Andranik Avetisyan

Andranik Avetisyan est connu pour sa technique artistique unique utilisant la soie d'araignée comme support de ses tableaux. Il élève des araignées spécialement pour récolter leur soie, qu'il utilise ensuite pour créer des œuvres explorant la vie, l'énergie, l'espace et les relations humaines.

Pour aborder les estampes d'Andranik Avetisyan, gardez à l'esprit quelques conventions fondamentales de l'estampe. Une 'estampe originale' est conçue comme telle et ne reproduit pas une œuvre réalisée dans un autre médium. Chaque exemplaire est créé à partir d'une plaque, d'une pierre, d'un écran ou d'un bloc fabriqué spécialement à cette fin. L'artiste encre et tire chaque estampe individuellement ; c'est un médium à originaux multiples. La plupart des artistes limitent leurs tirages, inscrivant sur chaque estampe deux nombres dans la marge inférieure gauche : le numéro de l'exemplaire et celui du tirage (par exemple, 12/25 désigne l'exemplaire numéro 12 d'un tirage de 25). L'artiste signe généralement l'estampe au crayon en bas à droite ; le titre se place au centre. Le nombre d'exemplaires relève de sa décision, et non d'une exigence technique. 'Vintage', 'd'époque' et 'moderne' sont des termes qui décrivent les tirages photographiques selon leur date d'impression par rapport à la création du négatif. Un 'tirage original' est réalisé par l'artiste ou sous sa supervision directe. Lors de l'achat d'estampes, examinez-les attentivement et n'hésitez pas à poser des questions sur le procédé d'impression et les matériaux.

Les techniques artistiques d'Andranik Avetisyan associaient des méthodes traditionnelles à une innovation personnelle. Son approche de la "faktura" (la qualité de surface d'une œuvre) privilégiait les textures créées par l'être humain plutôt que celles de la nature. Avetisyan voyait la technique comme un outil permettant d'atteindre l'art, exigeant de l'ingéniosité, de la prévoyance et un sens de la compatibilité. Bien que les détails précis sur les choix de matériaux d'Avetisyan soient rares, leur compréhension est essentielle à la technique de l'artiste. Il choisissait probablement des matériaux stables et faciles à travailler, lui permettant d'imposer sa volonté et de créer de nouvelles formes. Les techniques d'Avetisyan se développèrent également par le lien entre l'esprit et la matière. Ce processus affina ses sens et son raisonnement, influençant sa production artistique. Les méthodes de l'artiste mêlent des choix conscients et des réactions intuitives aux matériaux disponibles.

Andranik Avetisyan, plus tard connu sous le nom d'Arshile Gorky, naquit sous le nom de Vosdanik Adoian le 15 avril 1904, dans le village de Khorkom, en Arménie. Sa jeunesse fut marquée par le déracinement et les privations. En 1908, son père émigra aux États-Unis. Gorky fréquenta la St Vardan's Armenian Apostolic School de Khorkom de 1909 à 1910, étudiant le dessin et l'arménien. En 1915, face aux persécutions durant la Première Guerre mondiale, la famille se réfugia à Erevan. Gorky fréquenta la Temagan Boy's School, tout en travaillant pour subvenir aux besoins de sa famille. Sa mère mourut en 1919 et, en 1920, Gorky et sa sœur Vartoosh émigrèrent aux États-Unis, rejoignant leur père à Providence, dans le Rhode Island. Il fréquenta brièvement des écoles à Providence, puis étudia à la New School of Design de Boston. En 1925, il avait déménagé à New York City et s'était inscrit à la National Academy of Design. Il adopta le pseudonyme "Arshile Gorky". Gorky travailla à New York jusqu'à sa mort le 21 juillet 1948, à l'âge de 44 ans.

Bien que je ne dispose pas d'informations précises sur les lieux où voir des œuvres d'Andranik Avetisyan, je peux proposer quelques conseils généraux pour trouver de l'art. De nombreux grands musées exposent des artistes variés. Au Royaume-Uni, vous pourriez par exemple consulter le Brighton Museum & Art Gallery, la Manchester Art Gallery, les National Museums of Scotland ou le Victoria & Albert Museum de Londres. D'autres lieux européens comprennent le Musée d’Art Moderne à Paris, le Kunsthistorisches Museum à Vienne ou le Museo Nacional del Prado à Madrid. Aux États-Unis, pensez au Metropolitan Museum of Art ou au Museum of Modern Art de New York, au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ou au Minneapolis Institute of Arts. Vous pouvez aussi consulter des répertoires de musées ou des bases de données en ligne pour rechercher des œuvres précises d'Avetisyan dans des collections à travers le monde.

Il est difficile de dire précisément qui Andranik Avetisyan influença. Les artistes de l'Union soviétique rencontraient souvent l'art abstrait de manière singulière, et leur position d'outsiders façonnait leur exploration consciente des tendances internationales de l'après-guerre. L'identité culturelle au sein de l'Union soviétique était généralement mouvante ; des artistes d'origines variées influençaient les nouvelles générations. À Tbilisi, la relation entre maître et élève façonnait les courants artistiques. Alexander Bandzeladze, par exemple, influença Gia Edzgveradze. Avtandil Varazi était également apprécié dans la communauté artistique dissidente. Le travail de Bandzeladze fit prendre conscience au critique Leonid Bazhanov de l'intensité du monde artistique non officiel des ateliers de Tbilisi. Ses images gestuelles aux couleurs saturées explorèrent ensuite, par des moyens plus graphiques, la tension entre la peinture comme matière et comme concept. Au milieu des années 1980, il commença, avec des artistes plus jeunes comme Edzgveradze, à explorer cette tension.

Andranik Avetisyan voit le jour en 1968^[1].