William Glackens
En 1912, Albert Barnes envoya Glackens à Paris avec vingt mille dollars et pour mission d’acheter des tableaux. Glackens revint avec des œuvres de Renoir, Cezanne, Matisse, Picasso et d’autres, qui devinrent le noyau de la Barnes Foundation, l’une des plus importantes collections d’art moderne d’Amérique. Il avait été camarade de classe de Barnes à Central High School, à Philadelphie. Leur ancienne amitié aboutit à de meilleurs achats que n’importe quel marchand n’aurait pu en faire.
Biographie
Glackens est né à Philadelphie en 1870. Après ses études à Central High, où John Sloan était aussi un camarade, il a travaillé comme artiste-reporter pour le Philadelphia Record et le Philadelphia Press. En 1895, il s’est rendu à Paris avec Robert Henri, louant un atelier commun et découvrant directement l’impressionnisme et le postimpressionnisme. En 1898, il a couvert la guerre hispano-américaine à Cuba pour McClure's Magazine, réalisant des croquis de reportage sur le terrain.
De retour à New York, il est devenu l’un des fondateurs de l’Ashcan School, peignant des scènes de rue et la vie urbaine des classes moyennes avec un réalisme sans détour qui rejetait les conventions académiques. Il appartenait à The Eight, groupe qui a exposé ensemble en 1908 en opposition délibérée à la National Academy of Design. Vers 1910, son style changeait toutefois : les tonalités urbaines sombres cédaient la place à des couleurs vives et sensuelles et à une lumière impressionniste, suscitant des comparaisons explicites avec Renoir.
En 1904, il épousa Edith Dimock, artiste issue d’une riche famille du Connecticut. Ils élevèrent deux enfants dans une maison de ville de Greenwich Village. Glackens mourut en 1938, à soixante-huit ans, alors qu’il rendait visite à Charles Prendergast à Westport, dans le Connecticut.
Chronologie
- 1903Peint "Portrait Of Charles Fitzgerald".
- 1906Peint "Under the Trees, Luxembourg Gardens".
- 1912Peint "Italo-American Celebration, Washington Square".
- 1918Peint "Lenna, the Artist's Daughter, in a Chinese Costume".
- 1926Peint "Nude in green chair".
- 1930Peint "Flowers in a Quimper Pitcher".
Œuvres majeures
Touchez pour agrandir.
Prochaine étape
Réalisme →
Découvrez les artistes et les idées du mouvement Réalisme.
Artistes associés
Préparez votre visite pour voir les œuvres de William Glackens →
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de William Glackens ?
William Glackens est connu pour ses scènes de rue et de vie urbaine des classes moyennes, peintes avec un réalisme sans détour rejetant les conventions académiques. Il était l’un des fondateurs de l’Ashcan School. Vers 1910, son style s’est orienté vers des couleurs vives et une lumière impressionniste, suscitant des comparaisons avec Renoir.Qui était William Glackens ?
William Glackens est né à Philadelphie en 1870 et a travaillé comme artiste-reporter pour le Philadelphia Record et le Philadelphia Press. Fondateur de l’Ashcan School, il appartenait à The Eight, groupe qui exposait en opposition à la National Academy of Design. En 1912, il a acheté pour Albert Barnes des tableaux de Renoir, Cezanne, Matisse et Picasso, formant la base de la collection de la Barnes Foundation.Quel était le style artistique de William Glackens ?
William Glackens a commencé sa carrière avec un réalisme sans détour, rejetant les conventions académiques. Vers 1910, son style a changé et il a commencé à utiliser des couleurs vives et une lumière impressionniste.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant William Glackens.
- [1] livre Jesse Bryant Wilder, Art History For Dummies Utilisée pour : analyse stylistique.
- [2] livre Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Utilisée pour : biographie.
Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.
Normes éditorialesMéthodologieCorrectionsTransparence sur l’utilisation de l’IAÀ propos de l’équipe éditoriale