Christo

Christo est connu pour ses projets monumentaux d’art public, qui enveloppaient de tissu de grandes structures et des éléments naturels. Réalisées avec sa partenaire artistique Jeanne-Claude, ces installations temporaires transformaient des lieux familiers et invitaient à les regarder autrement. Leurs projets comprenaient l’enveloppement du Pont Neuf à Paris et du Reichstag à Berlin.

Christo (né Christo Javacheff en 1935) est connu pour ses œuvres environnementales temporaires de grande ampleur. Il collaborait souvent avec son épouse, Jeanne-Claude, et enveloppait généralement des bâtiments ou créait des installations éphémères en plein air. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre, mais plusieurs projets ont beaucoup attiré l’attention. Wrapped Reichstag, à Berlin (1995), recouvrit entièrement le bâtiment du parlement allemand ; The Gates, dans Central Park à New York (2005), consistait en une série de panneaux de tissu couleur safran suspendus le long des allées ; Surrounded Islands, dans Biscayne Bay, à Miami (1983), encerclait des îles de tissu rose. Ces projets témoignent de son ambition de transformer la perception de lieux familiers par des interventions temporaires à très grande échelle.

Christo Javacheff (1935-2020), connu sous le nom de Christo, commença sa carrière en enveloppant des objets au début des années 1960. Lui et sa partenaire, Jeanne-Claude, travaillèrent en France jusqu’en 1964, puis partirent à New York. Les estampes de Christo sont souvent liées à ses œuvres environnementales de grande ampleur, qui transformaient temporairement des monuments publics, des structures urbaines ou des sites ruraux. Parmi les exemples figurent *The Pont Neuf Wrapped, Paris* (1975–85) et *Wrapped Reichstag, Berlin* (1971–95). Ces installations commencèrent par des propositions spontanées, financées par les artistes eux-mêmes. Ses estampes peuvent être envisagées dans le contexte du Land Art, même si Christo réalisa aussi d’autres œuvres pour le marché. Il était un artiste du Land Art singulier, dont les œuvres se vendirent régulièrement à partir de 1972. Certaines furent vendues directement dans des salles de vente à compter du début des années 1980. Pour évaluer une estampe, il faut noter que la numérotation des épreuves n’est devenue courante que récemment. Les premières estampes n’étaient généralement ni numérotées ni signées.

Christo et son épouse Jeanne-Claude sont associés à l’art environnemental, également appelé Land Art, car ils créaient de grandes installations temporaires en interaction avec l’environnement. Christo étudia l’art en Bulgarie et à Vienne. Après son installation à Paris, il commença à envelopper des objets. À partir de 1961, Christo et Jeanne-Claude collaborèrent à de grands projets environnementaux. En 1969, ils enveloppèrent un million de pieds carrés de côte australienne. En 1972, ils suspendirent un grand rideau au-dessus d’une vallée à Rifle Gap, dans le Colorado. Ces œuvres temporaires nécessitaient souvent des années de préparation et de nombreuses réunions avec les autorités locales. Les artistes voulaient intensifier la perception de l’espace en le modifiant temporairement avec du tissu, plutôt qu’en transformant le terrain lui-même.

Christo et son épouse Jeanne-Claude étaient connus pour leurs installations environnementales de grande ampleur, qui enveloppaient souvent des bâtiments ou des éléments naturels de tissu. L’une de leurs techniques caractéristiques consistait à utiliser du polypropylène, choisi pour sa résistance, sa durabilité et sa capacité à être recyclé après le démontage de l’installation. Le tissu, souvent vivement coloré, créait un contraste visuel frappant avec l’objet enveloppé. Pour le fixer et lui donner la forme voulue, ils employaient aussi des cordes, des câbles d’acier et d’autres matériaux. L’échelle de leurs projets exigeait une ingénierie et une logistique minutieuses. Ils réalisaient également des dessins préparatoires, des collages et des maquettes afin de visualiser leurs idées et d’obtenir des fonds. Ces études préliminaires sont souvent vendues comme des œuvres à part entière. Parmi leurs grandes œuvres temporaires figurent Wrapped Coast, One Million Square Feet, Little Bay, Sydney, Australia, 1968-69 ; Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72 ; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972-76 ; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83 ; The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975-85 ; The Umbrellas, Japan-USA, 1984-91 ; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95 ; The Gates, Central Park, New York City, 1979-2005 ; The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014-16 ; et The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016-18.

Christo Javacheff (1935-2020) naquit à Gabrovo, en Bulgarie ; son épouse et partenaire artistique, Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009), naquit le même jour en France. Ils se rencontrèrent à Paris en 1958 et commencèrent à créer ensemble en 1961. Christo et Jeanne-Claude réalisèrent des œuvres environnementales, enveloppant souvent des bâtiments ou fabriquant des structures temporaires en tissu pour des espaces ouverts. Parmi les premières œuvres de Christo figurent *Object in Five Planes (Peace)*, donné à la United States Mission to the United Nations en 1966, et *Running Legs* (1967, auquel des tubes au néon furent ajoutés en 1980). Le duo collabora des années 1960 jusqu’à la mort de Jeanne-Claude en 2009 ; Christo continua à préparer des projets jusqu’à sa propre mort en 2020.

Les œuvres environnementales de grande ampleur de Christo et Jeanne-Claude étaient temporaires par conception ; aucun lieu n’expose donc durablement leurs célèbres projets d’enveloppement. Des musées du monde entier conservent toutefois des dessins, des photographies, des maquettes et des objets originaux liés à leurs installations. Aux États-Unis, on peut consulter les collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art (MoMA) de New York, du Los Angeles County Museum of Art (LACMA), du Minneapolis Institute of Arts, du Virginia Museum of Fine Arts, du Wolfsonian de Miami Beach et du Charles Hosmer Morse Museum of American Art. Au Canada, le Royal Ontario Museum de Toronto peut détenir des œuvres pertinentes. Au Royaume-Uni, le Victoria & Albert Museum de Londres, les National Museums of Scotland d’Édimbourg, Manchester Art Gallery, Geffrye Museum de Londres et Brighton Museum & Art Gallery sont des lieux possibles pour voir des pièces liées à Christo. En France, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le Musée National d’Art Moderne du Centre Georges Pompidou et le Musée d’Orsay peuvent également conserver des œuvres associées aux projets des artistes.

Christo Javacheff (né en 1935) venait de Gabrovo, en Bulgarie, et était issu d’une famille d’industriels. Il étudia à la Fine Arts Academy de Sophia de 1953 à 1956. Lors d’une visite à Prague, il décida de quitter l’Europe de l’Est. En 1957, il passa un semestre à la Vienna Fine Arts Academy, puis partit à Paris l’année suivante. Il y commença sa première série connue, Wrapped Objects and Packages, dans laquelle il recouvrait des objets comme des meubles ou des fleurs de plastique ou de tissu, puis les entourait de cordes. Jusqu’en 1964, Christo et sa partenaire Jeanne-Claude travaillèrent en France. Après ses trois premières Storefronts, Christo s’installa définitivement à New York avec Jeanne-Claude et leur fils, Cyril. Après leur départ d’Europe, ils poursuivirent des projets d’échelle architecturale, dont Dockside Packages au port de Cologne, en Allemagne, en 1961, et Iron Curtain-Wall of Oil Barrels, qui bloqua la rue Visconti à Paris en 1962.

Christo et Jeanne-Claude cherchaient à intensifier la perception des espaces ruraux comme urbains. Leur méthode consistait à transformer temporairement les lieux avec du tissu, plutôt qu’à modifier physiquement le terrain comme le faisait Robert Smithson. Cet artiste américain créait des œuvres environnementales en manipulant la terre et la roche à l’aide d’équipements industriels. Son Spiral Jetty (1970), dans le Great Salt Lake, en Utah, en est un exemple majeur. Smithson conçut l’œuvre en réponse au site lui-même. Christo, originaire de Bulgarie, étudia l’art à Vienne. Après son installation à Paris, il commença à envelopper des objets, s’appropriant des éléments du monde réel pour les transformer en formes enveloppées. À partir de 1961, il collabora avec son épouse Jeanne-Claude à de grands projets environnementaux. Un exemple est Wrapped Coast (1969), où ils enveloppèrent un million de pieds carrés de côte australienne. Un autre est Running Fence (1972–76), qui utilisait du nylon blanc pour délimiter une zone dans Sonoma et Marin Counties, en Californie. Leurs œuvres temporaires, comme Surrounded Islands (1980–83) dans Biscayne Bay, en Floride, exigeaient des années de préparation, de recherche et de réunions avec les autorités locales.

Le développement artistique de Christo s’inscrivit dans un milieu où se croisaient des influences variées. Marcel Duchamp et Max Ernst reviennent régulièrement dans les réseaux d’influence. Duchamp, actif du début du 20e siècle jusqu’en 1968, explora l’art conceptuel et remit en cause les frontières artistiques traditionnelles. Ernst, figure majeure du dadaïsme et du surréalisme, expérimenta le collage et des techniques peu conventionnelles. Tous deux contestaient les normes établies, ce qui a pu résonner avec l’approche iconoclaste de Christo. Parmi les autres artistes qui l’influencèrent figurent Andy Warhol, Joan Miró et Alberto Giacometti. Figure centrale du Pop Art, Warhol explora la culture de consommation et la production de masse. Miró, associé au surréalisme, développa un langage visuel singulier. Giacometti, connu pour ses sculptures allongées, explora l’existentialisme et la condition humaine. Ces liens suggèrent que Christo s’intéressait à un vaste éventail de mouvements et d’idées artistiques.

Christo Javacheff (né en 1935 à Gabrovo, en Bulgarie) était un artiste connu pour ses installations environnementales de grande ampleur, souvent réalisées avec son épouse Jeanne-Claude. Il étudia à la Fine Arts Academy de Sophia de 1953 à 1956. En 1957, il quitta l’Europe de l’Est et passa un semestre à la Vienna Fine Arts Academy avant de partir pour Paris en 1958. Au début, Christo créa Wrapped Objects and Packages, où il dissimulait divers objets, des meubles aux fleurs, sous du plastique ou du tissu retenu par une corde. Ces œuvres masquaient parfois l’identité de l’objet. De 1963 à 1968, il s’intéressa aux structures qui encadrent les marchandises et produisit des vitrines de petite taille ainsi que des Storefronts à cadre de bois. Après son installation à New York, Christo et Jeanne-Claude entreprirent des projets d’échelle architecturale. Ils modifiaient temporairement des monuments publics, des structures urbaines ou des sites ruraux. Parmi leurs projets remarquables figurent Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California (1972–76), clôture de nylon tissé longue de 24.5 miles ; The Pont Neuf Wrapped, Paris (1975–85), qui recouvrit le pont historique d’un tissu couleur grès ; et Wrapped Reichstag, Berlin (1971–95). Ces installations étaient des propositions spontanées financées par les artistes.

Christo Javacheff (né en 1935, en Bulgarie) et son épouse Jeanne-Claude (également née en 1935) sont connus pour leurs transformations temporaires des environnements urbains et ruraux. Au lieu de modifier le terrain, comme certains artistes, ils le transformaient souvent avec du tissu. La carrière artistique de Christo commença par l’enveloppement d’objets. Après son arrivée à Paris, il se mit à les empaqueter, s’appropriant des éléments du monde réel pour les faire entrer dans l’univers mystérieux des paquets non ouverts. De 1963 à 1968, il passa aux structures qui encadrent les marchandises et réalisa une série de vitrines de petite taille. Ces boîtes de verre, semblables à celles des commerces, avaient du papier collé à l’intérieur pour en masquer le contenu. Cette modification privait les vitrines de leur fonction première : exposer. Christo et Jeanne-Claude commencèrent à collaborer à de grands projets environnementaux en 1961. En 1969, ils enveloppèrent un million de pieds carrés de côte australienne. En 1972, ils suspendirent un immense rideau au-dessus d’une vallée à Rifle Gap, dans le Colorado. Leurs œuvres temporaires nécessitaient des années de préparation, de recherche et de réunions avec les autorités locales.