







Dana Schutz
Lorsque Dana Schutz expose Open Casket à la Biennale du Whitney de 2017, le tableau, inspiré de la photographie du corps mutilé d’Emmett Till après son meurtre en 1955, divise le monde de l’art. L’artiste britanno-jamaïcaine Hannah Black publie une lettre ouverte exigeant la destruction de l’œuvre. Schutz, peintre américaine blanche, explique s’être inspirée de l’empathie d’une mère, faisant un parallèle avec la décision de Mamie Till Bradley d’organiser les funérailles de son fils à cercueil ouvert. Le débat soulève des questions : qui peut représenter la souffrance des Noirs, et l’empathie constitue-t-elle une appropriation ?

Biographie
Née à Randolph, dans le New Jersey, en 1976[1], Schutz étudie au Cleveland Institute of Art avant d’obtenir un MFA à l’université Columbia en 2002. Elle se fait rapidement connaître pour ses peintures figuratives situées dans des scénarios impossibles : des personnages qui se mangent eux-mêmes, une femme qui se donne naissance à elle-même, un nageur entouré de morceaux de corps flottants. Sa première série sur l’auto-consommation s’appuie sur une logique absurde, où le corps est à la fois sujet et matériau.
Ses toiles sont denses, parfois chaotiques, avec des empâtements épais qui suggèrent l’urgence. Elle décrit ses mondes imaginaires comme des lieux où les règles ordinaires de survie se sont effondrées, ce qui donne même à ses tableaux les plus sobres une tension sous-jacente. Des œuvres comme Face Eater (2004) et Presentation (2005) la placent au centre d’une génération qui repense ce que la peinture figurative peut exprimer.
Schutz enseigne à l’université Columbia et est représentée par la galerie Petzel, à New York. Ses tableaux figurent dans des collections telles que celles du Museum of Modern Art et du Cleveland Museum of Art.
Chronologie
- 1976Née à Randolph, dans le New Jersey.
- 2002Obtient un MFA à l’université Columbia.
- 2004Réalise Face Eater, qui l’impose comme peintre figurative.
- 2005Réalise Presentation, qui confirme sa place parmi les peintres figuratifs.
- 2017Expose Open Casket à la Biennale du Whitney, déclenchant une controverse.
Œuvres majeures
Touchez pour agrandir.
Prochaine étape
Parcourir les mouvements →
Tous les mouvements de la collection, de la Renaissance au pop art.
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Dana Schutz ?
Dana Schutz est connue pour ses tableaux figuratifs situés dans des scénarios impossibles. Dans sa première série sur l’auto-consommation, elle utilise une logique absurde et traite le corps à la fois comme sujet et matériau.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Dana Schutz ?
Il est difficile de désigner l’œuvre « la plus célèbre » de Dana Schutz. Toutefois, l’une de ses peintures les plus commentées est Eating Atomic Sunshine (2003). Cette œuvre est caractéristique de son style, qui met souvent en scène des personnages dans des situations inhabituelles et imaginaires. Son travail aborde fréquemment des préoccupations sociales et politiques. Elle crée des scènes imaginaires, parfois grotesques, qui explorent le comportement humain. Ses peintures se distinguent par leurs palettes de couleurs audacieuses et leur application épaisse de la peinture. Elle déforme souvent les personnages et les perspectives, créant un sentiment de malaise. Cette démarche l’inscrit dans la tradition de la peinture expressionniste, où l’impact émotionnel et l’expérience subjective priment sur la représentation réaliste. Ses œuvres ont suscité des débats et confirmé sa place comme figure importante, quoique controversée, de l’art contemporain.Que faut-il savoir sur les reproductions de Dana Schutz ?
Dana Schutz est une artiste américaine connue pour ses peintures et ses estampes explorant le récit et la figuration. Ses estampes partagent souvent avec ses peintures des thèmes comme les situations imaginaires et les perspectives déformées. Pour comprendre les estampes de Schutz, il est utile de connaître la notion d’« estampe originale ». Selon la Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC), une estampe originale est conçue par l’artiste comme une estampe et réalisée uniquement sous cette forme, généralement en édition numérotée et signée. Chaque exemplaire de l’édition est un original, tiré d’une plaque, d’une pierre, d’un écran, d’un bloc ou d’une autre matrice. L’artiste détermine le nombre d’exemplaires de l’édition. Lorsqu’il s’adresse à un éditeur, l’artiste devrait envoyer une lettre de demande, une courte biographie, une liste des galeries qui le représentent et 5 à dix échantillons au format JPEG, TIFF ou sous forme de diapositives. Pour une édition limitée, toutes les estampes devraient être numérotées (par exemple, 35/100). Le nombre le plus élevé indique le nombre total d’exemplaires de l’édition ; le plus petit, le numéro d’ordre de l’estampe. Certains artistes réservent dix % de l’édition aux épreuves d’artiste, qu’ils numérotent séparément en ajoutant « EA » après le numéro (par exemple, cinq/100 EA). Beaucoup signent et numérotent leurs estampes au crayon.À quel style ou mouvement appartenait Dana Schutz ?
Dana Schutz s’est imposée comme artiste à une époque marquée par la coexistence de nombreux styles et un intérêt répandu pour le commentaire social. Il est donc difficile de la rattacher à un seul mouvement. Son œuvre a été associée à l’art narratif, en raison de l’importance accordée au récit et au développement des personnages, ainsi qu’à l’art politique, en raison de son engagement sur des questions sociales et politiques. Certains la classent parmi les « artistes émergents », terme désignant ceux qui se font connaître par leur approche novatrice. Ces catégories ne s’excluent toutefois pas mutuellement. L’art de Schutz combine souvent des éléments de plusieurs styles, ce qui rend difficile son classement dans une seule catégorie. Ses peintures comprennent fréquemment des figures, des couleurs vives et une touche expressive ; ces qualités résistent à toute catégorisation facile.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Dana Schutz ?
Dana Schutz est connue pour ses peintures à l’huile sur toile. Elle applique souvent la peinture en couches épaisses, créant des surfaces texturées. Une méthode consiste à mélanger la peinture à l’huile avec un médium composé de cire et de térébenthine. Le médium à la cire est maintenu au chaud sur une plaque chauffante afin de rester liquide. Le mélange est ensuite incorporé à la peinture au pinceau, jusqu’à ce que les composants soient bien amalgamés, avant d’être appliqué sur la toile. Après l’application, la peinture est travaillée avec une grande spatule de peintre et un petit couteau à peindre pour obtenir l’effet souhaité. L’artiste cherche à maintenir des surfaces constantes et unifiées dans un même tableau. Schutz utilise également des toiles pré-apprêtées et pré-tendues. Parmi les autres techniques associées à la peinture à l’huile figurent le frottis, le sgraffito et le pointillé. Les solvants servent à nettoyer les pinceaux, et les médiums peuvent être à base de résine alkyde.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Dana Schutz ?
Dana Schutz, née à Livonia, dans le Michigan, en 1976[1], est une artiste américaine connue pour ses peintures figuratives représentant souvent des scènes imaginaires ou fantastiques. Son œuvre aborde fréquemment des questions sociales et politiques ainsi que des références à l’histoire de l’art. Ses tableaux se caractérisent par des couleurs vives, un geste pictural énergique et des perspectives déformées. Elle représente souvent des personnages en situation de crise, de transformation ou d’absurdité. Ses sujets comprennent la vie quotidienne, des événements historiques et des scénarios imaginaires. Frank in the Woods (2005), par exemple, montre un grand groupe de personnes démembrant le personnage fictif Frank. Open Casket (2016), qui représente Emmett Till, garçon afro-américain assassiné en 1955, suscite une controverse. L’œuvre de Schutz est exposée dans des musées et galeries du monde entier.Où puis-je voir les œuvres de Dana Schutz ?
Les œuvres de Dana Schutz figurent dans de nombreuses collections publiques. À New York, on peut voir son art au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American[1] Art. Parmi les autres musées américains figurent la Yale University Art Gallery (New Haven), le Philadelphia Museum of Art, le Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC), la National Gallery of Art (Washington, DC), le National Museum of American Art (Washington, DC) et le Los Angeles County Museum of Art. En Europe, les œuvres de Schutz peuvent être vues aux Staatliche Museen zu Berlin, au Kupferstichkabinett (Berlin), au Herzog Anton Ulrich-Museum (Brunswick), à la Galleria degli Uffizi (Florence), au Städel Museum (Francfort-sur-le-Main), au musée du Louvre (Paris) et au Kunsthistorisches Museum (Vienne), entre autres. Des musées de Sydney, Bruxelles, Toronto et Prague possèdent également ses œuvres.Qui a été influencé par Dana Schutz ?
Il est difficile de déterminer quels artistes ont été directement influencés par Dana Schutz. Le monde de l’art du 21e siècle est interconnecté, et les artistes puisent leur inspiration à de nombreuses sources. Le regain d’intérêt pour l’art figuratif se manifeste dans les œuvres de Jenny Saville et de Kiki Smith, bien que leurs approches diffèrent fortement de celle de Schutz. Saville exagère la corpulence du corps dans ses autoportraits de très grand format, tandis que Smith explore dans ses sculptures la construction sociale du corps. Des artistes contemporains comme Kehinde Wiley et Kerry James Marshall abordent dans leurs œuvres les questions d’identité, également présentes dans l’art de Schutz. Wiley réinterprète des portraits historiques en prenant pour sujets de jeunes hommes noirs, tandis que Marshall représente à grande échelle des scènes de la vie afro-américaine. Certains artistes, comme Anselm Kiefer et Julian Schnabel, expérimentent les matériaux et les médiums d’une manière qui rappelle l’approche novatrice de Schutz en peinture. Kiefer incorpore de la paille et du plomb à ses surfaces texturées, et Schnabel associe des morceaux de vaisselle cassée et de la peinture dans ses œuvres néo-expressionnistes.Qui a influencé Dana Schutz ?
Les influences de Dana Schutz couvrent diverses figures modernes et contemporaines. Des artistes comme Eva Hesse, Georgia O’Keeffe et Louise Bourgeois ont des liens avec elle. Parmi les autres artistes qui l’ont influencée figurent Vincent van Gogh, Edvard Munch, Henri Matisse, Paul Klee, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Andy Warhol, Paula Rego, Alice Neel et Kara Walker. L’École de New York, avec des figures comme Jackson Pollock, Arshile Gorky et Willem de Kooning, a également eu un impact. Une artiste se souvenait avoir vu au Whitney, en 1951, Agony (1947) et The Liver Is the Cock’s Comb (1944) de Gorky, qui l’avaient vivement marquée. Cette personne avait aussi vu de nombreuses œuvres de Pollock datant des années 1940. Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still ont également eu un impact, notamment par l’échelle de leurs œuvres.Pourquoi les œuvres de Dana Schutz sont-elles importantes aujourd’hui ?
L’art de Dana Schutz est important parce qu’il aborde des questions sociales et politiques contemporaines. Depuis les années 1980, de nombreux artistes se sont intéressés au contenu et au sens de l’art, rejetant le formalisme moderniste. Ce changement reconnaît le pouvoir persuasif de l’art et sa capacité à communiquer avec un large public. L’œuvre de Schutz s’inscrit dans cette démarche en abordant les thèmes de l’identité personnelle et collective. De nombreux artistes contemporains explorent les identités nationales, ethniques, raciales et religieuses. Les artistes afro-américains, par exemple, se servent de leur art pour commenter les préjugés raciaux et les expériences culturelles. De même, des artistes de tous horizons abordent le genre et la sexualité, en écho aux bouleversements sociaux et aux luttes pour l’égalité des droits. L’art de Schutz prend part à ces dialogues : par la figuration et des compositions audacieuses, il explore la condition humaine. Ses peintures offrent aux spectateurs un espace pour réfléchir à la perception qu’ils ont d’eux-mêmes et des autres dans un monde diversifié.Quelle est la date de naissance de Dana Schutz ?
Dana Schutz voit le jour en 1976[1].
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Dana Schutz.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Dana Schutz Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Edith Young, Color Scheme Utilisée pour : biographie.
- [3] livre downmagaz.net, downmagaz.net Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-19artistsemergen00solo Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Fred S. Kleiner, Helen Gardner, Kleiner & Mamiya, Gardner's Art through the Ages, Western Perspective, 16th edition, Vol. 2, Harcourt Brace Jovanovich, Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Amy Golahny;, Rembrandt - Studies in His Varied Approaches to Italian Art Utilisée pour : analyse stylistique.
- [7] livre Charlene Spretnak (auth.), The Spiritual Dynamic in Modern Art _ Art History Reconsidered, 1800 to the Present Utilisée pour : biographie.
Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 15 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.
Normes éditorialesMéthodologieCorrectionsTransparence sur l’utilisation de l’IAÀ propos de l’équipe éditoriale



_%E2%80%93_LOC.jpg)



