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Maneuver for Position par Bradley Walker Tomlin
All Souls' Night par Bradley Walker Tomlin
Number 12 par Bradley Walker Tomlin
1899–1955 · Américain[1]

Bradley Walker Tomlin

Bradley Walker Tomlin a consacré la majeure partie de sa carrière à réaliser des tableaux soignés et techniquement accomplis, sans grand rapport avec l’œuvre qui finirait par définir sa réputation. Né à Syracuse, dans l’État de New York, le 19 août 1899[1], il étudia au College of Fine Arts de Syracuse University de 1917[1] à 1921, puis à l’Académie Colarossi et à la Grande Chaumière, à Paris, en 1923 et 1924. Pendant deux décennies, il exposa des aquarelles et des compositions marquées par le cubisme, enseigna au Sarah Lawrence College de 1932 à 1941 et continua de peindre avec soin dans le respect des conventions établies.

Conservées dans 5 muséesWikipédia4 sources

Portrait de Bradley Walker Tomlin

Biographie

Le tournant eut lieu vers 1947[1]. Cet été-là, Tomlin rencontra Philip Guston, qui cherchait lui aussi à sortir du cubisme, et les deux hommes nouèrent une amitié étroite et stimulante. John I. H. Baur, conservateur au Whitney Museum, écrivit plus tard que le but ne fut pleinement atteint que durant les cinq dernières années de sa vie, lorsque son art s’épanouit avec une force et une autorité assurées. Les peintures expressionnistes abstraites réalisées par Tomlin à partir de 1948 diffèrent radicalement de ses œuvres antérieures : des marques calligraphiques blanches sur des fonds sombres, décrites par un critique de l’époque comme des griffures d’oiseaux, composent des surfaces au rythme serré, presque textile.

Tomlin participa à la célèbre Ninth Street Show en 1951[1] et figura dans ‘Abstract Painting and Sculpture in America’ (1951) et ‘Fifteen Americans’ (1952) au MoMA. Le tableau de Philip Guston ‘To B.W.T.’ (1952, no 18 de son catalogue) était dédié à Tomlin et s’avéra prémonitoire : Tomlin mourut d’une crise cardiaque le 11 mai 1953, à 53 ans, à l’hôpital St. Vincent de New York. Une rétrospective au Whitney Museum suivit. Ses œuvres sont conservées au MoMA et dans d’autres grandes institutions américaines.

Chronologie

  1. 1899Né le 19 août à Syracuse, dans l’État de New York.
  2. 1917Commence ses études au College of Fine Arts de Syracuse University ; il y étudie jusqu’en 1921, à l’âge de 18 ans.
  3. 1923Étudie à l’Académie Colarossi et à la Grande Chaumière, à Paris ; il y poursuit ses études jusqu’en 1924, à l’âge de 24 ans.
  4. 1932Commence à enseigner au Sarah Lawrence College ; il y enseigne jusqu’en 1941, à l’âge de 33 ans.
  5. 1947Rencontre Philip Guston et noue avec lui une amitié étroite.
  6. 1951Participe à la Ninth Street Show.
  7. 1951Figure dans ‘Abstract Painting and Sculpture in America’ au MoMA.
  8. 1952Figure dans ‘Fifteen Americans’ au MoMA.
  9. 1952Philip Guston dédie à Tomlin son tableau ‘To B.W.T.’.
  10. 1953Meurt d’une crise cardiaque à l’hôpital St. Vincent de New York, à l’âge de 53 ans.

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Questions fréquentes

  • Qu’est-ce qui fait la renommée de Bradley Walker Tomlin ?
    Bradley Walker Tomlin est connu pour ses tableaux expressionnistes abstraits. Réalisés à partir de 1948[1], ils présentent des marques calligraphiques blanches sur des fonds sombres.
  • Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Bradley Walker Tomlin ?
    Il est difficile de désigner la seule œuvre la plus célèbre de Bradley Walker Tomlin. Il est surtout connu comme expressionniste abstrait du milieu du siècle, qui développa son style mature à la fin des années 1940[1]. Au début de sa carrière, il travaillait dans un style figuratif influencé par le cubisme. Après 1945, sa peinture évolua vers l’abstraction calligraphique aux coups de pinceau bouclés. Ses tableaux de la fin des années 1940 et du début des années 1950 sont aujourd’hui considérés comme ses œuvres majeures, même si aucune ne s’impose clairement comme son œuvre emblématique. Parmi les exemples de son style abstrait mature figurent *Number 9: In Praise of Gertrude Stein* (1950), *Armistice* (1953) et *Tension by Descent* (1954). Ces tableaux sont représentatifs de ses compositions couvrant toute la surface et de sa touche lyrique.
  • À quel style ou mouvement appartenait Bradley Walker Tomlin ?
    Bradley Walker Tomlin (1899[1]-1953[1]) est généralement classé parmi les expressionnistes abstraits, mais cette catégorie doit être nuancée. Avant les années 1940, son œuvre était figurative : il travaillait dans un style cubiste et réalisait des natures mortes et des portraits. À la fin des années 1940, son style évolua résolument vers l’abstraction. Il développa un vocabulaire personnel de marques calligraphiques et adopta une palette sourde. Associé à l’École de New York de l’expressionnisme abstrait, il se distinguait pourtant de certains de ses contemporains. Jackson Pollock et Willem de Kooning, par exemple, étaient associés à un style plus gestuel et orienté vers l’action. Le travail de Tomlin était, au contraire, plus délibéré et maîtrisé. Ses compositions présentent souvent des arrangements équilibrés de formes répétées. Certains critiques relèvent dans ses tableaux une qualité lyrique qui le distingue des styles plus ouvertement dramatiques d’autres expressionnistes abstraits. Parmi ses œuvres matures figurent *Number 9: In Praise of Gertrude Stein* (1950) et *Armistice* (1953).
  • Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bradley Walker Tomlin ?
    Bradley Walker Tomlin travaillait principalement à la peinture à l’huile. Pour préparer ses toiles, il appliquait deux couches d’apprêt de blanc de plomb dilué à la térébenthine sur une toile de coton encollée à la colle de peau, puis ponçait la surface une fois sèche. Pour la couleur, il mélangeait de la peinture à l’huile d’artiste ordinaire à un médium de cire et de térébenthine. Il gardait ce médium au chaud sur une plaque chauffante et en mélangeait de petites quantités à la peinture au pinceau juste avant l’application. Il étalait le mélange au pinceau, puis le travaillait pour que médium et peinture soient parfaitement mêlés et couvrent uniformément la forme. Il manipulait ensuite la peinture avec une grande spatule et un petit couteau à peindre jusqu’à obtenir l’effet voulu. Tomlin cherchait à obtenir une surface homogène dans chaque tableau. Il remarqua qu’un chauffage prolongé pouvait faire évaporer le médium et rendre la peinture gommeuse. Il réutilisait souvent la peinture restante, y compris la cire, pour préparer les couleurs suivantes. Il ne mesurait pas précisément la quantité de cire, mais l’huile restait le principal liant, contrairement à l’encaustique, où le liant est la cire.
  • Qu’est-ce qui faisait la renommée de Bradley Walker Tomlin ?
    Bradley Walker Tomlin (1899[1]-1953[1]) est un artiste américain connu pour ses œuvres expressionnistes abstraites. Il est particulièrement reconnu pour ses tableaux aux marques calligraphiques, comparées à des griffures d’oiseau. Ces marques composent un langage visuel singulier. Tomlin compte parmi les expressionnistes abstraits avec Adolph Gottlieb, James Brooks et Robert Motherwell. Gottlieb est connu pour ses tableaux « Burst », Brooks pour avoir inventé la peinture par taches et Motherwell pour ses « élégies » à la République espagnole. Avec Tomlin, ces artistes contribuèrent au développement de l’art abstrait américain au milieu du 20e siècle. Son style distinctif le démarque au sein du groupe et marque sa contribution à l’expressionnisme abstrait.
  • Quand Bradley Walker Tomlin a-t-il vécu et travaillé ?
    Bradley Walker Tomlin naquit en 1899[1] à Syracuse, dans l’État de New York, et mourut à New York en 1953[1]. Il étudia à Syracuse University de 1917 à 1921, puis s’installa à New York et fréquenta l’Art Students League. Dans les années 1920, il travailla comme illustrateur commercial et portraitiste. À la fin des années 1930, il commença à expérimenter l’art abstrait, influencé par le cubisme et le surréalisme. Dans les années 1940, il avait élaboré son propre style distinctif d’expressionnisme abstrait. Ses œuvres de maturité se caractérisaient souvent par des coups de pinceau calligraphiques et une palette de couleurs sourdes. Tomlin exposait régulièrement dans les galeries new-yorkaises. Il eut sa première exposition personnelle en 1946 à la Frank K. M. Rehn Gallery. Il enseigna dans plusieurs écoles d’art, dont la Modern School of Art et l’Art Students League.
  • Où puis-je voir les œuvres de Bradley Walker Tomlin ?
    Il est difficile de dresser une liste complète, mais plusieurs musées conservent des œuvres de Bradley Walker Tomlin. Aux États-Unis, on peut citer le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York, le Los Angeles County Museum of Art, le Minneapolis Institute of Arts, le Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), le Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art (Winter Park, Floride), le Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach), la National Gallery of Art et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, DC, la Phillips Collection de Washington, le Whitney Museum of American Art de New York et la Yale University Art Gallery de New Haven. Hors des États-Unis, les œuvres de Tomlin sont visibles au Royal Ontario Museum de Toronto.
  • D’où venait Bradley Walker Tomlin ?
    Bradley Walker Tomlin naquit à Syracuse, dans l’État de New York, en 1899[1], et passa ses premières années dans cette région. Il poursuivit ensuite sa formation artistique à New York. Il commença ses études à Syracuse University, où il étudia de 1917[1] à 1921. Après cette période, il s’installa à New York pour poursuivre ses études à l’Art Students League. Il y rencontra une communauté d’artistes et commença à développer son style personnel. Bien qu’il ait passé ses années de formation et reçu ses premiers enseignements dans le nord de l’État de New York, sa carrière se déroula principalement à New York. Il fut associé à la New York School des expressionnistes abstraits. Son œuvre de maturité se développa dans ce milieu artistique.
  • Qui a influencé Bradley Walker Tomlin ?
    Le développement artistique de Bradley Walker Tomlin fut marqué par plusieurs influences. Au Black Mountain College, les principes du Bauhaus de Josef Albers étaient omniprésents, même si Kenneth Noland, contemporain de Tomlin, trouvait Albers trop rigide. Ilya Bolotowsky, autre enseignant, fit découvrir à Noland — et sans doute à d’autres étudiants — l’impressionnisme, le cubisme, le néoplasticisme et le surréalisme. Il transmit les idées de Piet Mondrian sur les relations entre couleur et espace. D’autres figures du Bauhaus, comme Kandinsky, Klee et Schwitters, marquèrent également les étudiants du Black Mountain College. L’usage que faisait Paul Klee du cubisme et de la couleur pour exprimer une humeur, ainsi que ses images proto-surréalistes, captivait certains d’entre eux, dont Noland. Klee cherchait à réduire les phénomènes naturels à leurs éléments fondamentaux et à concilier ces formes avec ses convictions métaphysiques. Plus tard, Noland fut attiré par l’automatisme de Jackson Pollock, fondé sur le hasard et les images spontanées, qui libérait l’artiste des contraintes traditionnelles.
  • Qui était Bradley Walker Tomlin ?
    Bradley Walker Tomlin (né en 1899[1], mort en 1953[1]) était un artiste américain associé à l’expressionnisme abstrait. Il naquit à Syracuse, dans l’État de New York. Il étudia à Syracuse University, puis à Paris. Ses premières œuvres furent influencées par le cubisme et le modernisme européen. À la fin des années 1940, Tomlin avait élaboré son style caractéristique de compositions abstraites aux coups de pinceau calligraphiques et aux couleurs superposées. Ces œuvres de maturité se distinguent souvent par leur équilibre, leur calme et leur caractère contemplatif. En 1957, Tomlin exposa à la Phillips Collection de Washington, D.C., dans une exposition comprenant également Mark Rothko et Kenzo Okada. Il était représenté par la Betty Parsons Gallery de New York. Bien qu’il ait été reconnu de son vivant, sa contribution à l’histoire de l’art américain a été quelque peu éclipsée par des figures plus connues de la New York School.
  • Pourquoi les œuvres de Bradley Walker Tomlin sont-elles importantes aujourd’hui ?
    Bradley Walker Tomlin (1899[1]-1953[1]) était un artiste américain associé à l’expressionnisme abstrait. Son œuvre aide à comprendre le développement de l’abstraction dans l’art américain. Son parcours le mena des premiers travaux commerciaux et des pièces influencées par le cubisme à son style mature d’abstraction calligraphique. Caractérisées par des coups de pinceau superposés et une palette sourde, ses œuvres tardives offrent un langage visuel qui équilibre maîtrise et spontanéité. Son art éclaire le climat culturel et intellectuel du milieu du 20e siècle, marqué par la recherche de nouvelles formes d’expression après la Seconde Guerre mondiale. Tomlin et d’autres expressionnistes abstraits cherchaient à créer un art reflétant des états intérieurs et des thèmes universels plutôt que des représentations du monde extérieur. Ses tableaux restent pertinents par leur contribution à l’histoire de l’art abstrait et par leur capacité à retenir l’attention grâce à leurs subtilités.
  • Quel était le style artistique de Bradley Walker Tomlin ?
    À partir de 1948[1], le style de Bradley Walker Tomlin relève de l’expressionnisme abstrait. Ses peintures de cette période présentent des marques calligraphiques blanches sur des fonds sombres, intégrées à des surfaces au rythme serré et tissé.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Bradley Walker Tomlin.

  1. [1] Wikipédia Wikipedia: Bradley Walker Tomlin Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
  2. [2] livre guggenheim-youngeramericanp00swee Utilisée pour : biographie.
  3. [3] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.
  4. [4] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : biographie.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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