Boyukagha Mirzazade

Boyukagha Mirzazade est connu pour ses tableaux et ses scénographies, ayant réalisé des décors et costumes pour environ vingt productions théâtrales. Il fut nommé People's Artist of the Azerbaijan SSR en 1967^[1] et reçut le State Prize of Azerbaijan et l'Order of the Red Banner of Labour.

Il est difficile de désigner une seule œuvre de Boyukagha Mirzazade comme sa plus célèbre. Artiste prolifique, il travaillait dans plusieurs médias, dont les arts graphiques, la peinture et les panneaux décoratifs. Mirzazade est connu pour ses illustrations d'œuvres littéraires consacrées au Caucase. Elles comprennent les récits *Hadji-Murat* de Leo Tolstoy, illustrés dans plusieurs éditions entre 1912 et 1941^[1], et *The Cossacks* (1917-37), ainsi que les contes de Lermontov *Ashik-Kerib* (1914-15) et son poème *The Demon* (1914-16). Il produisit aussi de nombreuses œuvres graphiques et peintures de Saint-Pétersbourg dans les années 1900 et au début des années 1910. Citons *The Old St. Nicholas Market in Saint Petersburg* (1901), *Peter the Great’s Boat* (1906) et *The Kazan Cathedral* (1903). De la fin des années 1910 à la première moitié des années 1930, il créa ensuite des œuvres consacrées au Caucase, représentant des vues, des monuments architecturaux et des habitants. Parmi ses autres projets importants figuraient des peintures décoratives pour le Large Moscow Hotel (1906) et d'autres lieux. Entre 1935 et le début des années 1940, il conçut des panneaux décoratifs pour le métro de Moscou, le Moscow Hotel, la Lenin Library et le Bolshoi Theatre.

Il est difficile de rattacher Boyukagha Mirzazade à un seul style ou mouvement. Les styles sont les manières ou les procédés par lesquels les œuvres sont créées ; chaque œuvre possède un style propre, quelle que soit sa période. L'analyse de l'art du début du 20e siècle fait toutefois apparaître des tendances pertinentes. Les mouvements défendant la surface colorée gagnèrent du terrain, donnant naissance à des théories de surfaces colorées déplacées et de mouvement de surface. Le rondisme, construisant suivant la courbe d'un cercle, apparut également. Le cubisme cherchait à révéler la troisième dimension par la forme, souvent avec le clair-obscur. Le futurisme, né en Italie, promouvait le dynamisme et abordait le mouvement car la peinture est essentiellement statique. Le cubisme prit des formes classiques, académiques, romantiques, réalistes, voire abstraites. Le futurisme influença certains cubistes, produisant un cubisme transitoire aux caractéristiques futuristes.

Les œuvres de Boyukagha Mirzazade sont visibles dans diverses collections publiques et privées, dont le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Metropolitan Museum of Art, le Royal Ontario Museum et les National Museums of Scotland. D'autres lieux comprennent le Victoria and Albert Museum à Londres, la Freer Gallery of Art et l'Arthur M. Sackler Gallery à Washington, DC. Parmi les autres musées possédant des collections pertinentes figurent les Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz à Berlin, le Brooklyn Museum à Brooklyn, le British Museum à Londres, le Calouste Gulbenkian Museum à Lisbonne et le State Hermitage Museum à Saint-Pétersbourg, en Russie. Le Musée du Louvre et le Musée des Arts Décoratifs, tous deux à Paris, conservent aussi des œuvres pertinentes. Ces musées abritent d'importantes collections d'art islamique, susceptibles de comprendre des œuvres semblables à celles de Mirzazade.

Il est difficile de dire précisément qui Boyukagha Mirzazade influença. Le contexte plus large de l'histoire de l'art islamique et du Moyen-Orient peut toutefois éclairer la question. La peinture moghole adopta des sujets similaires à ceux des livres d'histoire safavides : récits légendaires, événements locaux, portraits et scènes de genre. Un nouveau style d'exécution apparut vers 1567, illustré par le manuscrit *Dastan-e Amir Hamzeh* (Histoires d'Amir Hamzeh). Des thèmes iraniens traditionnels comme les batailles et les fêtes devinrent monumentaux par la taille des images et la représentation des objets et des figures en masses plutôt qu'en lignes. Malgré une certaine perte de richesse chromatique, les images gagnèrent en puissance expressive. Les portraits moghols exprimaient aussi une individualité plus forte que les portraits safavides. L'art européen commença à influencer l'art islamique, l'architecture ottomane étant touchée dès le début. Dans l'Inde moghole, les idées européennes sur l'espace influencèrent la peinture au 18e siècle ; la peinture persane montre une influence occidentale constante depuis le 17e siècle.

Il est difficile de résumer les influences de Boyukagha Mirzazade, les sources n'abordant pas directement ce sujet. Certaines peuvent toutefois être déduites du climat artistique de son époque et de son milieu. Mikhail Vrubel comptait pour de nombreux premiers artistes d'avant-garde. Son approche déconstructive de la forme et son attention à la structure sous-jacente eurent un effet important sur Gabo, Rodchenko et Tatlin. Il divisait les compositions en motifs géométriques et utilisait consciemment la texture, produisant un effet constructif. L'avant-garde russe fut aussi influencée par la philosophie de l'art de Tolstoy, qui privilégiait l'intuition créatrice plutôt que le savoir-faire professionnel. Sa conception de l'art comme expression des émotions résonnait chez les artistes cherchant de nouvelles idéologies. Elena Guro, notamment, examina ses idées, les critiquant et les développant dans son propre travail. L'avant-garde puisait aussi dans l'art populaire, les dessins d'enfants et les traditions non occidentales, contestant les normes esthétiques établies.

Boyukagha Mirzazade, dont les dates sont inconnues, était un artiste travaillant dans le graphisme et la peinture. Il est connu pour ses couvertures et illustrations de livres, ainsi que pour ses tableaux de Saint-Pétersbourg et du Caucase. Il conçut des couvertures pour *History of Painting in the Nineteenth Century* (1902) de Muther, *Portraits of Russian^[1] Writers* (1903) et *Russian School of Painting* (1904) d'Alexander Benois. Mirzazade illustra aussi des œuvres littéraires consacrées au Caucase, dont les récits de Leo Tolstoy *Hadji-Murat* (1912-16, 1931^[1], 1936-37, 1941) et *The Cossacks* (1917-37), ainsi que les contes de Lermontov *Ashik-Kerib* (1914-15) et son poème *The Demon* (1914-16). Ses peintures des années 1900 au milieu des années 1910 représentaient souvent Saint-Pétersbourg, tandis que celles de la fin des années 1910 au milieu des années 1930 se concentraient sur le Caucase. Il réalisa aussi des esquisses de peintures décoratives pour divers lieux, dont le Large Moscow Hotel (1906) et le Palace of Railroad Workers à Kharkov (1931).

Boyukagha Mirzazade est né en 1921^[1]. Boyukagha Mirzazade est mort en 2007^[1], à 86 ans.

La mort de Boyukagha Mirzazade est survenue en 2007^[1] à l’âge de 86 ans.