Grant Wood
Wood aperçut la maison depuis une voiture : un petit cottage blanc de style Carpenter Gothic, à Eldon, dans l’Iowa, doté d’une fenêtre supérieure pointue caractéristique. Il le dessina sur place, rentra à Cedar Rapids et peignit American Gothic en quelques semaines. Il prit pour modèles sa sœur Nan et son dentiste, Dr Byron McKeeby. Il leur promit qu’on ne les reconnaîtrait pas.
Biographie
McKeeby fut immédiatement reconnu. Cela nuisit à son amitié avec Wood. Les habitants de l’Iowa étaient furieux et interprétaient le tableau comme une moquerie des gens du Midwest. Wood et Nan reçurent des appels téléphoniques menaçants ; un interlocuteur menaça de lui fracasser le crâne. Selon un critique, le visage de Nan ferait tourner le lait. Elle était gênée que les spectateurs la prennent pour la femme du fermier, ce qui lui donnait l’air d’avoir des décennies de plus que ses vingt-neuf ans. Elle affirma toujours que le tableau représente un père et sa fille. Plus tard, Wood peignit un portrait plus tendre de Nan tenant leur poussin domestique, comme excuse.
Avant American Gothic, il avait fait quatre voyages en Europe entre 1922 et 1928, étudié à l’Académie Julian à Paris et peint dans un style impressionniste libre. Le voyage de 1928 à Munich changea tout. Il s’y rendit pour superviser des artisans qui fabriquaient des vitraux et découvrit la peinture de la Renaissance nordique : le détail précis, les contours nets, l’aplatissement. De retour dans l’Iowa, il abandonna complètement l’impressionnisme. Les surfaces serrées, presque photographiques, de son œuvre mûre dérivent directement de Memling et de van Eyck, transposés dans les champs de maïs du Midwest.
Les trois grands régionalistes — Wood, Thomas Hart Benton et John Steuart Curry — avaient tous été formés à Paris. Le mouvement n’a jamais vraiment résolu cette ironie : l’art américain se définissait contre l’influence européenne, mais était créé par des hommes qui avaient étudié en Europe.
À partir de 1934, il enseigna la peinture à l’Université de l’Iowa, où Elizabeth Catlett, devenue une sculptrice et graveuse importante, fut l’une de ses élèves. Il mourut d’un cancer du pancréas le 12 février 1942, la veille de son cinquante et unième anniversaire.
Chronologie
- 1891Né dans une ferme près d’Anamosa, dans l’Iowa. Son père mourut quand il avait dix ans et sa mère emmena la famille à Cedar Rapids, où il grandit.
- 1913À 22 ans, il s’inscrivit à la School of the Art Institute of Chicago, où il étudia jusqu’en 1916. Il suivit également des cours de travail du métal et de bijouterie, et subvenait à ses besoins par l’artisanat.
- 1923À 32 ans, il passa une année à étudier à l’Académie Julian, à Paris. Cette expérience confirma ce qu’il soupçonnait déjà : le modernisme européen n’était pas sa voie.
- 1928À 37 ans, il se rendit à Munich pour superviser la fabrication d’un vitrail qu’il avait conçu pour le Veterans Memorial Building de Cedar Rapids. Les peintures de la Renaissance nordique vues dans les musées allemands entraînèrent un tournant décisif vers le réalisme net de son style mûr.
- 1930À 39 ans, il exposa American Gothic à l’Art Institute of Chicago et remporta un prix de 300 dollars. Le tableau, dont les modèles étaient sa sœur et son dentiste posant devant une maison d’Eldon, dans l’Iowa, devint aussitôt une icône nationale.
- 1932À 41 ans, il cofonda la Stone City Art Colony près de Cedar Rapids afin de soutenir les artistes pendant la Grande Dépression. La colonie fonctionna pendant deux étés et attira des peintres de tout le Midwest.
- 1934À 43 ans, il rejoignit le corps enseignant de la School of Art de l’Université de l’Iowa, à Iowa City, comme professeur associé de beaux-arts. Il y enseigna jusqu’à la fin de sa vie.
- 1942Il mourut à 50 ans d’un cancer du pancréas à l’hôpital universitaire d’Iowa City, la veille de son cinquante et unième anniversaire.
Œuvres majeures
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Où voir les œuvres de l’artiste Grant Wood
13 musées dans le monde.
10 œuvresNational Gallery of Art
Washington D.C., États-Unis
lun.–sam. 10:00–17:00, dim. 11:00–18:00 · Gratuit
9 œuvresFigge Art Museum
Davenport, États-Unis
- 1 œuvres
Amon Carter Museum of American Art
Fort Worth, États-Unis
mar., mer., ven., sam. 10:00–17:00, jeu. 10:00–20:00, dim. 12:00–17:00, fermé le lundi · Gratuit
- 1 œuvres
Cleveland Museum of Art
Cleveland, États-Unis
mar.–dim. 10:00–17:00, fermé le lundi · Gratuit
- 1 œuvres
Deere & Company
Moline, États-Unis
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Reproductions des œuvres de Grant Wood
Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Grant Wood.
The Painting, on the fireplace - Grant Wood
À partir de £37,00
Stone City, Iowa - Grant Wood
À partir de £28,00
The Product Checker - Grant Wood
À partir de £28,00
Untitled (Garden Urn) - Grant Wood
À partir de £28,00
City-gate of Paris - Grant Wood
À partir de £37,00
In the Spring - Grant Wood
À partir de £28,00
Artistes associés
Faites entrer les œuvres de Grant Wood chez vous.
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Grant Wood avait-il des frères et sœurs ?
Grant Wood avait une sœur, Nan, qui a posé pour American Gothic.Grant Wood est-il célèbre ?
Grant Wood est célèbre pour son tableau American Gothic.Quel est le style pictural de Grant Wood ?
Grant Wood adopta le style le plus primitif parmi les réalistes de l’American Scene. Il peignait de façon détaillée et réaliste, en reflétant les valeurs traditionnelles et démodées des petites villes américaines.Comment Grant Wood est-il mort ?
La mort de Grant Wood est survenue en 1942 à l’âge de 51 ans.Grant Wood était-il américain ?
Grant Wood était un artiste américain.Grant Wood venait-il de l’Iowa ?
Grant Wood était originaire de l’Iowa ; son attachement à la vie rurale l’a poussé à représenter presque obsessionnellement les habitants et les paysages de son État natal. Il rend hommage au cœur du pays depuis un atelier du Connecticut.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Grant Wood ?
L’œuvre la plus célèbre de Grant Wood est American Gothic (1930). Réaliste de l’American Scene, Wood créa des hommages au cœur de l’Amérique, en particulier à son Iowa natal. Les modèles d’American Gothic étaient sa sœur Nan et son dentiste, Dr Byron McKeeby. Ils posèrent séparément pour le tableau : Nan incarnait la fille célibataire et McKeeby le fermier. La maison à l’arrière-plan inspira le titre, qui fait référence à son style architectural, le Carpenter Gothic. Wood allongea les visages des figures pour les assortir à la maison. Il voulait que le tableau exprime positivement les valeurs rurales américaines. Il voyait les personnages comme l’image de la force et de la fiabilité du Midwest américain dans une période difficile. Le tableau fut accepté à l’exposition annuelle de peintures américaines de l’Art Institute of Chicago et y remporta un prix. La maison et l’atelier de Wood, au 5 Turner Alley à Cedar Rapids, sont ouverts aux visiteurs.À quel style ou mouvement appartenait Grant Wood ?
Grant Wood (1892–1942) est associé au mouvement American Scene, et plus précisément au régionalisme. Ce style était répandu en Amérique du Nord dans les années 1930. Les régionalistes souhaitaient que les artistes américains mettent fin à leur dépendance culturelle envers l’Europe et s’inspirent de leur environnement local. Wood, qui vécut toute sa vie dans l’Iowa, adopta ce qu’une source décrit comme le style le plus primitif parmi les réalistes de l’American Scene. Il représenta en détail les habitants et les lieux de son Iowa natal. Son style net s’inspirait des maîtres gothiques et du début de la Renaissance qu’il étudia en Europe dans les années 1920. Son œuvre la plus connue, *American Gothic*, parut en 1930. Il prit sa sœur et son dentiste pour modèles du couple devant la maison blanche. L’image évoque une dignité puritaine, terre-à-terre, des petites villes américaines. Le réalisme austère de la composition a été comparé au mouvement allemand de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité).Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Grant Wood ?
Grant Wood est surtout connu pour ses peintures, mais il a également pratiqué plusieurs autres médiums, dont la lithographie, le dessin au crayon et au fusain, et la sculpture. Il a aussi conçu du mobilier, des intérieurs et des costumes pour des productions théâtrales. Sa technique picturale était minutieuse. Il appliquait de fines couches de peinture à l’huile, construisant l’image avec des coups de pinceau lisses et presque invisibles pour obtenir une surface très lisse, semblable à celle des premiers peintres flamands comme Jan van Eyck. Avant de peindre, il préparait des dessins détaillés et utilisait souvent des photographies comme référence, notamment pour les portraits. Pour ses lithographies, il travaillait en étroite collaboration avec des imprimeurs professionnels afin d’obtenir les effets souhaités. Il dessinait directement sur la pierre lithographique et expérimentait différents papiers et encres. Son estampe la plus connue est probablement *Janvier*, image de 1940 représentant une ferme de l’Iowa sous la neige.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Grant Wood ?
Grant Wood (1892–1942) est connu pour son style régionaliste, qui reflète les valeurs traditionnelles des petites villes américaines. Il est surtout célèbre pour *American Gothic*. Il s’inspirait des habitants et des lieux de son Iowa natal, qu’il représentait avec beaucoup de détails. *American Gothic* (1930) montre un couple d’agriculteurs devant une maison dotée d’une fenêtre en arc pointu, caractéristique du style Carpenter Gothic. Sa sœur et son dentiste, Dr McKeeby, posèrent comme modèles. La fourche à foin tenue par l’homme et d’autres détails suggèrent la propriété, le métier et les attitudes des personnages. À la première exposition du tableau à l’Art Institute of Chicago, certains habitants de l’Iowa craignirent que Wood se moque d’eux. Il affirmait les voir comme des gens bons et solides. Il allongea leurs visages pour les assortir à l’architecture de la maison. Le tableau est devenu l’une des images les plus populaires des États-Unis.Quand Grant Wood a-t-il vécu et travaillé ?
Grant Wood naquit en 1892 et mourut en 1942. Il est associé au mouvement American Scene. Son tableau le plus connu est *American Gothic*. Quand il fut exposé à l’Art Institute of Chicago, certains spectateurs pensèrent qu’il se moquait de la vie rurale. D’autres crurent qu’il idéalisait la supposée hostilité du Midwest envers la civilisation. Wood disait ne pas prendre parti et choisir des sujets qu’il connaissait bien. Les modèles d’*American Gothic* étaient sa sœur Nan et son dentiste, Dr McKeeby. Il les présentait comme un père et sa fille. Ils se tiennent devant une maison à fenêtre en arc pointu, de style « Carpenter Gothic ». Wood disait avoir allongé leurs visages pour les assortir à l’architecture de la maison. Il vécut et travailla principalement dans l’Iowa. Toutefois, il aurait créé ses « hommages au cœur de l’Amérique » depuis un atelier du Connecticut.Où puis-je voir les œuvres de Grant Wood ?
Les tableaux et les estampes de Grant Wood figurent dans de nombreuses collections publiques. À New York, on peut en voir au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art. Hors de New York, mais toujours sur la côte Est, la Phillips Collection de Washington, D.C., possède aussi des œuvres de Wood. Le Baltimore Museum of Art, dans le Maryland, en conserve également. Plus à l’intérieur des terres, l’Art Institute of Chicago détient son célèbre American Gothic, et le Des Moines Art Center de Des Moines, dans l’Iowa, possède d’autres œuvres. Plus à l’ouest, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) conserve également ses tableaux. Ce ne sont que quelques-uns des musées où l’on peut voir son art.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Grant Wood.
- [1] musée Joslyn Art Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [2] musée Deere & Company Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [3] musée Cleveland Museum of Art Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [4] musée Amon Carter Museum of American Art Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [5] musée Figge Art Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [6] musée Midwest Museum of American Art Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [7] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : biographie.
- [8] livre guggenheim-artoftomorrowfif1939gugg Utilisée pour : biographie.
- [9] livre guggenheim-moder00artg Utilisée pour : biographie.
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