Barbara Longhi

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Barbara Longhi ?+

  Barbara Longhi est connue pour ses petits tableaux de dévotion, en particulier ses compositions de la Vierge à l’Enfant. De son vivant, elle était surtout réputée pour ses portraits, mais un seul a survécu.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Barbara Longhi ?+

  Pietro Longhi (1702-85) est surtout connu pour ses tableaux représentant la vie vénitienne du 18e siècle. Après avoir commencé par des sujets mythologiques et religieux, il passa aux scènes de genre, sous l’influence de Giuseppe Maria Crespi. Il étudia également les gravures d’Antoine Watteau, et ses dessins présentent des affinités avec les artistes français du rococo. Ses scènes de genre ressemblaient souvent à celles de ses contemporains français. *The Married Couple’s Breakfast* et *Blindman’s Buff* (tous deux de 1744), par exemple, appartinrent au consul britannique à Venise, Joseph Smith, avant d’entrer dans la collection de George III. L’une de ses peintures les moins ordinaires est *The Rhinoceros* (1751), qui montre un rhinocéros exposé pendant le carnaval de Venise. Longhi représenta parmi les spectateurs le propriétaire de l’animal et le mécène Giovanni Grimani. La lumière naturelle et l’attention aux détails donnent une impression de réalisme. De son vivant, son œuvre fut comparée à celle de Carlo Goldoni, qui recherchait la vérité dans ses pièces. En 1750, Goldoni consacra même un sonnet à la comparaison de leurs arts. Les tableaux de Longhi étaient appréciés des familles vénitiennes et des cours européennes.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Barbara Longhi ?+

  Les informations sur les estampes de Barbara Longhi sont rares. Quelques notions générales sur les estampes d’art peuvent toutefois être utiles. Depuis le milieu du 20e siècle, l’estampe est davantage reconnue comme une forme d’art importante. Cette pratique permet aux artistes d’explorer des concepts esthétiques et a été renouvelée par des artistes du monde entier. Les estampes sont souvent tirées en édition limitée, chaque épreuve étant numérotée et signée par l’artiste. La numérotation indique sa place dans le tirage (par exemple, 12/25 désigne la douzième épreuve d’une édition de 25). Certains artistes réalisent aussi quelques épreuves d’artiste, marquées « AP ». Le nombre limité d’estampes disponibles en accroît souvent la valeur pour les collectionneurs. Une estampe originale est conçue et réalisée comme une estampe, chaque épreuve étant encrée et tirée individuellement à partir de la matrice. Elle se distingue d’une reproduction, qui copie une œuvre créée à l’origine dans un autre médium. La Professional Art Dealers Association of Canada a établi une définition de l’estampe originale acceptée par les principaux organismes artistiques du pays.
• À quel style ou mouvement appartenait Barbara Longhi ?+

  Barbara Longhi était une peintre italienne de la fin de la Renaissance, active dans la seconde moitié du 16e siècle. Son père Luca Longhi, peintre jouissant d’une certaine réputation à Ravenne, lui aurait enseigné la peinture. Bien que sa vie soit mal connue, elle resta à Ravenne, ne se maria pas et y mena une carrière couronnée de succès. Son style est associé au maniérisme tardif et au début du baroque. Elle est surtout connue pour ses petits tableaux de la Vierge à l’Enfant, qui témoignent de l’influence de Raphaël et de Corrège. Ses peintures se caractérisent par leur beauté délicate, leur émotion douce et leur technique raffinée. Elle réalisa aussi quelques tableaux d’histoire et portraits, mais ce sont ses représentations de la Vierge Marie qui lui valent sa plus grande reconnaissance.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Barbara Longhi ?+

  La peinture à l’huile était un médium courant à l’époque de Longhi. Les artistes commençaient souvent par appliquer un fond blanc afin de rendre les couleurs réfléchissantes. Un dessin préparatoire en définissait les contours, puis une couche fine et transparente d’imprimatura établissait un ton moyen. L’artiste pouvait ensuite ajouter des rehauts à la peinture blanche. Les couleurs étaient appliquées en glacis minces et transparents, le sous-peint permettant de définir les formes. Les rehauts exigeaient l’application la plus fine possible de la couleur locale, tandis que les tons sombres nécessitaient de nombreuses couches pour couvrir le dessin préparatoire. La surface lisse nécessitait des pinceaux à poils souples ; les pigments étaient liés dans un médium huileux fluide, éventuellement dilué à la térébenthine. Il est probable que l’huile de lin, qui séchait rapidement, ait été utilisée.
• Quand Barbara Longhi a-t-elle vécu et travaillé ?+

  Barbara Longhi naquit à Ravenne en 1552^[1] et y mourut en 1638^[1]. Son père était le peintre Luca Longhi, et elle travailla dans son atelier toute sa carrière. On sait peu de choses de sa vie. Elle ne se maria jamais et son activité semble être restée essentiellement à Ravenne. Elle fut remarquée très jeune : en 1570^[1], alors que Longhi avait environ dix-huit ans, l'historien local Girolamo Rossi écrivit qu'elle était « une jeune fille qui peint très bien ». Il ajouta qu'elle suivait le style de son père et qu'« à Ravenne elle réalise des choses qui suscitent l'admiration ». Longhi peignait surtout de petits tableaux de dévotion, notamment des représentations de la Vierge et de l'Enfant. Ces tableaux plaisaient aux commanditaires locaux et elle semble avoir mené dans sa ville natale une carrière réussie, quoique discrète.
• Qui a été influencé par Barbara Longhi ?+

  Il est difficile de désigner des artistes précis qui auraient été directement influencés par Barbara Longhi, car sa contribution artistique a souvent été comprise à travers le prisme de ses contemporains masculins. Au début du dix-neuvième siècle, des auteurs locaux consignèrent les réalisations artistiques de femmes bolonaises. Leurs œuvres sont cependant plus directement liées à celles de leurs contemporains masculins qu’à celles d’autres femmes. Lavinia Fontana est considérée comme la disciple de son père Prospero, et Elisabetta Sirani comme une adepte de Guido Reni. Au dix-septième siècle, Elisabetta Sirani et ses élèves développèrent une spécialité dans les représentations d’héroïnes de l’Antiquité, destinées à un petit groupe de collectionneurs privés bolonais dont le goût pour ces sujets est documenté dans des inventaires et quelques œuvres conservées. La forte proportion de ces sujets dans les œuvres de peintres bolonaises du dix-septième siècle suggère que les mécènes appréciaient particulièrement de voir des femmes héroïques peintes par des artistes femmes, dont les réalisations pouvaient être comparées à celles de femmes de l’Antiquité, également perçues comme atypiques de leur sexe.
• Qui a influencé Barbara Longhi ?+

  Barbara Longhi (1552^[1]-1638^[1]) était une peintre italienne de Ravenne. Fille du peintre Luca Longhi, elle fut d’abord influencée par l’atelier de son père. Luca, artiste respecté à Ravenne, lui transmit probablement ses premiers enseignements et l’initia aux techniques de la peinture. On pense qu’elle subit aussi l’influence d’artistes locaux de l’époque, comme ceux du cercle de Corrège et de Parmigianino, connus pour la grâce de leurs figures et leur usage de la couleur, que l’on retrouve dans son œuvre. Bien que la documentation fasse défaut, il est raisonnable de supposer qu’elle étudia les œuvres d’autres artistes reconnus à partir d’estampes ou de dessins. Ravenne, même si elle n’était pas aussi importante que Florence ou Rome, offrait un éventail de styles et d’idées qui contribua à façonner son approche personnelle de la peinture.
• Qui était Barbara Longhi ?+

  Pietro Longhi (1702-85) était un peintre italien qui représentait des scènes de la vie vénitienne du 18e siècle. Ses premières œuvres traitaient de sujets mythologiques et religieux, mais il abandonna la peinture narrative pour se consacrer aux scènes de genre. Son intérêt pour la vie quotidienne fut influencé par les œuvres de Giuseppe Maria Crespi. Selon certains de ses premiers biographes, il entra comme assistant dans l'atelier de Crespi à Bologne après 1718. Il découvrit aussi l'art d'Antoine Watteau grâce à des recueils d'estampes envoyés à Rosalba Carriera, à Venise. Son affinité avec les artistes français du rococo, tels Watteau et Nicolas Lancret, apparaît dans ses dessins, par exemple Young Man Sprawled in a Chair (vers 1760, Staatliche Museen, Berlin). Beaucoup de ses premières scènes de genre ressemblent à celles de ses contemporains français. C'est le cas de The Married Couple’s Breakfast et de Blindman’s Buff (tous deux de 1744, Windsor Castle, Windsor), qui appartenaient à Joseph Smith, consul britannique à Venise, avant d'entrer dans la collection de George III. D'autres tableaux de Longhi étaient plus originaux et ancrés dans la vie vénitienne de son temps. The Rhinoceros (1751, Ca’Rezzonico, Venise) montre la visite d'un animal exotique présenté pendant le carnaval de 1751. De son vivant, l'innovation de son œuvre fut comparée à celle du dramaturge Carlo Goldoni, qui rejetait les conventions artificielles de la commedia dell’arte au profit d'intrigues fondées sur l'observation de la vie quotidienne. L'œuvre de Longhi était appréciée des grandes familles vénitiennes et connue dans les cours européennes.
• Pourquoi les œuvres de Barbara Longhi sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Barbara Longhi (1552^[1]-1638^[1]) était une peintre italienne de Ravenne, fille du peintre Luca Longhi, auprès duquel elle aurait probablement été formée. Bien que les détails de sa vie soient rares, elle fut reconnue comme artiste de son vivant, surtout pour ses tableaux de saintes et de Madones. Son œuvre témoigne de la réussite artistique des femmes à une époque où elles rencontraient d’importants obstacles pour accéder au monde de l’art. Ses peintures éclairent les conventions artistiques et la sensibilité religieuse de la fin de la Renaissance. Elles offrent aussi le point de vue d’une femme artiste sur la représentation des femmes dans l’art religieux. L’intérêt pour Longhi s’est accru ces dernières années, les chercheurs et les conservateurs s’attachant à retrouver les contributions des femmes artistes au fil de l’histoire. Ses peintures figurent désormais dans d’importantes collections muséales et elle est reconnue comme une figure importante de l’histoire de l’art italien.
• Quel était le style artistique de Barbara Longhi ?+

  Le style de Longhi se caractérise par des couleurs discrètes et chaudes et un agencement simple, en accord avec les goûts de la Contre-Réforme. Son œuvre témoigne de l'influence de Raphael, Correggio, Parmigianino et Sofonisba Anguissola.
• Quelle est la date de naissance de Barbara Longhi ?+

  Barbara Longhi naquit en 1552^[1]. Elle mourut en 1638^[1] à l'âge de 86 ans.