Guerrilla Girls

Les Guerrilla Girls utilisent l’humour et des tactiques de choc pour mettre en lumière les discriminations dans le monde international de l’art. Elles dénoncent les discriminations de genre et de race en ciblant musées, marchands, conservateurs et critiques d’art. Leur anonymat permet de concentrer l’attention sur leurs messages.

Les Guerrilla Girls sont surtout connues pour leur affiche de 1989 *Do women have to be naked to get into the Met. Museum?*. On y voit *La Grande Odalisque*, célèbre nu de Jean-Auguste-Dominique Ingres, dont le visage est masqué par un masque de gorille. Les Guerrilla Girls créèrent l’affiche après avoir découvert que moins de cinq pour cent des artistes représentés dans les galeries d’art du 19e et du 20e siècle du Metropolitan Museum of Art étaient des femmes, alors que 85 pour cent des nus exposés représentaient des femmes. D’abord conçue comme un panneau publicitaire commandé par le Public Art Fund de New York, l’affiche fut refusée. Les Guerrilla Girls louèrent alors un espace publicitaire sur les autobus new-yorkais, où l’affiche fut présentée dans un format plus petit. Le groupe se forma en 1984 pour protester contre la faible représentation des femmes artistes dans l’exposition « International Survey of Painting and Sculpture » du Museum of Modern Art. Ses membres portaient des masques de gorille pour rester anonymes, attirer l’attention sur leur message et détourner les regards de leur identité individuelle. Elles ont ciblé des musées, marchands, conservateurs et critiques, dénonçant avec ironie et humour les discriminations sexistes et raciales.

Les Guerrilla Girls sont un groupe anonyme d’artistes féministes engagées, fondé en 1985 pour combattre le sexisme et le racisme dans le monde de l’art. Le groupe naquit après l’exposition International Survey of Painting and Sculpture de 1984 au Museum of Modern Art de New York : sur 169 artistes, seules 13 étaient des femmes. Les Guerrilla Girls utilisent humour, ironie et tactiques de choc pour dénoncer la discrimination. Elles restent anonymes grâce à leurs masques de gorille et à des pseudonymes empruntés à des femmes décédées. Leurs estampes prennent souvent la forme d’affiches, qu’elles collent dans des lieux publics, souvent près des musées et galeries qu’elles critiquent. Dans « Do women have to be naked to get into the Met. Museum? » (1989), la ‘Grande Odalisque’ d’Ingres porte un masque de gorille. L’affiche souligne que moins de 5 % des artistes des sections d’art moderne sont des femmes, alors que 85 % des nus représentent des femmes. Une autre affiche, « The Advantages of Being a Woman Artist » (1988), énumère ironiquement les inégalités. En 1985, elles collèrent dans le quartier de SoHo des affiches recensant les galeries new-yorkaises exposant peu d’œuvres de femmes.

Les Guerrilla Girls sont des militantes anonymes fondées en 1984. Elles recourent à l’humour et aux tactiques de choc pour dénoncer les discriminations dans le monde de l’art et ses traditions patriarcales. Elles ciblent musées, marchands, conservateurs et critiques et dénoncent les discriminations de genre et de race. L’anonymat maintient l’attention sur leurs messages. Le groupe naquit après l’exposition International Survey of Painting and Sculpture de 1984 au Museum of Modern Art de New York, où moins de 10 % des artistes étaient des femmes. Ses membres portent des masques de gorille en public et utilisent des pseudonymes. En 1985, elles diffusèrent des tracts recensant les galeries de New York exposant peu d’artistes femmes et les hommes célèbres qui exposaient dans des galeries présentant peu ou pas d’œuvres de femmes. Elles organisent aussi des forums, glissent des tracts dans des couvertures de livres et manifestent. Leur art et leurs protestations utilisent l’ironie pour sensibiliser aux inégalités dans le monde de l’art.

Les Guerrilla Girls privilégient des médias accessibles et des moyens peu coûteux pour diffuser largement leur message. Leurs premières actions consistaient à coller des affiches et des tracts en pleine nuit. Ces supports présentaient souvent des statistiques sur la sous-représentation des femmes artistes dans les musées et galeries. Des slogans accrocheurs et l’humour leur permettaient aussi de toucher le public. Elles élargirent ensuite leur répertoire aux panneaux publicitaires, cartes postales et autres formes de communication de masse. Leurs publications imprimées et leurs livres amplifièrent leur portée. Leurs installations intègrent souvent visualisations de données et textes. Par leur langage direct et leurs graphismes audacieux, elles contestent l’establishment artistique. Le masque de gorille porté en public, devenu leur signature, protège leur anonymat et aide à focaliser l’attention sur les enjeux plutôt que sur les personnes.

Les Guerrilla Girls sont connues comme des militantes féministes anonymes, formées en 1985. Elles utilisent l’humour et ce que certains considèrent comme des tactiques de choc pour dénoncer le sexisme et le racisme dans le monde de l’art. Le groupe se forma après l’ouverture d’une exposition intitulée « An International Survey of Painting and Sculpture » au Museum of Modern Art de New York. Sur les 169 artistes présentés, seules 13 étaient des femmes. Les Guerrilla Girls protègent leur identité en portant des masques de gorille en public et en adoptant des pseudonymes. En 1985, elles collèrent dans SoHo des affiches énumérant des galeries new-yorkaises qui exposaient peu d’œuvres de femmes, ainsi que des artistes hommes célèbres qui acceptaient d’exposer dans des galeries présentant peu ou pas d’œuvres de femmes. L’une de leurs affiches, « The Advantages of Being a Woman Artist » (1988), énumère les obstacles rencontrés par les femmes artistes. En 1989, le groupe créa une affiche représentant La Grande Odalisque de Jean-Auguste-Dominique Ingres, mais avec un masque de gorille sur le visage. Les Guerrilla Girls avaient découvert que moins de cinq pour cent des artistes exposés dans les galeries du Metropolitan Museum of Art consacrées à l’art du 19e et du 20e siècle étaient des femmes, alors que 85 pour cent des nus de ces galeries représentaient des femmes.

Les Guerrilla Girls sont des militantes anonymes fondées en 1984 et 1985 en réaction à l’exposition International Survey of Painting and Sculpture de 1984 au Museum of Modern Art. Celle-ci présentait 169 artistes, mais seulement 13 femmes. Le collectif protesta contre cette inégalité et continue de lutter contre le sexisme et le racisme dans le monde de l’art. Ses membres portent des masques de gorille et prennent des pseudonymes d’artistes décédées, comme Frida Kahlo, ou d’écrivaines, comme Gertrude Stein. En 1985, elles commencèrent à coller dans SoHo, à New York, des affiches recensant les galeries exposant peu d’œuvres d’artistes femmes. Elles nommèrent aussi des artistes masculins célèbres exposés dans des galeries sans œuvres de femmes. En 1988, elles créèrent l’affiche The Advantages of Being a Woman Artist. En 1989, elles produisirent l’affiche Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum?

Les Guerrilla Girls sont des militantes anonymes fondées en 1984. Elles dénoncent les discriminations dans le monde de l’art au moyen de l’humour et de tactiques de choc. Le groupe naquit en réaction à l’exposition International Survey of Painting and Sculpture de 1984 au Museum of Modern Art de New York. Sur près de 200 artistes présentés, moins de 10 % étaient des femmes. En 1985, les Guerrilla Girls créèrent des affiches recensant les galeries new-yorkaises qui exposaient peu d’œuvres d’artistes femmes et les collèrent au cœur de la nuit dans les rues de SoHo. Elles ciblèrent aussi les artistes masculins qui acceptaient d’exposer dans des galeries présentant peu ou pas d’œuvres de femmes. Le groupe organisa des forums, glissa des tracts dans toutes les couvertures de livres de la librairie du Guggenheim Museum et manifesta. Les membres portent des masques de gorille en public et utilisent des pseudonymes pour attirer l’attention sur leurs messages. Leur affiche satirique de 1989, Do Women Have to Be Naked to Get Into the Met. Museum?, eut un retentissement particulier. Elles continuent à donner des présentations et des ateliers masquées, afin de dénoncer les traditions patriarcales et discriminatoires du monde de l’art.

Les Guerrilla Girls sont un groupe anonyme de militantes féministes fondé à New York en 1984 ou 1985. Elles protestent contre le sexisme et le racisme dans le monde de l’art. Le groupe fut déclenché par l’exposition « International Survey of Painting and Sculpture » de 1984 au Museum of Modern Art. Sur les 169 artistes présentés, seuls 13 étaient des femmes. Les Guerrilla Girls adoptèrent des masques de gorille pour rester anonymes et attirer l’attention sur leur message de justice sociale. Elles utilisent également des pseudonymes empruntés à des artistes et écrivaines décédées, telles Frida Kahlo et Gertrude Stein. En 1985, elles lancèrent leur activisme par une campagne nocturne d’affichage dans le quartier de SoHo à New York. Leurs affiches nommaient les galeries new-yorkaises exposant peu d’œuvres de femmes ou d’artistes de couleur et interpellaient les artistes masculins célèbres dont les galeries représentaient mal ces groupes. Au-delà des affiches, elles organisèrent des forums, distribuèrent des tracts, manifestèrent et animèrent des ateliers.

Les Guerrilla Girls sont un collectif d’artistes féministes engagées fondé à New York en 1985. Elles utilisent humour et statistiques pour dénoncer le sexisme et le racisme dans le monde de l’art. Leur influence directe est difficile à mesurer, mais on peut en observer les effets chez les artistes et institutions ultérieurs. De nombreux artistes actuels abordent des thèmes semblables d’inégalités de genre et de race, parfois avec des tactiques comparables, comme l’anonymat ou les arguments fondés sur des données. L’association de l’art et de l’activisme pratiquée par les Guerrilla Girls est devenue plus courante. Les musées et galeries ont aussi répondu aux problèmes qu’elles ont soulevés et subissent une pression croissante pour diversifier leurs collections et expositions. La représentation du genre et de la race dans le monde de l’art est davantage examinée. Les Guerrilla Girls contribuèrent à créer un climat où ces sujets sont plus largement débattus et pris en charge. Leur influence se voit dans les débats persistants sur la diversité et l’inclusion dans les arts.

Les Guerrilla Girls sont un collectif d’artistes et de professionnelles des arts anonymes, fondé à New York en 1985 pour combattre le sexisme et le racisme dans le monde de l’art. Leurs influences sont diverses. Elles comprennent l’art féministe des années 1960 et 1970, notamment les œuvres de Judy Chicago et Miriam Schapiro, qui contestèrent l’establishment dominé par les hommes et célébrèrent aussi les expériences féminines. Les Guerrilla Girls s’inspirent également de groupes militants comme Guerrilla Theater, qui utilisait des performances publiques pour protester contre la guerre du Vietnam, et de l’Internationale situationniste, qui associait art et politique pour critiquer la société de consommation. Elles ont adopté une approche provocatrice et humoristique : statistiques, affiches et actions publiques révèlent les discriminations. Leurs masques de gorille leur permettent de se concentrer sur les enjeux plutôt que sur les personnalités. Leur travail a inspiré des projets artistiques militants similaires et contribue aux débats en cours sur l’égalité et la représentation dans les arts.

Les Guerrilla Girls sont un collectif d’artistes et de professionnelles du monde de l’art anonymes, fondé à New York en 1985. Le groupe utilise art et humour pour dénoncer les préjugés de genre et les biais ethniques dans le monde de l’art et la culture au sens large. Son activisme passe par divers médias : affiches, panneaux publicitaires, livres et apparitions publiques. Les membres portent des masques de gorille pour préserver leur anonymat et attirer l’attention sur les enjeux, plutôt que sur leur identité individuelle. Leurs œuvres présentent souvent des statistiques et des faits de façon directe et dénoncent la sous-représentation des femmes et des artistes de couleur dans les collections et expositions des musées. L’une de leurs premières affiches célèbres, « Do women have to be naked to get into the Met. Museum? » (1989), soulignait la disproportion entre le nombre de nus féminins et celui des artistes femmes représentées au Metropolitan Museum of Art de New York. Les Guerrilla Girls continuent de créer et de militer contre les inégalités dans le monde de l’art et au-delà.