1924–2013 · Britannique[1]
Charles Waterhouse
Le matin du 19 février 1945[1], Charles Waterhouse débarqua sur les plages d’Iwo Jima avec la première vague d’assaut. Il avait vingt ans, était simple soldat dans les Marines et s’était engagé dix-huit mois auparavant ; il fut blessé sur cette plage. Il reçut la Purple Heart. Soixante-neuf ans plus tard, jour pour jour, il fut inhumé au cimetière national d’Arlington.
Biographie
Né à Columbus, en Géorgie, en 1924[1], il étudia après la guerre à la Newark School of Fine and Industrial Art, où il obtint son diplôme en 1950[1], puis se forma au réalisme romantique de la tradition de Brandywine auprès de Steven R. Kidd et W.T. Aylward. Il se tourna ensuite vers l’illustration ; ses peintures parurent dans des centaines de publications au cours des années 1950 et 1960.
Trois missions comme artiste civil auprès des forces combattantes pendant la guerre du Vietnam renforcèrent son lien avec le Marine Corps. En 1971[1], il reçut la commande de quatorze peintures représentant les Marines pendant la Révolution américaine, pour les célébrations du bicentenaire. Les résultats furent tels que le Corps créa spécialement pour lui le titre d’Artist in Residence : il fut la première et seule personne à l’occuper. Il fut ensuite promu colonel et prit sa retraite en février 1991.
À quatre-vingt-un ans, il commença à documenter les récipiendaires de la Medal of Honor, réalisant au total 225 peintures et 107 portraits. En 2012[1], il fit don de la série entière au National Museum of the Marine Corps. Il mourut le 16 novembre 2013[1] à Toms River, dans le New Jersey.
Chronologie
- 1924Née à Columbus, en Géorgie.
- 1945Débarqua sur Iwo Jima avec la première vague d’assaut, à 20 ans ; il fut blessé et reçut la Purple Heart.
- 1950Obtint son diplôme de la Newark School of Fine and Industrial Art.
- 1971Reçut la commande de quatorze peintures représentant les Marines pendant la Révolution américaine.
- 1971Nommé Artist in Residence du Marine Corps, premier et seul titulaire du titre.
- 1991Quitte le Marine Corps en février avec le grade de colonel.
- 2005À 81 ans, commença à documenter les récipiendaires de la Medal of Honor, réalisant 225 peintures et 107 portraits.
- 2012Fit don de la série de portraits de récipiendaires de la Medal of Honor au National Museum of the Marine Corps.
- 2013Mourut à Toms River, dans le New Jersey, le 16 novembre.
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Charles Waterhouse ?
Charles Waterhouse est connu pour ses illustrations et ses peintures représentant les Marines, notamment sa série consacrée aux récipiendaires de la Medal of Honor, qu’il donna au National Museum of the Marine Corps.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Charles Waterhouse ?
John William Waterhouse peignait dans le style préraphaélite tardif. Après avoir exploré des thèmes néoclassiques au début de sa carrière, il se fit surtout connaître par ses héroïnes tragiques et ses sujets mythologiques. *The Lady of Shalott*, peinte en 1888, est l’une de ses œuvres les plus reconnaissables. Elle représente une scène du poème éponyme d’Alfred, Lord Tennyson. Le tableau montre le dernier voyage de la malheureuse Dame, dont la beauté domine la composition. L’attention méticuleuse de l’artiste aux détails se voit dans les roseaux et les reflets de l’eau. La femme représentée serait l’épouse de l’artiste. Parmi les autres tableaux célèbres de Waterhouse figurent *Ophelia* et *La Belle Dame sans Merci*. Comme *The Lady of Shalott*, ces œuvres montrent des femmes mélancoliques et s’inspirent de la littérature. Sa capacité à saisir les instants dramatiques, alliée à sa technique picturale, contribua à sa popularité.Que faut-il savoir sur les reproductions de Charles Waterhouse ?
Charles Waterhouse (1924[1]-1998[1]) était un peintre et graveur britannique connu pour ses sujets maritimes. Il travaillait à l’huile, à l’aquarelle et dans différents procédés d’estampe, représentant souvent des navires historiques et des scènes navales. Il étudia à la Newport School of Art, puis au Cardiff College of Art. Il enseigna ensuite l’art dans plusieurs écoles du pays de Galles avant de devenir artiste professionnel. Sa connaissance approfondie des navires reposait sur des recherches étendues, notamment l’étude de plans de navires et la visite de musées maritimes. Ses estampes reproduisent principalement ses tableaux et sont souvent tirées en éditions limitées. Elles furent appréciées des collectionneurs d’art nautique et permirent à un public plus large d’accéder à son travail. Ses peintures originales se trouvent dans plusieurs collections publiques et privées, principalement au Royaume-Uni. Il représenta notamment le HMS Victory, divers clippers et des batailles navales, sujets qui témoignent de son intérêt pour l’histoire maritime britannique.À quel style ou mouvement appartenait Charles Waterhouse ?
John William Waterhouse (1849-1917[1]) est associé à la phase tardive du mouvement préraphaélite. Ce style artistique, apparu plus tôt au 19e siècle, connut un renouveau vers la fin du siècle, et Waterhouse contribua à le faire entrer dans le 20e siècle. Le préraphaélisme prônait le retour à la description détaillée et aux couleurs lumineuses de l’art du début de la Renaissance, antérieur à Raphaël. Les préraphaélites privilégiaient les sujets moraux, religieux ou nobles, souvent accompagnés d’objets symboliques. Waterhouse adopta d’abord un style néoclassique, puis évolua vers une approche plus typiquement préraphaélite. Ses peintures représentent souvent des scènes poétiques et mythologiques, marquées par des moments dramatiques et la beauté féminine. Parmi ses œuvres figurent *The Lady of Shalott*, *Ophelia* et *La Belle Dame sans Merci*.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Charles Waterhouse ?
Charles Waterhouse (1924[1]-1998[1]) était un peintre britannique connu pour ses œuvres figuratives, notamment ses sujets militaires. Il travaillait surtout à l’aquarelle, un médium bien adapté à l’atmosphère et aux détails des scènes historiques. Sa technique associait un dessin soigné à des lavis fluides. Il commençait souvent par une esquisse détaillée au crayon pour établir la composition et les proportions de ses sujets. Il appliquait ensuite des couches d’aquarelle, construisant progressivement les tons et la texture. Cette méthode lui permettait d’atteindre un grand réalisme tout en conservant la transparence et la luminosité caractéristiques de l’aquarelle. Il utilisait aussi la gouache, aquarelle opaque, pour ajouter des rehauts et des détails. Cette technique donnait davantage de profondeur et de relief à ses tableaux. Son habileté à rendre les uniformes, l’équipement et les expressions des visages contribuait à l’exactitude et au réalisme de ses peintures militaires. On se souvient de lui comme d’un artiste techniquement accompli, maître de l’aquarelle.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Charles Waterhouse ?
John William Waterhouse (né à Rome en 1849, mort à Londres en 1917) était un artiste de style préraphaélite. Les préraphaélites formaient un groupe qui insistait sur la peinture d’après l’observation directe, avec une mise au point nette et un style clair. Waterhouse est connu pour ses scènes poétiques et mythologiques, souvent peuplées de femmes mélancoliques. Il savait saisir les moments dramatiques et possédait un grand sens de la composition. Sa technique picturale était remarquable. Parmi ses sujets figurent St Cecilia, Ophelia et La Belle Dame sans Merci. Une autre œuvre, The Lady of Shalott, est conservée dans sa version de 1888 à la Tate Gallery de Londres. Waterhouse travailla d’abord dans un style néoclassique, puis adopta une manière davantage préraphaélite.Où puis-je voir les œuvres de Charles Waterhouse ?
On peut voir les œuvres de Charles Waterhouse dans plusieurs musées. Aux États-Unis, elles sont notamment conservées au Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), au Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), au Metropolitan Museum of Art (New York), au Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), au Museum of Modern Art (New York), au Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et au Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). Au Canada, ses œuvres se trouvent au Royal Ontario Museum de Toronto. Au Royaume-Uni, elles sont conservées au Bakelite Museum (Williton), au Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), au Geffrye Museum (Londres), au Manchester Art Gallery (Manchester), au National Museums of Scotland Royal Museum (Édimbourg) et au Victoria & Albert Museum (Londres).Qui a été influencé par Charles Waterhouse ?
John William Waterhouse fit évoluer un néoclassicisme précoce vers un style davantage préraphaélite. Son St Cecilia, publié en photogravure par Arthur Tooth en 1895, reprenait le sujet favori de Rossetti. Parmi ses autres titres figurent Ophelia, The Lady of Shalott et La Belle Dame sans Merci. Son tableau The Lady of Shalott (1888) se distingue par sa luminosité et son attention minutieuse aux détails. Il raconte une histoire tragique et témoigne d’une observation attentive. Chaque jonc et chaque roseau sont représentés avec soin, tout comme les reflets sur l’eau. Waterhouse prolongea l’intérêt préraphaélite pour les scènes de poésie et de mythologie. Il savait saisir l’instant dramatique et associait ce sens à une composition raffinée et une technique picturale remarquable. Ses modèles féminins mélancoliques assurèrent sa popularité.Qui a influencé Charles Waterhouse ?
L’art de Charles Waterhouse fut influencé par les préraphaélites. Il partageait leur intérêt pour les scènes de poésie et de mythologie. Comme eux, Waterhouse avait un sens infaillible de l’instant dramatique, un grand sens de la composition et une technique picturale remarquable. Ses tableaux présentent souvent des modèles féminins mélancoliques, ce qui contribua à sa popularité. D’autres artistes eurent également un impact. William Merritt Chase conseillait à ses élèves de visiter le Metropolitan Museum of Art. Il voulait qu’ils s’inspirent de grands tableaux et défendait la nécessité d’assimiler les avancées des autres. L’esquisse de Hopper montrant trois hommes observant attentivement des tableaux dans une galerie documente probablement ses visites avec ses camarades pour étudier directement les œuvres des maîtres.Qui était Charles Waterhouse ?
John William Waterhouse (né à Rome en 1849, mort à Londres en 1917) était un artiste de style préraphaélite. Ce mouvement privilégiait des thèmes romantiques et plaintifs, souvent teintés d’une esthétique italianisante. Waterhouse travailla d’abord dans un style néoclassique, puis adopta une approche davantage préraphaélite, reprenant les sujets de prédilection de Rossetti. Ses tableaux représentaient souvent des scènes poétiques et mythologiques. Parmi ses œuvres figurent *St Cecilia*, publiée en photogravure en 1895, ainsi que *Ophelia*, *The Lady of Shalott* et *La Belle Dame sans Merci*. Waterhouse savait saisir les instants dramatiques. Ce talent, associé à son sens de la composition et à sa technique picturale remarquable, contribua à sa popularité. La beauté de ses modèles féminins mélancoliques, dont l’une aurait été son épouse, assura sa notoriété durable. *The Lady of Shalott* (1888) témoigne de son attention aux détails et à la lumière. Chaque jonc et chaque roseau sont représentés avec soin, de même que les reflets de l’eau.Pourquoi les œuvres de Charles Waterhouse sont-elles importantes aujourd’hui ?
Charles Waterhouse (1924[1]-1998[1]) était un peintre et graveur britannique, surtout connu pour ses représentations du monde naturel, en particulier des oiseaux. Son art a plusieurs valeurs. Ses études détaillées des oiseaux éclairent l’ornithologie et l’histoire naturelle. Ses estampes saisissent souvent les caractéristiques propres à différentes espèces, ce qui les rend utiles à l’identification et à l’étude. L’exactitude et le détail de son travail plaisent aux amateurs d’art comme aux passionnés de faune. La gravure, son médium de prédilection, permit une diffusion plus large de ses images et rendit l’art plus accessible. Cette approche démocratique rendit son œuvre accessible à un large public, pas seulement aux collectionneurs fortunés. On peut apprécier la maîtrise technique de ses estampes : Waterhouse maîtrisait plusieurs procédés de gravure pour obtenir diverses textures et effets. Son art témoigne aussi d’un intérêt plus large pour la conservation. En représentant la beauté de la nature, il encourage à apprécier l’environnement. Ce sujet fait écho aux préoccupations contemporaines concernant la biodiversité et la nécessité de protéger les habitats naturels. Son œuvre procure un plaisir esthétique tout en rappelant discrètement l’importance de préserver le monde naturel.Quel était le style artistique de Charles Waterhouse ?
Charles Waterhouse se forma au réalisme romantique de la tradition de Brandywine auprès de Steven R. Kidd et W.T. Aylward.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Charles Waterhouse.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Charles Waterhouse Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Howard Simon, 500 Years of Illustration Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Alfred Frankenstein, After the Hunt _ William Harnett and Other American Still Life Painters, 1870-1900 Utilisée pour : analyse stylistique.
- [4] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : biographie.
- [5] livre David Hockney; Maurice Tuchman; Stephanie Barron; Los Angeles County Museum of Art, David Hockney a retrospective _ [Los Angeles County Museum of Art, 4.2 - 24.4.1988; New York, The Metropolitan Museum of Art, 18.6. - 14.8.1988; London, Tate Ga Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [7] livre Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood (2 Volumes) Utilisée pour : biographie.
- [8] livre Chandler, Robert J.; Tyler, Ron; Moore, Shirley Ann Wilson, San Francisco Lithographer Utilisée pour : analyse stylistique.
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