1895–1964 · Russe[1]
Anatol Petrytsky
Anatol Petrytsky était le fils d’un père paralysé et tombé dans la pauvreté. Il grandit dans un orphelinat à Kyiv et consacra ses premières années professionnelles à la scénographie dans une ville en pleine transformation politique. À dix-sept ans, il étudiait à la Kyiv Art School ; à vingt-et-un ans, il concevait des productions pour le Young Theatre de Les Kurbas, l’un des metteurs en scène expérimentaux les plus ambitieux du monde soviétique.
Biographie
De 1922[1] à 1925, il étudia à Vkhutemas, à Moscou, auprès d’Aleksandr Drevin et de Nadezhda Udaltsova, deux peintres qui introduisirent le cézannisme et la théorie de la couleur non objective dans l’avant-garde russe. Un incendie détruisit en 1924 la majeure partie de son travail réalisé sur place. De retour à Kharkiv, alors capitale de l’Ukraine soviétique, il cofonda en 1927 le groupe futuriste « New Generation » avec Vadym Meller et Geo Shkurupiy, et travailla comme costumier pour l’Opéra d’État.
Les œuvres qui ont survécu à cette période révèlent son éventail. Pour son décor de 1927[1] de The Red Poppy de Gliere à l’Opéra d’État de Kharkov, il combina aquarelle, peinture dorée et argentée sur une feuille de 72 x 52 cm, unissant l’économie graphique de l’avant-garde au spectacle lyrique. L’année suivante, il appliqua la même approche à Turandot de Puccini, puis, en 1929, à l’opéra de propagande The Soccer Player de Viktor Oransky, où des figures athlétiques en gouache remplacent l’héraldique impériale. Les quatre œuvres furent présentées dans la grande rétrospective de 1992 du Guggenheim consacrée à l’avant-garde russe et soviétique.
Son tableau Disabled fut exposé à la Biennale de Venise en 1930[1]. Les décennies suivantes apportèrent l’accommodement soviétique caractéristique : accusations de formalisme, retrait partiel, puis réhabilitation. Il reçut le titre d’Artiste du peuple de l’URSS en 1944 et deux prix Staline, en 1949 et 1951. Plus de cinq cents de ses décors de scène sont conservés au Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine, à Kyiv, où il mourut en mars 1964[1].
Chronologie
- 1895Né en Ukraine. Après la paralysie de son père, il grandit dans un orphelinat à Kyiv.
- 1912À 17 ans, il était élève à la Kyiv Art School.
- 1916À 21 ans, il conçut des productions pour le Young Theatre de Les Kurbas.
- 1922Commença ses études à Vkhutemas, à Moscou, auprès d’Aleksandr Drevin et de Nadezhda Udaltsova.
- 1924Un incendie détruisit la majeure partie de son travail réalisé pendant ses études à Moscou.
- 1927Cofonda à Kharkiv le groupe futuriste « New Generation » avec Vadym Meller et Geo Shkurupiy.
- 1927Travailla comme costumier pour l’Opéra d’État et conçut les costumes de The Red Poppy de Gliere à l’Opéra d’État de Kharkov.
- 1930Son tableau Disabled fut exposé à la Biennale de Venise.
- 1944Reçut le titre d’Artiste du peuple de l’URSS.
- 1964Mourut en mars à Kyiv. Plus de cinq cents de ses décors de scène sont conservés au Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine.
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Anatol Petrytsky ?
Anatol Petrytsky est connu pour ses décors de scène, dont plus de cinq cents sont conservés au Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine, à Kyiv. Ses décors d’opéras comme The Red Poppy, Turandot et The Soccer Player furent remarqués et figurèrent notamment dans la rétrospective de 1992 du Guggenheim sur l’avant-garde russe et soviétique.Que faut-il savoir sur les reproductions de Anatol Petrytsky ?
Anatol Petrytsky (1907[1]-1964[1]) était un scénographe et costumier ukrainien, connu pour sa contribution au théâtre ukrainien. Pour aborder ses estampes, il est utile de connaître quelques notions de base sur la gravure. Les estampes existent depuis l’Antiquité ; les premières comprennent des empreintes de sceaux ou de tampons. Lorsque le papier devint largement disponible en Europe vers la fin du quatorzième siècle, la gravure se développa. Les gravures sur bois servaient d’illustrations de livres, d’icônes religieuses et de cartes à jouer. À l’origine, l’estampe était considérée comme un artisanat de reproduction commerciale. Des artistes tels que Dürer, Rembrandt et Goya élevèrent toutefois la gravure au rang de grand art. À la fin du dix-neuvième siècle, l’estampe était devenue un médium artistique majeur. La qualité de chaque épreuve prit de l’importance. Les artistes se mirent à signer leurs estampes pour distinguer les œuvres graphiques originales des reproductions. Ils commencèrent aussi à limiter les tirages et à utiliser des papiers de qualité. Les estampes permettaient aux artistes de toucher un public plus large, car elles pouvaient être produites en plus grand nombre et à moindre coût que d’autres formes d’art.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Anatol Petrytsky ?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) était un scénographe et costumier ukrainien, connu pour son travail au théâtre, à l’opéra et au ballet. Il employait des matériaux variés dans ses créations : aquarelle, gouache, tempera et crayon, qui lui permettaient d’explorer la couleur et la texture. Ses décors de scène consistaient en de grandes toiles peintes. Ses projets de costumes comprenaient des esquisses et des échantillons de tissus, qui donnaient aux metteurs en scène et aux costumiers une idée de l’aspect et du toucher recherchés. Petrytsky alliait le savoir-faire artistique aux exigences pratiques de la production théâtrale et adaptait ses techniques aux besoins de chaque projet. Ses créations témoignent de sa compréhension de l’expression artistique et des aspects techniques du théâtre.Quand Anatol Petrytsky a-t-il vécu et travaillé ?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) était un scénographe et costumier ukrainien, également professeur, peintre et graphiste. Une grande partie de sa carrière se déroula à Kyiv. Né en 1895[1], il étudia à la Kyiv Art School de 1916 à 1922 auprès de Vasyl H. Krychevsky et de Mykhailo L. Boichuk. De 1924 à 1926, il enseigna au Kyiv Art Institute, où il devint professeur en 1947. Petrytsky conçut décors et costumes pour de nombreuses productions théâtrales, notamment des opéras, des ballets et des drames à Kyiv, Kharkiv et dans d’autres villes ukrainiennes. Il est connu pour ses créations expressives et colorées, qui combinaient souvent des éléments constructivistes et expressionnistes. Il mourut en 1964.Où puis-je voir les œuvres de Anatol Petrytsky ?
Les décors et esquisses de costumes d’Anatol Petrytsky contribuèrent de façon importante au développement du théâtre ukrainien dans les années 1920[1] et 1930. Il peut toutefois être difficile de trouver ses œuvres hors d’Ukraine. Certains musées possédant des collections d’Art déco ou d’avant-garde russe peuvent en exposer. On peut notamment consulter le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Metropolitan Museum of Art, le Minneapolis Institute of Arts, le Museum of Modern Art, le Royal Ontario Museum et le Wolfsonian de la Florida International University. Au Royaume-Uni, le Victoria & Albert Museum, le Brighton Museum & Art Gallery et les National Museums of Scotland peuvent détenir des œuvres pertinentes. Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, le Musée National d’Art Moderne de Paris et le San Francisco Museum of Art sont également des possibilités. Consultez leurs collections en ligne ou contactez directement les musées pour confirmer la disponibilité actuelle.D’où venait Anatol Petrytsky ?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) était un scénographe et costumier ukrainien. Il naquit à Kyiv, alors dans l’Empire russe. De 1912[1] à 1918, il étudia à la Kyiv Art School auprès notamment d’Oleksandr Murashko et de Hryhoriy Svitlytsky. Il devint une figure importante du théâtre ukrainien au début du 20e siècle. Petrytsky travailla avec différents théâtres d’Ukraine, dont le Kyiv Opera et le Kharkiv Ukrainian Drama Theatre. Ses créations intégraient souvent des éléments de l’art populaire ukrainien et du constructivisme. Il cherchait à représenter les personnages et les thèmes d’une pièce de façon visuellement saisissante et symbolique. Il fut reconnu pour son approche novatrice de la scénographie. Il travailla aussi comme peintre et graphiste, réalisant des portraits et des illustrations en plus de son travail théâtral. Il resta actif dans le domaine artistique jusqu’à sa mort à Kyiv.Qui a été influencé par Anatol Petrytsky ?
Il est difficile d’identifier les artistes directement influencés par Anatol Petrytsky. Le monde de l’art est devenu si pluraliste qu’il est presque impossible à un artiste de dominer un groupe important. Il est cependant presque impossible pour un peintre d’ignorer ce que Pablo Picasso a accompli. Son héritage institutionnel — musées, livres et expositions — est considérable, comme de nombreux artistes l’ont déclaré. Chuck Close disait qu’à la mort de Picasso, « c’était comme la mort d’un père très respecté mais extrêmement dominateur ; on était triste, mais aussi un peu soulagé ». Après ce bref soupir de soulagement, l’influence de Picasso ne s’est pas épuisée. On continue de rappeler le père dominateur d’entre les morts pour étudier son œuvre de près et l’émuler, dans une « revisite et reformulation de l’œuvre du maître », comme le disent certains artistes. Ceux qui prennent cet appel au sérieux ne sont peut-être pas des picassiens, mais ils restent assurément dans l’ombre de Picasso, artiste du vingtième siècle à la stature hors norme.Qui a influencé Anatol Petrytsky ?
Anatol Petrytsky appartenait à une génération d’artistes ukrainiens influencée à la fois par les traditions locales et les mouvements d’Europe occidentale. Avec d’autres artistes d’avant-garde ukrainiens, il s’inspira notamment d’Alexander Archipenko et de Wladimir Baranoff-Rossiné, dont les œuvres avaient attiré l’attention internationale. Oleksandr Bohomazov eut également un impact, de même que Mykhailo Boichuk et l’école de Boichuk. L’avant-garde ukrainienne était liée aux évolutions de Paris et d’autres centres européens. Les artistes associés au Blaue Reiter apportèrent aussi des idées. Le primitivisme, avec son intérêt pour l’art populaire et les approches non académiques, constitua un autre facteur important. Ces influences façonnèrent la vision artistique de Petrytsky, qu’il appliqua ensuite à la scénographie et à d’autres formes d’art.Qui était Anatol Petrytsky ?
Anatol Petrytsky (dates inconnues) était un designer qui travaillait à Kharkiv, en Ukraine, dans les années 1920[1]. Il conçut les costumes de productions de l’Opéra d’État de Kharkiv, notamment *Turandot* de Giacomo Puccini (1928), le ballet *The Red Poppy* de Reinhold Glière (1927) et le ballet *The Soccer Player* de Viktor Oransky (1929). Ses créations pour *Turandot* furent réalisées à l’encre, au crayon et par collage sur papier. Celles de *The Red Poppy* utilisèrent l’aquarelle, l’or, l’argent et le crayon sur papier. Pour *The Soccer Player*, il employa la gouache, le crayon, l’encre et l’aquarelle. Des exemples de ses costumes pour *The Soccer Player* sont conservés au State Bakhrushin Museum, à Moscou. Des exemples des costumes de *Turandot* et de *The Red Poppy* se trouvent dans une collection privée en Allemagne.Pourquoi les œuvres de Anatol Petrytsky sont-elles importantes aujourd’hui ?
Anatol Petrytsky (1895[1]-1964[1]) était un peintre, scénographe et théoricien de l’art ukrainien. On se souvient de sa contribution à la scénographie et de son engagement auprès de divers mouvements d’avant-garde. Son importance tient à son approche novatrice de l’art scénique. Il abandonna les décors traditionnels et réalistes au profit du constructivisme et d’autres styles modernes. Ses créations recouraient souvent à des couleurs vives, des formes géométriques et des compositions dynamiques, qui produisaient une expérience théâtrale visuellement saisissante. Il travailla avec des metteurs en scène et des théâtres de premier plan, influençant l’évolution de la scénographie en Ukraine et au-delà. Son œuvre comprend des costumes, des maquettes de décors et des peintures, qui éclairent le climat artistique de son époque. Ses théories sur l’art et le théâtre renforcent aussi son importance. Il étudia les relations entre l’art, la technologie et la société, contribuant au débat sur le modernisme au début et au milieu du 20e siècle. Son travail demeure pertinent pour qui s’intéresse à l’histoire de la scénographie et au développement de l’art moderne en Europe de l’Est.Comment Anatol Petrytsky est-il mort ?
La mort de Anatol Petrytsky est survenue en 1964[1] à l’âge de 69 ans.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Anatol Petrytsky.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Anatol Petrytsky Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Natalya Strizhkova Andrei Sarabyanov, Art and Power_ The Russian Avant-garde under Soviet Rule, 1917–1928 Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre Myroslav Shkandrij, Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930 _ Contested Memory Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [4] livre Shkandrij, Myroslav, Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930 _ Contested Memory Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [5] livre guggenheim-guhe00solo Utilisée pour : biographie.
- [6] livre guggenheim-peggygu00alle Utilisée pour : biographie.
- [7] livre guggenheim-thirdenlargedcat1938reba Utilisée pour : biographie.
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