1947–2016 · Britannique[1]
David Bowie
- pop rock
- musique ambient
- new wave
- pop psychédélique
Bien avant sa mort en janvier 2016[1], David Bowie avait développé une carrière parallèle dans les arts visuels, constamment éclipsée par sa célébrité musicale. Il a fait sa première apparition publique comme artiste en 1963[1] à la Philomel Gallery de Londres, où il exposait aux côtés d’autres jeunes peintres, plus de dix ans avant Ziggy Stardust. Sa pratique s’est approfondie durant ses années berlinoises, à la fin des années 1970, lorsqu’il s’est plongé dans l’expressionnisme allemand et a étudié de près Die Brücke.
Biographie
La période la plus soutenue de son travail en atelier a donné la série de portraits « DHead » au milieu et à la fin des années 1990[1] : des portraits déformés, en empâtements épais, qui doivent ouvertement quelque chose à Francis Bacon et Frank Auerbach. En 1995, il a organisé sa première grande exposition personnelle, « New Afro/Pagan and Work: 1975–1995[1] », à The Gallery, à Londres, présentant publiquement pour la première fois deux décennies de peinture. De 1994 à 2001, il a cofondé et dirigé Modern Painters, une revue sérieuse d’art contemporain. Ses entretiens avec Balthus, Damien Hirst et Jeff Koons témoignaient d’un engagement réel, et non de la vanité d’un projet de collectionneur.
La rétrospective « David Bowie is » du V&A a ouvert à Londres en 2013[1], puis a été présentée à Berlin, Chicago, Paris et Brooklyn. Elle a attiré plus de deux millions de visiteurs et consolidé la réputation posthume de Bowie comme artiste utilisant plusieurs médias. Sa collection personnelle, vendue chez Sotheby’s en novembre 2016[1] pour 32 millions de livres sterling, comprenait des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Tintoretto, Henry Moore et Damien Hirst. Ces choix dessinaient un ensemble cohérent de préoccupations intellectuelles, plutôt qu’une simple dépense de célébrité.
Né David Robert Jones à Brixton, Londres, le 8 janvier 1947[1], il est mort à New York le 10 janvier 2016[1], deux jours après son soixante-neuvième anniversaire.
Chronologie
- 1947Né sous le nom de David Robert Jones le 8 janvier à Brixton, Londres.
- 1963A fait sa première apparition publique comme artiste à la Philomel Gallery de Londres.
- 1975A commencé une période de travail en atelier et a réalisé des peintures pendant deux décennies.
- 1990A créé la série de portraits « DHead », des portraits déformés influencés par Francis Bacon et Frank Auerbach.
- 1994A cofondé et dirigé le magazine Modern Painters jusqu’en 2001.
- 1995A organisé sa première grande exposition personnelle, « New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 », à The Gallery, à Londres.
- 2013La rétrospective « David Bowie is » a ouvert au V&A de Londres.
- 2016Est mort à New York le 10 janvier, deux jours après son soixante-neuvième anniversaire.
- 2016Sa collection personnelle d’art a été vendue chez Sotheby’s en novembre pour 32 millions de livres sterling.
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de David Bowie ?
David Bowie est surtout connu pour sa carrière musicale, mais il menait aussi une carrière parallèle dans les arts visuels. En 1995[1], il a présenté publiquement pour la première fois deux décennies de peinture à The Gallery, à Londres.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de David Bowie ?
Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre de David Bowie, car sa production créative couvrait la musique, le cinéma et la performance. Il a été reconnu pour son approche novatrice de la musique et de la scène, son personnage caméléon et sa volonté d’expérimenter différents genres. Certains citeraient ses premiers albums de glam rock, comme *The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars* (1972[1]), qui a introduit son alter ego androgyne, Ziggy Stardust. D’autres évoqueraient ses collaborations de la fin des années 1970 avec Iggy Pop et Brian Eno, qui ont produit des albums influents comme *Low* (1977) et *Heroes* (1977). Son rôle dans le film de Nicolas Roeg *The Man Who Fell to Earth* (1976) lui a aussi valu des éloges. Sa carrière évoluait constamment, ce qui rend difficile de choisir une œuvre définitive.Que faut-il savoir sur les reproductions de David Bowie ?
Les informations sur les estampes de David Bowie sont limitées. En général, les estampes sont souvent tirées en éditions limitées, choix qui relève de l’artiste et non du médium. Cette limitation est indiquée sur l’estampe elle-même, généralement au crayon, conformément aux conventions établies de l’estampe. Bien qu’informelles, ces conventions sont largement respectées. Le numéro de l’estampe et celui de l’édition figurent dans la marge inférieure gauche ; le titre apparaît au centre et la signature à droite. Les éditions limitées atteignent des prix supérieurs à ceux des affiches, car les estampes originales sont réalisées à la main. Le nombre de tirages est limité par l’usure de la plaque ou par l’éditeur afin d’accroître la valeur. La Professional Art Dealers Association of Canada définit l’estampe originale comme une image conçue et exécutée uniquement sous forme d’estampe, généralement dans une édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque épreuve est originale, encrée individuellement et tirée de la matrice. Une reproduction, en revanche, copie une œuvre conçue dans un autre médium.À quel style ou mouvement appartenait David Bowie ?
La carrière de David Bowie résiste aux catégories simples. Son œuvre a touché à de nombreux styles et il a activement défié les attentes. Le Pop Art est apparu à Londres au milieu des années 1950[1], avant de gagner les États-Unis au début des années 1960. Issu du dadaïsme, il explorait l’univers visuel de la culture populaire. Ses techniques, styles et images s’inspiraient de la publicité, des magazines, des panneaux d’affichage, du cinéma, de la télévision et de la bande dessinée. Des artistes comme David Hockney ont utilisé des images à l’allure de magazines populaires. Le futurisme a fait du mouvement son unique principe et objectif. Les futuristes voyaient l’art passer du statique au dynamique et cherchaient de nouveaux moyens techniques de mettre les corps en mouvement. Ils pensaient que l’ère artistique des couleurs et des formes paralysées touchait à sa fin. Les réinventions constantes de Bowie rendent difficile son rattachement à un mouvement unique.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par David Bowie ?
Les informations sur les techniques artistiques de David Bowie sont rares. Les artistes font souvent des choix qui dépassent les contraintes de leurs matériaux. Pour les comprendre, il faut connaître les techniques et les procédés qu’ils emploient. La peinture à l’huile est polyvalente et se mélange facilement, ce qui la rend adaptée aux transitions douces de tons et de couleurs. Elle peut être superposée. Ainsi, dans The Arnolfini Portrait de Jan van Eyck, la robe verte est composée de couches de pigment vert-de-gris mélangé à du blanc de plomb et à du jaune plomb-étain, puis finie par un glacis translucide de vert-de-gris dans de l’huile de lin bouillie avec de la résine de pin. Cette stratification donne l’apparence d’un tissu coûteux. Chaque médium possède ses qualités et ses contraintes ; une nouvelle technique peut ouvrir de nouvelles possibilités. L’aquarelle, par exemple, se travaille du clair au foncé, car on ne peut pas appliquer des couleurs claires sur des couleurs sombres. Il faut donc planifier soigneusement les effets chromatiques recherchés.Qu’est-ce qui faisait la renommée de David Bowie ?
David Bowie, né David Robert Jones à Brixton, Londres, en 1947[1], était musicien, acteur et artiste. Il est surtout connu comme interprète de musique populaire extrêmement influent, notamment pour son personnage de glam rock des années 1970[1], Ziggy Stardust. Sa carrière a débuté dans les années 1960. Il a exploré divers styles musicaux, dont l’art rock, et collaboré avec des artistes de nombreuses disciplines. Il a aussi joué dans des films comme The Man Who Fell to Earth (1976) et Labyrinth (1986). Le Pop Art est apparu à Londres au milieu des années 1950, avant de gagner les États-Unis au début des années 1960. Ce style employait des techniques et des images issues des médias de masse et de la société de consommation. Il puisait son inspiration dans la publicité, les magazines, les affiches, le cinéma, la télévision, les bandes dessinées et les vitrines. Peter Blake, Richard Hamilton, David Hockney, Roy Lichtenstein et Andy Warhol sont associés au Pop Art.Où puis-je voir les œuvres de David Bowie ?
Pour voir des œuvres associées à David Bowie, on peut visiter plusieurs musées ayant des collections d’art moderne et de design. Aux États-Unis, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Minneapolis Institute of Arts, le Museum of Modern Art de New York, le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond et le Wolfsonian à Miami Beach, en Floride, possèdent tous des collections pertinentes. Le Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, en Floride, possède également des œuvres susceptibles d’intéresser. Au Canada, le Royal Ontario Museum de Toronto pourrait présenter des œuvres pertinentes. Au Royaume-Uni, on peut envisager le Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum de Londres, la Manchester Art Gallery, les National Museums of Scotland à Édimbourg et le Victoria & Albert Museum de Londres. Le Bakelite Museum peut aussi intéresser. En Europe continentale, citons le Bauhaus Archive-Museum für Gestaltung et le Bröhan-Museum, à Berlin ; la Bauhaus Dessau Foundation ; le Kunstgewerbe Museum of Decorative Arts, à Berlin ; le MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art, à Vienne ; le Museum beim Markt, à Karlsruhe en Allemagne ; et le Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg.D’où venait David Bowie ?
David Bowie n’était pas un artiste, mais l’artiste britannique de Pop Art Peter Blake est né à Dartford, dans le Kent, en 1932. Il était l’aîné de trois enfants. Sa famille appartenait à la petite classe moyenne : son père était électricien et sa mère infirmière. Blake a fréquenté la Gravesend School of Art avant d’entrer au Royal College. En 1961[1], cela faisait environ dix ans qu’il portait du denim. Il avait remarqué qu’un de ses enseignants à la Gravesend School of Art portait un jean à son retour d’un voyage en Amérique. Au début, Blake improvisait ses propres vêtements en denim, car les jeans n’étaient pas encore vendus en Grande-Bretagne. Il a acheté une salopette de charpentier à bretelles, en a coupé le haut et en a fabriqué un jean avec le tissu de coton.Qui a été influencé par David Bowie ?
Identifier une influence est complexe en histoire de l’art. Déclarer quelqu’un comme influence peut revenir à désigner qui fut « le premier », et donc « le plus grand ». Marchands d’art et critiques peuvent avancer des liens d’influence pour promouvoir des artistes, mais certains historiens mettent en garde contre leur exagération. Cela dit, l’influence de David Bowie se voit à de nombreux endroits. Ryan Trecartin, artiste vidéo contemporain, réalise des films qui explorent l’impact de la technologie numérique. Ses films comportent des perruques et maquillages extravagants et rappellent les superstars d’Andy Warhol. Jeremy Deller a rencontré Warhol et observé que ses obsessions — célébrité, achats, sociabilité, sexe — sont aujourd’hui les préoccupations de la vie en ligne. Le Pop Art de Warhol a profondément influencé Trecartin.Qui a influencé David Bowie ?
Il est difficile d’identifier précisément les influences artistiques de David Bowie. Andy Warhol a cependant marqué toute une génération d’artistes. Il s’est orienté vers les beaux-arts en 1961[1], après une conversation avec la marchande d’art Muriel Latow. À partir de 1962, il a créé des sérigraphies reproductibles des centaines de fois. Il utilisait des couleurs vives et donnait à chaque image un aspect légèrement désordonné ; son travail remettait en cause les distinctions conventionnelles entre beaux-arts et art commercial. Dès 1964, Warhol a employé des assistants pour produire ses sérigraphies à la chaîne. Il s’est tourné vers la performance, le cinéma, la photographie et la sculpture. Comme Marcel Duchamp avant lui, il défendait l’idée que le concept de l’artiste compte davantage que les compétences techniques acquises. Il a transformé les conceptions de l’art, des matériaux et des techniques, ainsi que les frontières entre culture savante et culture populaire. Jean-Michel Basquiat a été profondément influencé par Warhol ; après leur rencontre en 1982, ils sont devenus de grands amis et collaborateurs.Qui était David Bowie ?
David Bowie était musicien et a également mené une carrière dans les arts visuels, bien que sa célébrité musicale ait éclipsé cette facette de son travail. Il a fait ses débuts comme artiste en 1963[1], exposant aux côtés d’autres jeunes peintres.Pourquoi les œuvres de David Bowie sont-elles importantes aujourd’hui ?
L’importance de David Bowie tient à sa capacité à abolir les barrières entre culture savante et culture populaire, idée qui reste pertinente pour les artistes d’aujourd’hui. Le Pop Art a révélé une réalité de la société occidentale : les divisions traditionnelles entre avant-garde et culture de masse s’étaient brouillées. L’œuvre de Bowie incarne ce brouillage et influence les artistes contemporains qui évoluent dans un monde où ces distinctions perdent de plus en plus leur sens. Sa carrière a aussi coïncidé avec l’essor de la fabrication des célébrités. Comme Andy Warhol, il a cultivé un personnage à la fois intellectuel et accessible. Cette approche a parlé à une nouvelle génération en quête d’un art difficile à classer. Son impact dépasse la musique et touche la culture visuelle, la mode et la performance. La mondialisation du monde de l’art a renforcé la remise en question des hiérarchies traditionnelles. Certains pays et artistes dominent encore la reconnaissance institutionnelle, mais la tendance générale va vers une scène artistique plus décentralisée et interconnectée. Par son mélange d’influences et son ouverture à des formes d’expression diverses, l’œuvre de Bowie anticipe cette perspective mondialisée.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant David Bowie.
- [1] Wikipédia Wikipedia: David Bowie Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Charlotte Mullins, A Little History of Art Utilisée pour : biographie.
- [3] livre David Hockney; Maurice Tuchman; Stephanie Barron; Los Angeles County Museum of Art, David Hockney a retrospective _ [Los Angeles County Museum of Art, 4.2 - 24.4.1988; New York, The Metropolitan Museum of Art, 18.6. - 14.8.1988; London, Tate Ga Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-popicons00gugg Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Alastair Sooke, Pop Art Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.
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