Ernst Krohn

Ernst Krohn (1902-1984) était un artiste allemand connu pour ses estampes et peintures. Né à Berlin, il a étudié à la Hochschule für Bildende Künste. Ses estampes représentent souvent l’architecture et les paysages urbains, montrant un intérêt marqué pour la ville. Il saisissait l’atmosphère de Berlin et d’autres villes européennes. Il employait l’eau-forte et la lithographie pour obtenir des détails fins et des variations de tons. Ses estampes présentent souvent un style réaliste, avec des bâtiments et des rues précisément représentés. Ses compositions témoignent d’une attention au point de vue et à la lumière. Il produisait des estampes en noir et blanc et en couleurs, ces dernières généralement atténuées. Elles intéressent les collectionneurs d’art allemand du vingtième siècle, offrant une vue de l’expérience urbaine de l’époque et un témoignage de l’architecture et de l’atmosphère des villes européennes.

Ernst Krohn était associé à l’expressionnisme, mouvement qui a pris de l’ampleur au début du 20e siècle. Il privilégie l’expérience subjective et l’intensité émotionnelle. Les artistes cherchaient à exprimer leurs sentiments intérieurs plutôt qu’à représenter la réalité extérieure de manière naturaliste. Ils employaient souvent couleurs puissantes, formes déformées et compositions simplifiées pour transmettre malaise ou émotion exacerbée. Cette approche réagissait aux traditions académiques et à la superficialité supposée de la vie moderne. Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka et Max Beckmann comptent parmi ses figures majeures. Ils exploraient l’aliénation, l’angoisse et le commentaire social. L’expressionnisme couvrait peinture, littérature et théâtre et avait une portée internationale, notamment en Allemagne et ailleurs en Europe.

Les informations sur les techniques d’Ernst Krohn sont rares. D’autres artistes aux esthétiques proches au milieu du 20e siècle apportent toutefois un contexte. László Moholy-Nagy expérimentait par exemple le rhodoïd et le plexiglas. La peinture pouvait se détacher du plastique. Il y gravait alors de fines lignes pour retenir les pigments à l’huile, peignant parfois les deux faces pour créer des effets spatiaux. Cette méthode nécessitait une technique de pinceau particulière, produisant des textures inattendues. Il frottait aussi la couleur dans les lignes gravées pour obtenir des effets plus intenses et vibrants. Mark Rothko utilisait des matériaux traditionnels, broyant ses pigments et employant la tempera à l’œuf, mais aussi des matériaux synthétiques comme le blanc de titane. Il superposait les peintures pour créer des tons en profondeur et une “lumière intérieure”. Il adoptait une technique de la fin du Moyen Âge consistant à intercaler un glacis de blanc d’œuf entre les pigments, malgré sa tendance connue à devenir cassant et brunir.

Ernst Krohn était un sculpteur expressionniste. Les expressionnistes étaient actifs de 1905 à 1930. Les expressionnistes pensaient que l’art devait communiquer les sentiments de l’artiste plutôt que représenter le monde réel. Fondé sur des formes déformées et exagérées, l’expressionnisme dominait l’art allemand et trouvait en Allemagne son terrain le plus fertile. Quand les nationaux-socialistes ont pris le pouvoir, tout l’art moderne a été interdit et les principaux représentants ont été exilés ou empêchés de travailler. Les expressionnistes étaient profondément sensibles à la souffrance, à la pauvreté, à la violence et à la passion. Selon eux, l’insistance sur l’harmonie et la beauté découlait d’un refus d’être honnête. Éviter toute joliesse ou finition soignée et choquer les “bourgeois” pour les sortir de leur complaisance réelle ou supposée était presque devenu une question d’honneur.

Les œuvres d’Ernst Krohn sont visibles dans des musées consacrés à l’art déco et aux mouvements proches. En Allemagne : Bauhaus Archive Design Museum (Berlin), Bauhaus Dessau Foundation (Dessau), Bröhan-Museum (Berlin), Kunstgewerbe Museum of Decorative Arts (Berlin), Museum beim Markt (Karlsruhe) et Museum für Kunst und Gewerbe (Hambourg). Hors d’Allemagne, le MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art de Vienne, en Autriche, conserve son travail. Aux États-Unis, les collections pertinentes comprennent Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art (New York), Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art (New York), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et Wolfsonian à Florida International University (Miami Beach). Au Canada, Royal Ontario Museum (Toronto) possède des œuvres pertinentes. Au Royaume-Uni, voyez Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum (Londres), Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland Royal Museum (Édimbourg) et Victoria & Albert Museum (Londres).

Ernst Krohn est né à Brühl, près de Cologne. Jeune, il a étudié les techniques d’impression et la typographie à la Kunstgewerbeschule d’Altona, en Allemagne, puis est devenu apprenti imprimeur à Cologne. Fils de la critique Louise Strauss et de l’artiste surréaliste Max Ernst, il connaissait Giacometti, Tanguy, Man Ray, Paul Eluard, André Breton et Bertolt Brecht, auxquels il rendait visite à Paris. En 1938, il s’est installé aux États-Unis et a commencé à peindre sans formation artistique formelle. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Norlyst Gallery de New York en 1941. Dans les années 1940, Baziotes, Matta et Gordon Onslow-Ford faisaient partie de ses amis.

La photographie d’Ernst Krohn a influencé plusieurs photographes contemporains par ses innovations techniques et son approche artistique. Avec Hugo Henneberg et Hans Watzek, il formait “Kleeblatt”. Leurs expériences de tirage à la gomme, vers 1896, ont fortement marqué la communauté photographique, surtout à Berlin. Leurs impressions multicouches offraient plus de tons et de contrôle sur l’image finale que les tirages monocouches. Son travail a aussi intéressé Alfred Stieglitz, défenseur majeur de la photographie artistique. Il a offert à Krohn un abonnement à *Camera Work*, le tenant informé des tendances internationales. Sa recherche d’une esthétique “picturale”, inspirée de l’impressionnisme et de la peinture atmosphérique, a influencé sa pratique et celle d’autres photographes. Il a aussi développé un objectif à mise au point réglable, l’“Anachromat Kiihn”, devenu ensuite le Rodenstock Imagon, disponible jusque dans les années 1990.

Ernst Krohn a été influencé par plusieurs artistes et mouvements. En 1598, Elsheimer est allé à Venise, où Bassano et Tintoretto l’ont impressionné. Après 1600, il s’est installé à Rome ; les figures de Caravaggio et les peintures d’Annibale Carracci y sont devenues importantes pour lui. Ces influences l’ont aidé à développer une nouvelle relation entre figure et espace. Krohn puisait aussi dans la peinture contemporaine, notamment atmosphérique et impressionniste, étudiée aux expositions de Munich et de Vienne. Beaucoup de ses Autochrome, notamment des membres de sa famille portant des vêtements qu’il avait dessinés, évoquent Monet et les impressionnistes français. Cela apparaît dans l’agencement des figures dehors, le jeu de lumière sur les vêtements et la luminosité et les couleurs vives de ses natures mortes.

Ernst Krohn (1861-1944) était un photographe autrichien. Il a beaucoup expérimenté avec Hans Watzek et collaboré avec Franz Staeble, fondateur de Staeble-Werk, pour développer un objectif à filtres interchangeables. L’“Anachromat Kiihn” permettait de superposer un cercle de confusion réglable, donnant la douceur souhaitée sans modifier la mise au point. Il est ensuite devenu le Rodenstock Imagon, disponible jusque dans les années 1990. Après une interruption, Krohn a recommencé à exposer en 1924. De 1926 à 1929, il a codirigé *Photographische Rundschau und Mitteilungen* avec Matthies-Masuren. La perte de sa gouvernante Mary Warner en 1933 l’a profondément affecté ; sa santé a décliné à partir de 1940. La reconnaissance de sa photographie artistique est venue tardivement. Il est devenu membre honoraire de plusieurs sociétés, dont Verband Österreichischer Amateurphotographen-Vereine en 1929, Photo-Gesellschaft à Vienne et Vereinigung Bildender Künstler à Innsbruck. En 1937, la University of Innsbruck lui a décerné un doctorat honorifique.

Ernst Krohn (1886-1967) était un artiste et designer allemand, surtout connu pour le graphisme et l’art commercial de la première moitié du 20e siècle. Son travail est important pour plusieurs raisons. Il créait affiches et publicités pour des entreprises et événements, souvent avec des couleurs puissantes et des formes simplifiées reflétant Sachplakat et le modernisme initial. Ses dessins sont aujourd’hui appréciés pour leur esthétique et leur contexte historique. Ils éclairent la culture visuelle allemande durant de grands changements sociaux et politiques. Ses affiches promouvaient produits de consommation, événements culturels et causes politiques, montrant les valeurs et aspirations de l’époque. Elles documentent l’évolution des techniques publicitaires et l’importance croissante de la communication visuelle. Musées et amateurs de design collectionnent ses créations.

Ernst Krohn travaillait dans un style expressionniste.

Ernst Krohn est né en 1911 en Finlande. Ernst Krohn est mort en 1934, à 23 ans.