1892–1953 · Russe[1]
Alexander Osmerkin
- Portrait
Lorsque les autorités soviétiques établirent en 1919[1] la liste de sélection du nouveau Museum of Painterly Culture, Alexander Osmerkin figurait au 26e rang, aux côtés de Malevitch au 1er, de Tatlin au 2e, de Kandinsky au 8e et de Rodchenko au 14e. Cette liste dit tout de sa place dans l’avant-garde russe, même si l’histoire de l’art occidentale n’a pas toujours accordé à son nom la même présence qu’aux leurs.
Biographie
Né en 1892[1], Osmerkin fit son entrée dans la vie artistique moscovite avec le Valet de Carreau, le groupe cézanniste auquel appartenaient aussi Falk, Kuprin, Konchalovsky et Mashkov. Les expositions du groupe allaient du cubisme et de l’expressionnisme au primitivisme, tous marqués par l’exemple de Cézanne. Son Forest in Kuntsevo (1919[1], huile sur toile, 105 x 92 cm, Nizhny Novgorod State Art Museum) date de cette première période postrévolutionnaire. Il était alors assez actif dans les milieux culturels officiels pour figurer dans la sélection fondatrice du Museum of Painterly Culture.
À mesure que le pouvoir soviétique se consolidait, Osmerkin dut composer avec les pressions idéologiques qui poussèrent nombre de ses anciens compagnons du Valet de Carreau à des accommodements difficiles. Il rejoignit l’AKhRR tout en restant membre de la Society of Moscow Artists. En 1932[1], il s’installa à Leningrad et entra dans la Leningrad Union of Artists. Il consacra une grande partie de sa carrière ultérieure à l’enseignement, tout en travaillant comme graphiste et scénographe.
Son parcours représente une génération formée par l’avant-garde, mais contrainte d’assister à son démantèlement. Il mourut en juin 1953[1], quatre mois après Staline.
Chronologie
- 1892Né en 1892
- 1910Entre dans la vie artistique moscovite avec le Valet de Carreau
- 1919Figure sur la liste de sélection du Museum of Painterly Culture
- 1919Peint Forest in Kuntsevo
- 1932S’installe à Leningrad et rejoint la Leningrad Union of Artists
- 1953Meurt en juin 1953
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Alexander Osmerkin ?
Alexander Osmerkin est connu pour avoir appartenu au Valet de Carreau, un groupe cézanniste qui comptait notamment Falk, Kuprin, Konchalovsky et Mashkov. Il était également graphiste et scénographe, et consacra une grande partie de la fin de sa carrière à l’enseignement.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Alexander Osmerkin ?
Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre d’Alexander Osmerkin, mais plusieurs tableaux comptent assurément parmi les plus connus. *The Red Guard Barracks in Winter* (1918[1]), œuvre majeure de ses débuts, témoigne de son passage d’une production plus conservatrice à un style plus audacieux et expressif. Membre du groupe avant-gardiste du Valet de Carreau, Osmerkin cherchait à éloigner l’art russe du réalisme. Il explora dans ses tableaux des idées cubistes et constructivistes. Ses portraits, comme *Portrait of the Artist Nathan Altman* (1915), montrent son intérêt pour ces mouvements. Plus tard, il s’éloigna de l’abstraction pure et intégra davantage d’éléments figuratifs à ses compositions. *Still Life with a Samovar* (1926) illustre ce style ultérieur. Il travailla aussi comme scénographe et enseigna dans plusieurs établissements, dont la Moscow Higher School of Art and Technology (VKhUTEMAS). La diversité de son œuvre rend difficile le choix d’une pièce qui s’imposerait comme la plus célèbre.À quel style ou mouvement appartenait Alexander Osmerkin ?
Le peintre russe Alexander Osmerkin (1892[1]-1953[1]) passa par plusieurs styles au cours de sa carrière. Au début, il fut associé au groupe du Valet de Carreau. Cette société artistique, active à partir de 1910[1], comptait notamment Mikhail Larionov et Natalia Goncharova. Elle était connue pour ses tableaux audacieux et expressifs, inspirés du postimpressionnisme français et du fauvisme. Osmerkin rejoignit ensuite le groupe plus modéré de la Moscow Painters Society. Il enseigna aussi au VKHUTEMAS (Higher Art and Technical Studios), école d’art publique créée en 1920. À la fin des années 1920 et dans les années 1930, la doctrine artistique soviétique évolua vers le réalisme socialiste, qui promouvait un art accessible aux masses et glorifiant les réalisations de l’Union soviétique. Osmerkin adapta son style à ces exigences, mais conserva des caractéristiques personnelles qui distinguaient son travail de la propagande pure. Il continua à peindre des natures mortes, des portraits et des scènes de genre, souvent en mettant l’accent sur la couleur et la forme.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Alexander Osmerkin ?
Le peintre russe Alexander Osmerkin est connu pour un travail qui associe des éléments de Cézanne au postimpressionnisme russe. Membre du groupe du Valet de Carreau, également appelé Bubnovy Valet, il en subit l’influence artistique. Ses premiers tableaux s’éloignent du réalisme traditionnel. Il expérimenta la couleur et la forme, réduisant souvent les objets à des formes géométriques. Son séjour en France avant la Première Guerre mondiale le mit en contact avec l’art moderne européen, qu’il adapta à son propre style. L’huile était son médium principal. Il l’utilisait en couches successives pour créer des surfaces texturées. Les coups de pinceau restent souvent visibles et renforcent l’expressivité des tableaux. Bien qu’il ne soit pas surtout connu comme aquarelliste, certaines aquarelles de sa main sont connues. Osmerkin travaillait également comme scénographe ; ce travail théâtral a probablement nourri son sens de la composition et de la couleur. Il enseigna dans plusieurs établissements artistiques et transmit ses connaissances et ses techniques à une nouvelle génération d’artistes.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Alexander Osmerkin ?
Alexander Osmerkin (1892[1]-1953[1]) était un peintre russe connu pour l’usage expressif de la couleur dans ses portraits. À partir de la première décennie du 20e siècle, cette technique se répandit davantage dans la peinture figurative russe. Parmi les artistes qui l’employaient figuraient Kuzma Petrov-Vodkin et Martiros Saryan ; comme Osmerkin, Mikhail Nesterov et Robert Falk, ils peignirent aussi des autoportraits. Osmerkin était associé au groupe du Valet de Carreau, qui comptait Kazimir Malevitch et Vladimir Tatlin. Ces artistes s’inspiraient de la peinture française, en particulier de Cézanne. Osmerkin enseigna dans plusieurs établissements, dont le VKHUTEMAS de Moscou (Higher Art and Technical Studios). Parmi ses élèves se trouvaient les peintres Iurii Pimenov et Aleksandr Deineka. Ses œuvres sont visibles dans des musées comme le Russian[1] Museum de Saint-Pétersbourg.Quand Alexander Osmerkin a-t-il vécu et travaillé ?
Alexander Osmerkin est né à Elisavetgrad (aujourd’hui Kropyvnytskyi, en Ukraine) en 1892[1]. Il mourut à Moscou en 1953[1]. Il s’intéressa à plusieurs mouvements artistiques. De 1910[1] à 1914, il fut associé au groupe du Valet de Carreau, connu pour son intérêt envers le postimpressionnisme français et le cubisme. Après la Révolution russe de 1917, il participa à la réorganisation de l’enseignement artistique et devint professeur aux Free Art Studios (SVOMAS) de Moscou. Dans les années 1920 et 1930, il continua à peindre et à enseigner, mais son style évolua vers une approche plus réaliste, conforme à la préférence du régime soviétique pour le réalisme socialiste. De 1936 à 1948, il enseigna au Moscow State Art Institute. Dans les années 1940, il fut critiqué pour son formalisme présumé, mais continua à travailler et à explorer des thèmes tirés de la nature et de la vie quotidienne.Où puis-je voir les œuvres de Alexander Osmerkin ?
Les œuvres d’Alexander Osmerkin sont visibles en plusieurs lieux. Elles comprennent le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), à Los Angeles, et le Metropolitan Museum of Art, à New York. Parmi les autres musées américains qui conservent ses œuvres figurent le Minneapolis Institute of Arts et le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. On peut également en trouver au Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, en Floride, et au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond. Le Wolfsonian de Florida International University, à Miami Beach, pourrait aussi posséder des exemples. Hors des États-Unis, son art est visible au Royal Ontario Museum de Toronto, au Canada. En Europe, il figure à la Galleria internazionale d'arte moderna, Ca' Pesaro, à Venise, et au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Des œuvres sont conservées dans des institutions russes telles que l’All-Russian[1] Museum of Decorative and Folk Art de Moscou, l’Astrakhan Kustodiev Picture Gallery et l’Irkutsk Regional Art Museum.Qui a été influencé par Alexander Osmerkin ?
L’influence artistique d’Alexander Osmerkin apparaît dans l’œuvre de nombreux peintres, notamment ceux associés à la Leningrad School of Painting. Sans avoir enseigné directement au Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture, ses principes esthétiques, diffusés par ses élèves et ses collègues, ont influencé l’évolution de l’art soviétique. Son accent sur la couleur et la forme, ainsi qu’une composition post-cézannienne, séduisit les artistes en quête d’alternatives aux règles strictes du réalisme socialiste. Parmi ceux qui reprirent certains éléments de son style figurent Evgenia Antipova, peintre de paysages urbains et de natures mortes, et Sergei Osipov, célèbre pour ses scènes de la vie rurale. Tous deux témoignent d’un intérêt semblable pour les formes simplifiées et les rapports expressifs de couleurs. En privilégiant les qualités intrinsèques de la peinture plutôt que la seule fidélité représentative, Osmerkin encouragea aussi l’expérimentation chez de jeunes artistes. Son influence dépassa son cercle proche et contribua à un mouvement plus large vers une liberté artistique accrue en Union soviétique au milieu du 20e siècle.Qui a influencé Alexander Osmerkin ?
Alexander Osmerkin (1892[1]-1953[1]) assimila diverses influences au cours de son développement artistique. Il fut d’abord marqué par Ilya Mashkov, dont il rejoignit l’atelier en 1911[1]. Mashkov appartenait au groupe du Valet de Carreau, qui plaça Osmerkin dans l’orbite de mouvements avant-gardistes tels que le cubisme et le futurisme. Son séjour à Paris, en 1913-1914[1], façonna davantage son regard. Il y découvrit l’œuvre de Paul Cézanne, dont l’approche structurelle de la forme l’impressionna particulièrement. L’accent mis par Cézanne sur la simplification géométrique et la construction résonnait avec le style qu’Osmerkin développait. Plus tard, il se rapprocha du groupe des Moscow Painters, apparu dans les années 1920 et favorable à un retour à des styles plus figuratifs après les expérimentations du début de la période soviétique. Ses œuvres de cette époque reflètent ce changement et équilibrent idées d’avant-garde et langage visuel plus accessible.Qui était Alexander Osmerkin ?
Alexander Osmerkin était un artiste russe d’avant-garde dont le nom figurait en 1919[1] sur la liste de sélection du nouveau Museum of Painterly Culture, aux côtés d’artistes tels que Malevitch, Tatlin et Kandinsky. Né en 1892[1], il entra dans la vie artistique moscovite avec le Valet de Carreau. Alexander Osmerkin mourut en juin 1953[1].Pourquoi les œuvres de Alexander Osmerkin sont-elles importantes aujourd’hui ?
Alexander Osmerkin (1892[1]-1953[1]) était peintre, graphiste et scénographe russe. Il est considéré comme un membre important du Valet de Carreau, puis de la Society of Moscow Artists. Ses premiers tableaux témoignent de l’influence de Cézanne et du cubisme. Il explora couleur et forme dans des natures mortes, des portraits et des paysages urbains. Dans les années 1920[1], son style devint plus figuratif, conformément aux exigences artistiques changeantes de l’époque soviétique. De 1918 à 1930, il enseigna au VKHUTEMAS (Higher Art and Technical Studios), importante école d’art de Moscou, où il transmit son savoir à une nouvelle génération. Il enseigna ensuite au Moscow Art Institute, mais fut renvoyé en 1948 lors de la campagne contre le formalisme. Son œuvre éclaire l’évolution de l’avant-garde russe et les difficultés rencontrées par les artistes sous des conditions politiques changeantes. Elle aide à comprendre la transition du modernisme du début du 20e siècle au réalisme soviétique. Ses tableaux sont conservés dans de grands musées russes, dont la State Tretyakov Gallery et le State Russian[1] Museum.Quel était le style artistique de Alexander Osmerkin ?
Alexander Osmerkin était associé au Valet de Carreau, dont les expositions allaient du cubisme et de l’expressionnisme au primitivisme, le tout marqué par l’exemple de Cézanne.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Alexander Osmerkin.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Alexander Osmerkin Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Natalya Strizhkova Andrei Sarabyanov, Art and Power_ The Russian Avant-garde under Soviet Rule, 1917–1928 Utilisée pour : biographie.
- [3] livre guggenheim-artofavantgardei00rowe Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-grerussi00schi Utilisée pour : biographie.
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