Duccio

Préparez votre visite pour voir les œuvres de Duccio →

• Qu’est-ce qui fait la renommée de Duccio ?+

  Duccio est connu pour son retable de la Maestà, achevé en 1311 pour le maître-autel de la cathédrale de Sienne. Les 26 scènes narratives de la Passion du Christ qui figurent au revers montrent comment il s’écarta de la stricte tradition byzantine. Ses panneaux de la Maestà établirent une norme de narration picturale qui marqua la peinture italienne pendant des générations.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Duccio ?+

  L’œuvre la plus célèbre de Duccio di Buoninsegna est le retable Maestà (Vierge en majesté). Commandé en 1308 pour la cathédrale de Sienne et achevé en 1311, cet ensemble de grande taille — environ 13 pieds de haut — se composait à l’origine d’un panneau central, d’une prédelle, étagère de panneaux placée à la base, et de sept pinacles. La face avant montre la Vierge Marie, reine du Ciel, assise sur un trône et entourée d’anges et de saints. Les quatre saints patrons de Sienne — Ansanus, Savinus, Crescentius et Victor — sont agenouillés au premier plan. Duccio a repris de la tradition byzantine le fond d’or et la composition symétrique, mais a adouci les figures, qu’il a fait se tourner et interagir. Le revers de la Maestà et sa prédelle comprennent une série de panneaux narratifs consacrés à la vie du Christ, de l’Annonciation à la Résurrection. Duccio y révèle son talent de conteur : la lumière et l’ombre donnent du relief aux figures, tandis que postures, gestes et expressions transmettent les émotions. La Maestà a été démontée au 18e siècle. Certains petits panneaux se trouvent aujourd’hui dans divers musées, d’autres ont disparu. Malgré son démembrement, elle demeure la réalisation la plus célèbre de Duccio.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Duccio ?+

  Duccio di Buoninsegna (vers 1255^[1]-1318^[1]) était un peintre italien de Sienne. Il est connu pour ses peintures de dévotion sur panneau, qui associent des traditions artistiques byzantines à de nouvelles approches de la couleur et de la forme. Sa première grande commande fut la *Madone* (vers 1285), aujourd’hui aux Offices de Florence. Réalisée pour la chapelle de la confrérie des Laudesi, dans l’église Santa Maria Novella, elle a établi la réputation de Duccio. Il a également peint de plus petits tableaux destinés à la dévotion privée. Son œuvre la plus célèbre est la *Maestà* (1308-1311^[1]), retable destiné à la cathédrale de Sienne. Le panneau de face représente la Vierge en majesté, entourée de saints et d’anges ; la prédelle montre des scènes de la vie du Christ et le revers illustre la Passion et la Résurrection. La *Maestà* a été démontée au 18e siècle ; ses panneaux sont aujourd’hui dispersés dans divers musées ou ont disparu. Le style de Duccio dépassait les figures bidimensionnelles de la tradition byzantine. Il a introduit une impression de mouvement et de profondeur et utilisé la couleur pour créer des compositions harmonieuses. Il a été influencé par l’art français, la sculpture de Niccolò et Giovanni Pisano et le peintre florentin Cimabue. Son atelier a perpétué son style, qu’il a transmis à des peintres siennois comme Simone Martini et les frères Lorenzetti.
• À quel style ou mouvement appartenait Duccio ?+

  Duccio di Buoninsegna (actif vers 1278-1318^[1]) est associé à l’école siennoise. Comme c’était courant chez les artistes italiens de son époque, son œuvre conserve des éléments de la tradition byzantine : les figures sont souvent bidimensionnelles et peu réalistes. Duccio s’est toutefois éloigné de ces conventions. À peu près à la même époque que Cimabue à Florence, il a commencé à donner à ses figures une impression de tridimensionnalité. Tout en conservant les figures stylisées et les fonds dorés, il a introduit discrètement du mouvement et recherché des harmonies de couleurs. Dans le retable Maestà (1308-1311^[1]), il maîtrise le format formel du retable, tandis que les petits panneaux qui l’accompagnent lui permettent d’expérimenter plus librement la narration. Dans le panneau de la Trahison de Jésus, par exemple, il représente plusieurs épisodes, donne du volume aux figures et agence leurs drapés avec conviction. Les postures, les gestes et les expressions transmettent une gamme d’émotions. Ces innovations marquent une étape vers une représentation plus humaine des sujets religieux.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Duccio ?+

  Duccio di Buoninsegna, actif vers la fin du treizième et le début du quatorzième siècle, employait des matériaux et des techniques propres à son époque. Pour ses tableaux, comme le tabernacle *Vierge à l’Enfant avec saint Dominique et sainte Aurea* (vers 1300), il utilisait la tempera à l’œuf sur des panneaux de bois. La préparation du support se déroulait en plusieurs étapes. Un menuisier construisait d’abord le panneau et son cadre. La surface était ensuite recouverte de gesso, mélange de gypse et de colle animale appliqué en plusieurs couches pour obtenir une surface lisse, semblable à l’ivoire. Un dessin était tracé sur le gesso, puis ses contours incisés. La dorure jouait également un rôle important dans la technique de Duccio. Les zones à dorer étaient préparées avec du bol rouge, une argile qui donnait à l’or une tonalité chaude. La feuille d’or était appliquée à l’aide de blanc d’œuf, puis brunie. La peinture commençait par les drapés, puis venait la chair. Les pigments étaient broyés avec de l’eau et le jaune d’œuf servait de liant. Duccio suivait une méthode rigoureuse de tons prémélangés et modelait les formes par de petits coups de pinceau hachurés. Le séchage rapide de la tempera exigeait discipline et planification attentive.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Duccio ?+

  Duccio di Buoninsegna (vers 1255^[1]–1318^[1]) était un peintre de Sienne, actif de la fin du 13e au début du 14e siècle. On sait peu de choses de sa vie, car aucun témoignage contemporain n’a été conservé. Les registres civiques montrent qu’il travailla pour la commune de Sienne en 1278 et 1279. Sa première grande commande fut la Madonna pour la chapelle de la confrérie des Laudesi, aujourd’hui conservée aux Offices, à Florence. Cette œuvre établit sa réputation. Il est également connu pour le retable de la cathédrale de Sienne, la Maesta (Vierge en majesté). Cette grande œuvre à double face représentait la Vierge en majesté, des saints et des épisodes de la vie du Christ et de la Vierge Mary. La Maesta fut démantelée au 18e siècle ; ses panneaux sont aujourd’hui dispersés dans plusieurs musées et certains sont perdus. Le style de Duccio associait la tradition artistique byzantine à des éléments de naturalisme. Il était ouvert aux évolutions artistiques de son temps, notamment à la sculpture de Niccolo et Giovanni Pisano et aux œuvres de Cimabue. Il dirigea un atelier productif et influença d’autres peintres siennois.
• Quand Duccio a-t-il vécu et travaillé ?+

  Duccio di Buoninsegna fut actif de 1278 à 1318^[1] environ. Ce peintre siennois travaillait en Italie. La première trace de Duccio date de 1278 et concerne des commandes de peintures pour des couvertures de livres. Sa réputation artistique s’établit avant celle de Giotto. Parmi ses premières œuvres sûres figure la Madonna pour la chapelle de la confrérie des Laudesi, dans l’église dominicaine Santa Maria Novella, à Florence. Duccio est connu pour le retable de la cathédrale de Sienne, la Maesta (Vierge en majesté). Commandée en 1308 et achevée en 1311, cette grande œuvre était peinte sur ses deux faces. Le recto montrait la Vierge en majesté entourée d’anges et de saints. La prédelle racontait des épisodes de la Vie du Christ ; le revers représentait la Passion et la Résurrection. L’œuvre fut démontée au 18e siècle ; certains panneaux se trouvent aujourd’hui dans des musées, d’autres ont disparu. L’art de Duccio était lié à la tradition byzantine, mais il en fit le point de départ de son propre style. Il s’ouvrit à l’art contemporain, notamment à la sculpture de Niccolo et Giovanni Pisano.
• Où puis-je voir les œuvres de Duccio ?+

  Duccio di Buoninsegna (actif de 1278 à 1318^[1]) était un peintre italien de Sienne et l’un des artistes les plus influents de son époque. Pour voir ses œuvres, rendez-vous à la galerie des Offices de Florence, qui conserve la *Madone Rucellai*. Parmi les autres tableaux florentins figurent *Saint François*, *Sainte Catherine* et *L’Annonciation* à la Galleria dell’Accademia, la *Vierge d’humilité* au Museo Nazionale del Bargello et le *Couronnement de la Vierge* au Museo dell’Ospedale degli Innocenti. Hors de Florence, la Pinacothèque nationale de Sienne conserve la *Descente de croix*. Deux panneaux de la *Maestà* de Duccio se trouvent à la National Gallery of Art de Washington. Le Museum of Fine Arts de Houston possède une *Vierge à l’Enfant*. Parmi les autres lieux figurent le Keresztény Múzeum d’Esztergom, la Christ Church Picture Gallery d’Oxford, le musée du Petit Palais d’Avignon, le Carnegie Institute de Pittsburgh, la Pinacothèque vaticane de Rome, le Seattle Art Museum, l’Art Gallery of Canada de Toronto, le Muzeum Narodowe de Varsovie et le Dienst voor’s Rijks verspreide Kunstvoorwerpen de La Haye.
• D’où venait Duccio ?+

  Duccio di Buoninsegna était originaire de Sienne, en Toscane. Peintre siennois, il travailla à la fin du treizième et au début du quatorzième siècle. La date exacte de sa naissance est inconnue, mais on l’estime vers 1255^[1]. Sienne était alors une république indépendante, dotée d’une culture artistique distincte de celle de Florence. L’art siennois privilégiait souvent la couleur décorative et la ligne élégante plutôt qu’une représentation naturaliste des formes. Duccio est considéré comme l’un des plus grands artistes de l’école siennoise. Il travailla principalement à Sienne. Son œuvre la plus célèbre est la Maestà (1308–1311^[1]), grand retable commandé pour la cathédrale de Sienne et aujourd’hui conservé au Museo dell’Opera del Duomo de cette ville. Parmi ses autres œuvres figurent la Rucellai Madonna (vers 1285), ainsi que plusieurs petits panneaux et des fresques. Il mourut à Sienne, probablement en 1318^[1] ou 1319.
• Qui a été influencé par Duccio ?+

  Duccio di Buoninsegna (vers 1255^[1]-1318^[1]) a fortement stimulé le travail d’autres artistes. Il a laissé un atelier prospère dont les peintres ont poursuivi son style. Toutefois, son influence sur de jeunes peintres siennois comme Simone Martini et les frères Lorenzetti différait de celle de Giotto et des peintres florentins, dont l’effet a été jugé étouffant. Martini et les Lorenzetti ont éclipsé la renommée de Duccio par leurs propres contributions artistiques. Son art est connu pour sa proximité avec la peinture byzantine, dont il s’est servi comme point de départ pour élaborer un style personnel, devenu indépendant de ses origines byzantines. Il était également ouvert à l’art contemporain, comme celui des sculpteurs de la cathédrale de Sienne, Niccolò et Giovanni Pisano, qui associaient sculpture antique et gothique à une forte expressivité, modifiant ainsi les règles byzantines. L’influence de l’art français et de Cimabue, son aîné florentin, est perceptible, ainsi que peut-être les innovations de Giotto.
• Qui a influencé Duccio ?+

  Duccio di Buoninsegna (vers 1255^[1]-1318^[1]) était un peintre italien de Sienne. Son style artistique s’enracinait d’abord dans la tradition byzantine, qui influençait alors tous les artistes italiens. Les figures étaient souvent bidimensionnelles et peu réalistes. L’œuvre de Duccio a toutefois évolué au-delà de ces conventions. Il s’est également inspiré de l’art et de la sculpture de son temps. Les sculpteurs Niccolò et Giovanni Pisano, qui modifiaient les règles byzantines par leur recours à la sculpture antique et gothique, ont marqué son style. Il a également été influencé par l’art français, par Cimabue, son contemporain florentin, et peut-être par Giotto. Cette ouverture aux influences l’a aidé à créer un style personnel, empreint de chaleur et de sentiment religieux, qui touchait les spectateurs. Il a introduit subtilement du mouvement dans ses compositions et utilisé la couleur pour créer des arrangements harmonieux, distinguant son travail d’un art plus plat et décoratif, courant à l’époque.
• Qui était Duccio ?+

  Duccio di Buoninsegna (vers 1255^[1]–1318^[1]) était un peintre italien de Sienne. Son nom apparaît pour la première fois dans les registres de 1278, à propos de commandes de peintures pour des couvertures de livres. Sa réputation artistique s’établit avec la *Madonna*, aujourd’hui conservée à la galerie des Offices, à Florence. Elle fut réalisée pour la chapelle de la confrérie des Laudesi, dans l’église Santa Maria Novella, à Florence. Duccio est connu pour son attachement à l’art byzantin, dont il fit toutefois le point de départ de son propre style. Il était ouvert à l’art contemporain, notamment à la sculpture de Niccolo et Giovanni Pisano pour la cathédrale de Sienne, et peut-être aussi aux innovations de Giotto. Outre de petites œuvres destinées à la dévotion privée, il peignit le retable de la cathédrale de Sienne, la *Maestà* (Vierge en majesté). Cette grande peinture présentait des scènes sur ses deux faces. Le recto montrait la Vierge en majesté entourée d’anges et de saints, ainsi que les saints patrons de Sienne agenouillés à ses pieds. La prédelle racontait des épisodes de la Vie du Christ ; le registre inférieur, des scènes de la mort de Mary. Le revers représentait la Passion et la Résurrection. Démontée au 18e siècle, l’œuvre est aujourd’hui dispersée : certains panneaux se trouvent dans des musées, d’autres sont perdus.