Consuelo Hernández

Consuelo Hernández est connue pour son réalisme poétique. Sa série de tableaux représentant le Théâtre Cervantes en ruine à Tanger, exposée dans *Un escenario en ruinas* (2013), lui apporte une reconnaissance internationale.

Il est difficile de désigner l’œuvre la plus célèbre de Consuelo Hernández. Son tableau de 2008, *Orange Blossom*, compte toutefois parmi ses meilleures œuvres récentes. Il représente deux figures, probablement un couple, car la fleur d’oranger symbolise le mariage. Leurs traits sont légèrement désalignés en raison de leur différence de taille, mais les figures semblent en harmonie. Les valeurs tonales et la répartition de la lumière et de l’ombre structurent l’image. Les cheveux sombres de la femme contrastent avec les couleurs plus claires qui les entourent et créent un équilibre tonal. La teinte sombre de sa robe, quoique d’un bleu-violet froid, fait écho à la chaleur de ses cheveux bruns grâce au noir commun aux deux. La couleur chaude de ses cheveux contraste avec le fond orange, contraste auquel contribuent le peu de bleu clair de sa chemise et le vert de ses yeux.

Pour examiner les estampes de Consuelo Hernández, il faut tenir compte de quelques principes de la gravure d’art. Une estampe originale est conçue et réalisée uniquement comme estampe. Chaque épreuve d’une édition limitée est considérée comme un original et est tirée d’une plaque, pierre, sérigraphie ou planche créée à cette fin. L’artiste signe et numérote généralement chaque épreuve, souvent au crayon. La numérotation indique sa place dans l’édition, par exemple 12/25 : 25 est le nombre total d’épreuves et 12 le numéro de cette épreuve. Certains artistes réalisent quelques épreuves d’artiste, marquées « AP ». À l’inverse, une reproduction est la copie photomécanique d’une œuvre créée dans un autre médium, comme la peinture ou l’aquarelle. Numéroter et signer une reproduction n’en fait pas une estampe originale. Lors d’un achat, il est conseillé de consulter le catalogue de l’éditeur et d’examiner les couleurs pour en vérifier la qualité. Les galeries, encadreurs et magasins de meubles donnent une idée de la place de l’art sur le marché plus large. L’examen d’estampes dans les musées et les galeries permet aussi de comprendre les conventions de signature et de numérotation des éditions.

Consuelo Hernández est associée à l’art chicano, mouvement apparu aux États-Unis dans le cadre plus large du mouvement chicano des années 1960 et 1970. Cette expression artistique s’enracine dans l’expérience, la culture et les préoccupations sociopolitiques des Mexicano-Américains. L’art chicana explore souvent l’identité, le genre et la justice sociale, en s’inspirant de l’héritage mexicain, des cultures autochtones et de la vie contemporaine. Les artistes intègrent fréquemment des symboles traditionnels, comme la Vierge de Guadalupe, et abordent l’immigration, l’hybridité culturelle et les difficultés rencontrées par les femmes dans les sociétés patriarcales. Comme d’autres artistes chicanas, Hernández se sert du vêtement pour explorer les activités sociales et culturelles liées au genre. À l’instar de Immigrant Woman’s Dress d’Ester Hernandez, son travail évoque le réel et la puissance de ce qui est partiellement désincarné sur les plans social (femmes, personnes queer et minorités), intellectuel (histoires non patriarcales) et religieux (spiritualités non chrétiennes et non patriarcales).

Même si l’on ne dispose pas de renseignements précis sur les techniques de Consuelo Hernández, quelques généralités sur les pratiques artistiques peuvent être utiles. Les artistes font souvent des choix qui ne dépendent pas des matériaux utilisés. Pour comprendre l’histoire de l’art, il est essentiel d’étudier l’interaction entre les qualités d’un médium, les techniques employées et les décisions esthétiques de l’artiste. Au crayon, on peut hachurer une zone avec des traits parallèles, croiser les hachures selon différents angles, appuyer fortement pour obtenir une ombre foncée, graduer les valeurs du sombre au clair en variant la pression, estomper les transitions entre les traits ou produire des ombres texturées avec de petits traits irréguliers. La position de la main et les méthodes d’ombrage permettent de créer des effets et des traits variés. Les techniques acryliques offrent aussi de nombreuses possibilités de texture et d’effet. Un lavis uniforme, par exemple, consiste à diluer l’acrylique à l’eau et à l’appliquer sur la surface par touches qui se chevauchent.

Consuelo Hernández, également connue sous le nom de Consuelo Jiménez Underwood, est reconnue pour ses œuvres en techniques mixtes, dont le tissage et la peinture. Son travail aborde l’ascendance, la nation et la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Il brouille les distinctions entre art et artisanat, notamment celles qui relèguent le tissage au féminin ou le jugent moins développé sur le plan artistique. Sa série Heroes Burial Shroud rend hommage à des figures comme Joan of Arc, Martin Luther King, Jr. et César Chávez. Chaque linceul utilise des dimensions, des fils, des motifs de tissage et des images au pochoir spécifiques qui évoquent la vie de la personne. Hernández incorpore aussi du fil barbelé dans des œuvres méditant sur la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Virgen de la frontera associe des fils de lin multicolores et du fil barbelé, recouverts d’un voile sérigraphié portant des images de la Vierge de Guadalupe. Le fil barbelé symbolise la frontière et la douleur et la souffrance liées au passage. Une autre œuvre, The Sacred Jump, présente des images de panneaux routiers près de la frontière, qui avertissent les automobilistes du passage de familles migrantes.

On peut voir le travail de Consuelo Hernández dans différents lieux, mais rarement dans de grands musées publics généralistes. Ses estampes, comme Sun Mad et La Ofrenda, sont plus connues que ses grandes œuvres. Elle expose surtout dans des expositions collectives organisées par des centres communautaires chicanos, des galeries et des musées, ainsi que dans des expositions internationales d’art latino-américain ou latino des États-Unis. Elle a eu des expositions personnelles, mais aucune dans un grand musée public généraliste. Les musées généralistes et latino des États-Unis, ainsi que les collectionneurs, achètent le plus souvent ses estampes. Ses œuvres figurent aussi dans des expositions du Día de los Muertos organisées par des musées généralistes. Certains critiques estiment toutefois que présenter les artistes chicanas uniquement à l’occasion d’événements « hispaniques » risque de marginaliser leurs formes d’art contemporain.

Consuelo Hernández est une artiste chicana dont le travail, comme celui d’autres artistes chicanas, est partiellement présent dans les histoires de l’art latino-américain et latino des États-Unis, les catalogues d’exposition et les anthologies. Les œuvres de Hernández et d’artistes comme López et Mesa-Bains sont peut-être surtout connues dans les écrits féministes généralistes sur l’art. Ces artistes exposent principalement dans des centres communautaires chicanos, des galeries et des musées, lors d’expositions internationales d’art latino-américain ou latino des États-Unis, surtout collectives. Toutes ont eu des expositions personnelles, mais aucune dans de grands musées publics généralistes. Les artistes chicanas jouent un rôle central dans la circulation et la redéfinition des visions autochtones du monde par les célébrations du Día de los Muertos et la création d’une forme d’art fondée sur la tradition de l’autel domestique.

Consuelo Hernández (née en 1947) est une peintre et graveuse espagnole, connue pour ses natures mortes et ses scènes d’intérieur. Née à Salamanque, elle étudie à l’Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, à Madrid. Ses œuvres représentent souvent des objets domestiques — vases, fruits et textiles — dans une palette sourde. Ses compositions explorent la lumière et l’ombre et créent une atmosphère de contemplation silencieuse. Elle expose largement en Espagne et à l’étranger. Ses œuvres figurent dans diverses collections publiques et privées, dont celle du Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid. Elle reçoit plusieurs distinctions pour sa contribution artistique, qui saluent son talent à saisir la beauté subtile du quotidien. Hernández continue à vivre et travailler en Espagne. Elle reste active dans le monde de l’art contemporain. Ses estampes et ses tableaux offrent une vision moderne de sujets traditionnels.

Le travail de Consuelo Hernández prend de l’importance par ses liens avec les mouvements sociaux mexicains et sa contribution aux débats sur la place des femmes en politique et dans l’art. Hernández appartient à une génération de femmes qui participent au changement social par l’enseignement, le journalisme et l’activisme, souvent en lien avec le Parti communiste mexicain et des organisations comme l’Unión Nacional de Mujeres Mexicanas (UNMM). Son art peut être rapproché de celui d’autres artistes et militantes qui associent l’art aux causes sociales, offrant un contrepoint aux figures plus connues. Son travail interroge la production, la transmission et la dimension sexuée du savoir, et remet en question les récits historiques traditionnels. Son rapport au féminisme est complexe. Elle reconnaît l’héritage du féminisme antérieur aux années 1970, mais constate aussi des divisions entre le premier mouvement pour le suffrage féminin et les courants féministes ultérieurs. Son travail dialogue avec des figures comme Concha Michel, militante postrévolutionnaire qui, malgré son engagement pour améliorer la vie des femmes, ne se définit pas comme féministe. L’art de Hernández invite à considérer les manières diverses et parfois contradictoires dont les femmes interviennent dans les questions politiques et sociales au Mexique.

Consuelo Hernández se forme à la tradition figurative et assimile les leçons de Monet, Renoir et Cézanne avant de découvrir l’intensité plus retenue d’Antonio López. Son style est décrit comme un réalisme poétique.

Consuelo Hernández voit le jour en 1948^[1].