], il venait d’une famille parisienne aisée de la classe moyenne. Ses parents achetèrent une maison particulière à Paris en 1852[3], alors qu’il avait vingt-six ans. Ils y aménagèrent un atelier au dernier étage et Moreau y vécut et travailla jusqu’à la fin de sa vie. Il se forma à Paris auprès de Picot à l’École des Beaux-Arts. Il étudia et copia aussi des tableaux au musée du Louvre. Après avoir échoué deux fois au prix de Rome, il reprit l’atelier d’Elie Delaunay à l’École des Beaux-Arts. Il influença ensuite des artistes tels qu’Evenepoel, Rouault et Matisse.Qui a été influencé par Gustave Moreau ?
Gustave Moreau (1826[3]-1898[3]) est considéré comme un précurseur du symbolisme, mouvement artistique qui réagit contre le réalisme et l’impressionnisme. Les peintres symbolistes s’inspiraient de poètes tels que Stephane Mallarme, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud. Ils employaient des couleurs expressives et des images stylisées pour transmettre des visions et des états d’âme, peignant parfois des scènes exotiques et oniriques. Moreau ignora le réalisme et l’impressionnisme pour poursuivre un style personnel. Son *Œdipe et le Sphinx* date de 1864[3]. Son style distinctif associait une facture fluide, des éléments symboliques et des détails semblables à des bijoux. Il traitait de mythes, d’histoire, de la Bible et de l’exotisme. Il mêlait des éléments de la Haute Renaissance au romantisme et explorait les significations et les sentiments sous-jacents de ses sujets. En 1892, il devint professeur à l’École des beaux-arts ; Marquet et Matisse comptèrent parmi ses élèves. Son élève préféré, Rouault, devint le premier conservateur du musée Moreau, installé dans la maison parisienne de l’artiste, léguée à la nation à sa mort. Moreau est considéré comme un précurseur du surréalisme.Qui a influencé Gustave Moreau ?
Le développement artistique de Gustave Moreau fut façonné par plusieurs facteurs. Il étudia auprès de Picot à l’École des beaux-arts. Son amitié avec Théodore Chassériau et ses deux voyages en Italie, en 1841[3] puis en 1857-59, exercèrent également une influence. Admirateur du romantisme, il fut d’abord marqué par Chassériau et Delacroix. Après ses séjours en Italie, il commença à intégrer des éléments de la Haute Renaissance au romantisme. Sa technique dérive de Leonardo, Mantegna et Delacroix. Ses tableaux traitent souvent de sujets classiques, bibliques et littéraires. Il s’attachait au contenu intellectuel de ses thèmes et en explorait les significations et les sentiments sous-jacents par le symbolisme. Bien qu’il vécût souvent retiré, Moreau devint professeur à l’École des beaux-arts en 1892. Il fut un professeur inspirant pour ses élèves, dont Marquet, Matisse et Rouault.Qui était gustave moreau ?
Gustave Moreau (1826[3]-98) était un artiste français connu pour ses peintures symbolistes. Né à Paris, il reçut de ses parents une maison particulière dans cette ville en 1852[3]. Il y vécut et travailla jusqu’à la fin de sa vie. Il produisit plus de 15 000 tableaux, aquarelles et dessins, généralement consacrés aux allégories et aux sujets bibliques et mythologiques. Moreau étudia auprès de Picot à l’École des Beaux-Arts. Son amitié avec Chasseriau et deux voyages en Italie (en 1841 et de 1857-9) eurent un effet considérable sur son art. Sa technique s’inspirait de Leonardo, Mantegna et Delacroix. Il exposa pour la dernière fois au Salon en 1880, puis se retira de la vie publique. À la mort de son ami Elie Delaunay, Moreau reprit son atelier à l’École des Beaux-Arts. Il y enseigna à Evenepoel, Rouault et Matisse.Pourquoi les œuvres de Gustave Moreau sont-elles importantes aujourd’hui ?
Gustave Moreau (1826[3]-1898[3]) est reconnu comme l’un des plus grands peintres symbolistes français. Son art s’éloigna de l’intérêt croissant pour la science et la technologie pour explorer les mythes, l’histoire, la Bible et l’exotisme. Ses tableaux associent une facture fluide, des éléments symboliques et des détails semblables à des bijoux. Moreau étudia auprès de François-Édouard Picot, puis à l’École des beaux-arts. Admirateur du romantisme, il fut d’abord influencé par Théodore Chassériau et Delacroix. Après un séjour en Italie, il mêla des éléments de la Haute Renaissance au romantisme. Il explorait les significations profondes des sujets intellectuels, religieux, historiques et mythologiques qu’il abordait. Son imagination et son goût de l’exotisme lui valurent parfois des accusations de prétention. En 1892[3], il devint professeur à l’École des beaux-arts et encouragea ses élèves à s’exprimer librement. Henri Matisse et Albert Marquet comptèrent parmi eux. Moreau est considéré comme un précurseur du surréalisme. Sa maison parisienne est aujourd’hui le musée national Gustave-Moreau.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Gustave Moreau.
- [1] musée Department of Prints and Drawings of the Louvre Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [2] musée Centre national des arts plastiques Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [3] Wikipédia Wikipedia: Gustave Moreau Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [4] livre Hodge, Susie;, Artists at Home Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : biographie.
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