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Attributes of Painting, Sculpture, and Architecture par Anne Vallayer-Coster
The Attributes of Music par Anne Vallayer-Coster
Still Life with Peaches and Plums in a Basket, and a Ham par Anne Vallayer-Coster
Still Life with Mackerel par Anne Vallayer-Coster
stillife: plums par Anne Vallayer-Coster
A silver coffee pot, cups on a tray, a bottle and a candlestick, on a tabletop par Anne Vallayer-Coster
Plums and almonds par Anne Vallayer-Coster
Still-Life with Tuft of Marine Plants, Shells and Corals par Anne Vallayer-Coster
Bouquet de fleurs dans un verre d'eau par Anne Vallayer-Coster
Bouquet de fleurs par Anne Vallayer-Coster
1744–1818 · Français[2]

Anne Vallayer-Coster

  • Allégorie
  • Art de genre
  • Nature morte
  • Portrait
[2]

Lorsque l’Académie royale de peinture et de sculpture admit Anne Vallayer-Coster en 1770[2], elle plaça délibérément la barre aussi haut que possible. Elle avait vingt-six ans, aucune formation académique officielle (les femmes étaient exclues des cours de dessin d’après modèle vivant, fondement de la peinture d’histoire) et l’Académie limitait à quatre le nombre de femmes admises à la fois. Son œuvre de réception, « Attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture », aujourd’hui au Louvre, défendait sa candidature selon ses propres termes.

Conservées dans 21 musées[1]Wikipédia3 sources

Portrait de Anne Vallayer-Coster

Biographie

Vallayer-Coster naquit à Paris en 1744[2], fille d’un orfèvre qui travaillait à la manufacture des Gobelins. Elle grandit dans un univers d’excellence artisanale et décorative, ce qui se voit dans ses natures mortes, d’une grande précision d’observation. Les surfaces des légumes, fleurs, pièces de gibier et instruments de musique y sont rendues avec une attention soutenue à leurs qualités matérielles, suscitant des comparaisons constamment favorables avec Jean-Baptiste-Siméon Chardin, figure dominante de la nature morte française. Être comparée à Chardin dans les années 1770[2] n’était pas un compliment mineur.

Elle commença à exposer au Salon en 1771[2] et attira l’attention de Marie-Antoinette, qui devint une importante mécène et alliée. La reine possédait au moins un de ses tableaux de Vestales, lui fit aménager un logement au Louvre et signa son contrat de mariage. Le réseau de mécénat de femmes éminentes soutenant des artistes, a relevé la chercheuse Jennifer Milam, était « une particularité de la fin du 18e siècle » ; Vallayer-Coster en bénéficia plus directement que la plupart.

Elle réalisa également des portraits, dont celui de Marie-Antoinette au pastel, ainsi que des études des tantes de Louis XVI, aujourd’hui à Versailles, bien que les critiques les aient trouvés moins convaincants que ses natures mortes. Elle revint aux fleurs et aux compositions florales pour le reste de sa carrière, continuant à travailler longtemps après la Révolution. Elle mourut en 1818[2], alors que le monde ayant créé l’Académie et ses hiérarchies avait été entièrement démantelé.

Chronologie

  1. 1744Née à Paris. Son père était un orfèvre travaillant à la manufacture des Gobelins.
  2. 1770Admise à 26 ans à l’Académie royale de peinture et de sculpture, sans formation académique officielle.
  3. 1770Crée « Attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture » comme morceau de réception à l’Académie.
  4. 1771Commence à exposer au Salon.
  5. 1771Attire l’attention de Marie-Antoinette, qui devient une importante mécène.
  6. 1771Marie-Antoinette possède au moins un tableau de Vestales de Vallayer-Coster.
  7. 1771Lui fait aménager un logement au Louvre.
  8. 1771Réalise un portrait de Marie-Antoinette au pastel.
  9. 1771Crée des études des tantes de Louis XVI, aujourd’hui à Versailles.
  10. 1818Meurt à l’âge de 74 ans.

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Questions fréquentes

  • Qu’est-ce qui fait la renommée de Anne Vallayer-Coster ?
    Anne Vallayer-Coster est connue pour ses natures mortes, où la surface des légumes, des fleurs, du gibier et des instruments de musique est observée avec précision. L’attention qu’elle portait aux propriétés des matériaux dans ces œuvres lui valut d’être comparée à Jean-Baptiste-Siméon Chardin.
  • Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Anne Vallayer-Coster ?
    Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la « plus célèbre » d’Anne Vallayer-Coster, dont la notoriété repose sur l’ensemble de sa production et sa maîtrise artistique, notamment dans la peinture de nature morte. Elle se fit connaître à la fin du 18e siècle pour son talent exceptionnel à représenter des objets variés, des fleurs et des fruits aux instruments de musique et aux outils scientifiques. Ses tableaux présentent souvent des compositions complexes, une grande attention aux détails et une maîtrise de la couleur et de la texture. Ces qualités lui valurent la faveur des collectionneurs et de la cour de France. Sa contribution à l’histoire de l’art tient moins à une œuvre particulière qu’à son approche novatrice de la nature morte, qu’elle éleva à un statut supérieur.
  • Que faut-il savoir sur les reproductions de Anne Vallayer-Coster ?
    Les informations sur les estampes d’Anne Vallayer-Coster sont rares. Au 18e siècle, la gravure permettait de diffuser des images et des informations auprès d’un public plus large, et reposait souvent sur une collaboration. Par exemple, les frères Jan et Egidius Sadeler réalisèrent des estampes d’après les tableaux de Jacopo Bassano, comme Annunciation to the Shepherds, contribuant à faire connaître cette peinture. De même, Wallerant Vaillant réalisa vers 1672 une mezzotinte de Judith, d’après Guido Reni. Des estampes étaient parfois réalisées d’après des dessins d’artistes, tout comme d’après leurs peintures. Deux volumes publiés en 1726 et 1728 contiennent des estampes d’après des dessins de Watteau. Ces estampes documentent les dessins de Watteau, y compris ceux qui ont aujourd’hui disparu. Certains collectionneurs modifiaient les dessins qu’ils possédaient. Camille Groult, par exemple, était connu pour les « embellir ».
  • Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Anne Vallayer-Coster ?
    La pratique artistique d’Anne Vallayer-Coster reposait sur le choix et l’application attentifs des matériaux pour obtenir des effets visuels précis. Comme beaucoup d’artistes de son époque, elle devait tenir compte des qualités formelles des médiums choisis. Elle travaillait principalement à l’huile, médium qui permet une grande variété d’effets selon son application. Le choix de l’huile influençait le caractère de son œuvre, car ses propriétés modifient l’apparence des couleurs. Un même pigment ne se présente pas de la même façon à l’aquarelle et à l’huile. Les artistes de l’époque cherchaient souvent à imiter les techniques des maîtres anciens, mais reproduire précisément leurs méthodes était difficile en raison de différences subtiles entre les matériaux disponibles. La touche propre à l’artiste jouait également un rôle important, car chacun utilise les matières colorées à sa manière. Le choix même du matériau dépend de l’effet recherché.
  • Quand Anne Vallayer-Coster a-t-elle vécu et travaillé ?
    Anne Vallayer-Coster exerça comme artiste en France durant la seconde moitié du dix-huitième siècle. Née en 1744[2], elle se fit connaître par ses natures mortes et ses peintures de fleurs. En 1770[2], son admission à l’Académie royale de peinture et de sculpture fut remarquable à une époque où les possibilités des femmes artistes étaient limitées. Son morceau de réception, Attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture (musée du Louvre, Paris), lui assura sa place à l’Académie. À partir de 1771, elle exposa aux Salons. La reine Marie-Antoinette lui accorda son patronage, lui commanda des portraits et lui fit aménager un logement au Louvre. Entre 1778 et 1780, elle peignit des portraits de Marie-Antoinette (Florence Bouchy-Picon) et des tantes de Louis XVI (Musée national du château de Versailles, Paris). Bien qu’elle ait connu un certain succès comme portraitiste, elle est davantage connue pour ses natures mortes. Elle continua à peindre jusqu’à sa mort, en 1818[2].
  • Où puis-je voir les œuvres de Anne Vallayer-Coster ?
    Pour voir des œuvres d’Anne Vallayer-Coster, vous pouvez visiter plusieurs musées. En France, le musée du Louvre, à Paris, conserve ses œuvres ; on en trouve également au Musée des beaux-arts de Nantes et au Musée Fabre de Montpellier. À l’étranger, ses œuvres figurent à l’Art Gallery of New South Wales de Sydney et aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles. Aux États-Unis, ses peintures sont conservées à la National Gallery of Art de Washington et au Metropolitan Museum of Art de New York. Ces institutions permettent d’étudier ses natures mortes et ses autres œuvres.
  • D’où venait Anne Vallayer-Coster ?
    Anne Vallayer-Coster (1744[2]-1818[2]) était française. Elle reste l’une des artistes les plus accomplies de son époque, connue pour ses natures mortes et ses peintures de fleurs. Son admission à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1770[2] eut lieu alors que les possibilités des femmes artistes y étaient limitées. Son morceau de réception, Attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture (musée du Louvre, Paris), lui assura sa place. Académicienne, elle commença à exposer aux Salons en 1771. Si ses peintures de fleurs lui apportèrent d’abord sa plus grande renommée, elle réalisa aussi des portraits et des bas-reliefs en trompe-l’œil. Entre 1778 et 1780, elle peignit des portraits de femmes de la cour, dont la reine Marie-Antoinette (Florence Bouchy-Picon) et les tantes de Louis XVI (Musée national du château de Versailles, Paris). Marie-Antoinette semble s’être intéressée à elle, lui faisant aménager un logement au Louvre et signant son contrat de mariage. Plus tard, Vallayer-Coster se concentra sur les natures mortes, créant de remarquables études florales à l’huile, à la gouache et à l’aquarelle.
  • Qui a été influencé par Anne Vallayer-Coster ?
    Il est difficile d’identifier les héritiers artistiques directs d’Anne Vallayer-Coster. Les études d’histoire de l’art s’intéressent plutôt à l’influence des peintres hollandais du dix-septième siècle, tels que Hals, Vermeer, Ruisdael et Rembrandt. Selon la théorie de « l’angoisse de l’influence » de Harold Bloom, les artistes réagissent aux œuvres de leurs prédécesseurs par un processus d’appropriation. Certains chercheurs ont relevé des similitudes entre Vallayer-Coster et des artistes plus tardifs. Par exemple, les natures mortes d’Anne Bremer, artiste de San Francisco, ont été comparées à celles d’Henri Fantin-Latour, ainsi qu’à celles de John La Farge et J. Alden Weir. Fantin-Latour est également considéré comme ayant transposé le Lacemaker de Vermeer dans son œuvre. Les intérieurs des Danois Carl Holsøe et Vilhelm Hammershøi évoquent également Vermeer, par leur composition simple et leur lumière argentée. Ces artistes, ainsi que Christoffer Wilhelm Eckersberg et Whistler, ont créé des scènes domestiques silencieuses qui suggèrent la réflexion et le repos.
  • Qui était Anne Vallayer-Coster ?
    Anne Vallayer-Coster (1744[2]-1818[2]) était une artiste française accomplie, surtout connue pour ses natures mortes et ses représentations de fleurs. À une époque où l’Académie royale de peinture et de sculpture offrait peu de possibilités aux femmes, elle y fut admise en 1770[2]. Son œuvre d’admission s’intitulait Attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture (musée du Louvre, Paris). Elle commença à exposer aux Salons en 1771. Elle peignit également des portraits et des bas-reliefs en trompe-l’œil, mais ses tableaux de fleurs attirèrent d’abord le plus l’attention. Entre 1778 et 1780, elle réalisa des portraits de femmes éminentes de la cour, notamment des tantes de Louis XVI (Musée national du château de Versailles, Paris) et de la reine Marie-Antoinette, qu’elle représenta au pastel (Florence Bouchy-Picon). Marie-Antoinette possédait l’un des tableaux de Vestales de Vallayer-Coster et semble s’être particulièrement intéressée à l’artiste, lui faisant aménager un logement au Louvre et signant son contrat de mariage. Les critiques comparèrent favorablement ses premières natures mortes à celles de Jean-Baptiste-Siméon Chardin. Ses portraits furent toutefois moins bien reçus que ceux d’Élisabeth Vigée Le Brun et d’Adélaïde Labille-Guiard. Pour le reste de sa carrière, Vallayer-Coster se consacra aux natures mortes et créa de remarquables études florales à l’huile, à la gouache et à l’aquarelle.
  • Quelle est la date de naissance de Anne Vallayer-Coster ?
    Anne Vallayer-Coster est née en 1744[2]. Anne Vallayer-Coster est morte en 1818[2], à l’âge de 74 ans.
  • Comment Anne Vallayer-Coster est-elle morte ?
    La mort de Anne Vallayer-Coster est survenue en 1818[2] à l’âge de 74 ans.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Anne Vallayer-Coster.

  1. [1] musée Collection Rau for UNICEF Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  2. [2] Wikipédia Wikipedia: Anne Vallayer-Coster Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
  3. [3] livre Milam, Jennifer Dawn, Historical Dictionary of Rococo Art Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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