Arthur Rackham

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  National Portrait Gallery

  London, Royaume-Uni

  1 œuvres

  dim.-jeu. 10:30-18:00, ven.-sam. 10:30-21:00 · Gratuit

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  Yale University Art Gallery

  New Haven, États-Unis

  1 œuvres

  mar.–sam. 10:00–17:00, dim. 13:00–17:00; fermé lun. · Gratuit

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• Arthur Rackham est-il dans le domaine public ?+

  Nous remercions Constable and Company, Londres, de nous avoir autorisés à utiliser les illustrations d’Arthur Rackham tirées de Little Brother and Little Sister and Other Tales des frères Grimm.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Arthur Rackham ?+

  Arthur Rackham, artiste prolifique, acquit une grande renommée grâce à ses illustrations de livres. Malgré une production abondante, il est surtout reconnu pour ses illustrations de littérature jeunesse. Parmi ses œuvres marquantes figurent les illustrations de *Fairy Tales of the Brothers Grimm* (1900), *Rip Van Winkle* (1905), *Peter Pan in Kensington Gardens* (1906) et *Alice’s Adventures in Wonderland* (1907). Ces projets l’établirent comme une figure majeure de l’âge d’or de l’illustration de livres. Son style associait souvent un trait délicat à une palette discrète, créant une esthétique distinctive. Ses illustrations évoquent la fantaisie et l’émerveillement et séduisent les enfants comme les adultes. Ses interprétations de récits classiques sont devenues emblématiques et influencèrent les générations suivantes d’illustrateurs. L’art de Rackham reste populaire et ses livres illustrés sont encore largement lus et admirés.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Arthur Rackham ?+

  Arthur Rackham était un artiste prolifique et les estampes de son œuvre étaient populaires. Les préraphaélites utilisèrent l’estampe pour élargir leur public, une tradition que Rackham poursuivit. Les estampes permettaient à davantage de personnes de posséder et d’apprécier l’art. Il en existe plusieurs types. Certaines sont des eaux-fortes réalisées par l’artiste, seules ou au sein de recueils. D’autres sont des gravures de reproduction d’après des tableaux, exécutées par des graveurs professionnels avec l’accord de l’artiste. Les illustrations de livres gravées sur bois étaient également courantes : l’artiste dessinait l’image, puis des professionnels la gravaient. Les graveurs limitent souvent le nombre d’épreuves d’un tirage. Il s’agit d’un choix de l’artiste, et non d’une exigence technique. Chaque épreuve d’un tirage limité est généralement numérotée, titrée et signée au crayon. Le numéro de l’épreuve et le nombre total figurent en bas à gauche, le titre au centre et la signature à droite.
• À quel style ou mouvement appartenait Arthur Rackham ?+

  La carrière d’Arthur Rackham s’est déroulée pendant l’essor du symbolisme, à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Le symbolisme s’opposait au réalisme et à l’impressionnisme. Au lieu de sujets calmes et objectifs, il embrassait l’étrangeté, le mystère, l’au-delà et même la peur. Dans les arts plastiques, le symbolisme reflétait les mouvements littéraires et intellectuels. Parmi ses maîtres figuraient des visionnaires antérieurs comme Goya, Blake et Füssli, tandis que ses prédécesseurs immédiats comprenaient les romantiques allemands et les préraphaélites anglais. De nombreux artistes reliaient leur travail aux idées, symboles, motifs figuratifs et sujets du symbolisme littéraire. Les nouveaux styles décoratifs de la fin du 19e siècle, appelés Art Nouveau en France, Jugendstil en Allemagne et Modern en Russie, étaient étroitement liés au symbolisme. Des artistes comme Aubrey Beardsley, Gustav Klimt et Alfons Mucha ont employé ces styles décoratifs dans les arts graphiques, les affiches et les vitraux. Le symbolisme a également influencé des maîtres comme Auguste Rodin.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Arthur Rackham ?+

  Arthur Rackham était un artiste prolifique qui travaillait dans différents médiums. S’il est surtout connu pour ses illustrations de livres, il réalisa aussi des peintures, des dessins et des estampes. Dans ses illustrations, il associait souvent la plume et l’encre à des lavis d’aquarelle, ce qui lui permettait de créer des lignes détaillées et de subtiles variations tonales. Il commençait par dessiner la composition au crayon, puis encrer les lignes avec une plume à pointe fine. Une fois l’encre sèche, il ajoutait des lavis d’aquarelle pour apporter couleur et profondeur. Rackham expérimenta aussi d’autres techniques, comme la silhouette et le scraperboard. Son usage de la couleur était souvent discret, privilégiant les tons terreux et de subtiles gradations. Il savait toutefois employer des couleurs plus vives lorsque le sujet l’exigeait. Son œuvre précoce montre l’influence des préraphaélites, mais il développa ensuite un style distinctif, marqué par la fantaisie et le souci du détail.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Arthur Rackham ?+

  Arthur Rackham est associé au mouvement symboliste, que Remy de Gourmont qualifiait d’antinaturalisme. Dans les arts plastiques, le symbolisme reflète davantage le mouvement littéraire et intellectuel, contrairement au réalisme et à l’impressionnisme, qui possédaient leurs propres systèmes d’expression. Les idées symbolistes dominaient les esprits à l’époque du postimpressionnisme et apparaissaient dans l’œuvre de peintres aux démarches créatives différentes. Dans les beaux-arts, les maîtres du symbolisme comprennent l’Espagnol Goya, le Britannique Blake et le Suisse Füssli. Les romantiques allemands, comme Friedrich, Runge et les Nazaréens, ainsi que la confrérie préraphaélite anglaise, ont été les prédécesseurs immédiats des symbolistes. À la fin du dix-neuvième siècle, de nombreux peintres européens reliaient leurs œuvres aux idées, aux symboles et aux sujets de la littérature symboliste. En Allemagne, on les appelait « romantiques tardifs » ; on compte parmi eux Arnold Böcklin, Hans von Marees, Hans Thoma et Franz Stuck. Fernand Khnopff (Belgique), Edvard Munch (Norvège), Mikhail Vrubel (Russie) et Ferdinand Hodler (Suisse) comptent également parmi les symbolistes. Les styles décoratifs d’Aubrey Beardsley, Gustav Klimt, Alfons Mucha et Eugène Grasset exprimaient aussi cette nouvelle esthétique dans les arts graphiques, les affiches et les vitraux.
• Quelle est la date de décès de arthur rackham ?+

  La mort de Arthur Rackham est survenue en 1939 à l’âge de 72 ans.
• Quand Arthur Rackham a-t-il vécu et travaillé ?+

  Arthur Rackham est né à Londres le 19 septembre 1867. Il est mort en 1939. Il est connu comme illustrateur de livres. Il a commencé sa carrière comme employé au Westminster Fire Office et a suivi des cours à temps partiel à la Lambeth School of Art. En 1903, il avait décidé de devenir artiste à plein temps. Ses premières illustrations figuraient dans des livres comme *The Ingoldsby Legends* (1898) et *Fairy Tales of the Brothers Grimm* (1900). Rackham s’est fait connaître par son style distinctif, souvent caractérisé par des arbres noueux, des figures grotesques et une palette de couleurs atténuées. Il a illustré *Peter Pan in Kensington Gardens* (1906), *Alice's Adventures in Wonderland* (1907) et *A Midsummer Night's Dream* (1908). Ces projets ont confirmé sa réputation d’illustrateur majeur de l’époque édouardienne. Rackham a travaillé jusqu’à sa mort en 1939, laissant une œuvre considérable.
• Où puis-je voir les œuvres de Arthur Rackham ?+

  Les œuvres d’Arthur Rackham sont visibles dans plusieurs musées. Au Royaume-Uni, on peut citer le Brighton Museum & Art Gallery, la Manchester Art Gallery, le Royal Museum des National Museums of Scotland à Édimbourg et le Victoria & Albert Museum à Londres. Aux États-Unis, son art est conservé au Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), au Los Angeles County Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art (New York), au Minneapolis Institute of Arts, au Museum of Modern Art (New York), au Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et au Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). Hors du Royaume-Uni et des États-Unis, les œuvres de Rackham figurent à l’Art Gallery of Ontario (Toronto) et à la National Gallery of Canada (Ottawa).
• D’où venait Arthur Rackham ?+

  Arthur Rackham était britannique, plus précisément anglais. Pendant un temps, les Anglais avaient adopté le classicisme en architecture, prenant pour modèles les styles grec, romain et italien. Certains jugeaient absurde de reproduire le dôme latin de la basilique Saint-Pierre de Rome dans le contour de la cathédrale Saint-Paul, son pendant protestant dans le Londres enfumé et brumeux, avec des colonnades et des frontons inspirés de la Grèce et de Rome. L’Angleterre est finalement revenue à l’art anglais. Les illustrateurs britanniques, dont Rackham, ont continué à travailler malgré les difficultés de la guerre après 1940, parfois avec le soutien du gouvernement. Ses dessins ont un esprit enjoué, et ses illustrations révèlent son admirable sens de la forme et son trait exquis.
• Qui a été influencé par Arthur Rackham ?+

  Il est difficile d’attribuer l’influence d’Arthur Rackham à des artistes précis ; toutefois, les préraphaélites et leur cercle eurent un impact considérable sur l’illustration. Leur style, avec ses éléments romantiques et italianisants, séduisait les esthètes de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Plusieurs artistes entretinrent la tradition préraphaélite, notamment Henry Holiday, John Melhuish Strudwick, Sir Frank Dicksee et John William Waterhouse. Ils produisirent des peintures et des estampes dans ce style, faisant parfois directement écho à Rossetti ou Burne-Jones. Arthur Hughes, l’un des premiers adeptes des préraphaélites, influença à son tour des illustrateurs comme Laurence Housman et Charles Ricketts. Ses illustrations de livres pour enfants, notamment ses collaborations avec Christina Rossetti et George MacDonald, furent particulièrement influentes. Sa capacité à saisir le point de vue de l’enfant et à créer des images éthérées et féeriques toucha le public et inspira une nouvelle génération d’artistes.
• Qui a influencé Arthur Rackham ?+

  L’évolution artistique d’Arthur Rackham eut lieu à une époque de transformation de l’enseignement artistique britannique. L’ancien système d’apprentissage déclinait et les académies d’art se multipliaient. Burne-Jones, qui cherchait à imiter les préraphaélites, s’inspira d’abord d’illustrateurs tels que Cruikshank, John Leech, Edward Corbould et Richard « Dickie » Doyle. Son style évolua ensuite pour intégrer les principes préraphaélites, qui privilégiaient une préparation détaillée et l’autonomie par rapport au texte. Les préraphaélites eux-mêmes se tournaient vers l’art ancien. Ils admiraient le médiévalisme, les légendes du roi Arthur, la Bible, Shakespeare et des poètes tels que Byron, Keats et Robert Browning. Ils révéraient aussi les premiers artistes italiens comme Botticelli et le style des fresques médiévales. Le mouvement plus vaste de l’Art nouveau joua également un rôle. Les créateurs, illustrateurs et décorateurs s’inspiraient de la flore, de la faune et du corps humain. Ils étudiaient les ornemanistes de la Renaissance et l’école de Munich, en adaptant les styles passés avec originalité. Des revues d’art comme *Studio*, *Artist* et le *Magazine of Art* diffusèrent ces motifs.