Alison Wilding

Alison Wilding est connue pour ses sculptures qui associent des matériaux apparemment incompatibles. Elle combine souvent cire d’abeille et acier galvanisé, caoutchouc et cuivre, obscurité et lumière. Les objets semblent ainsi maintenir en équilibre des forces opposées.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Alison Wilding, dont la carrière s’étend sur plusieurs décennies et comprend divers styles et matériaux. Plusieurs de ses pièces ont toutefois suscité beaucoup d’intérêt et d’éloges. Bird (1996), Cloister (1978) et Piece to walk around (1981) comptent parmi ses créations les plus connues. Parmi ses autres œuvres importantes figurent Clouds I (1992), Clouds II (1992) et Clouds III (1992). Sa production comprend également City birds (1981), Orchard (1986) et Parrots (1980). Elle a aussi réalisé des séries telles que les Pineapple pieces de 1985, constituées de sept œuvres distinctes. La diversité de son œuvre résiste à une catégorisation simple, mais ces exemples donnent un aperçu de sa pratique artistique.

Alison Wilding est une sculptrice britannique contemporaine, pour qui l’estampe constitue une part importante de la pratique. Ses estampes sont souvent liées à son travail sculptural et explorent des thèmes et des formes semblables en deux dimensions. Elles ne sont pas de simples reproductions de ses sculptures, mais des œuvres autonomes qui explorent les possibilités de l’estampe. Elle utilise fréquemment l’eau-forte, la lithographie et la sérigraphie pour créer des couches de texture et de tonalité. Ces procédés lui permettent d’étudier transparence, opacité et jeux d’ombre et de lumière, également centraux dans sa sculpture. Ses estampes présentent souvent des formes abstraites ou semi-abstraites, explorant espace, volume et rapports entre formes positives et négatives. Elle s’intéresse à la façon dont ces formes peuvent évoquer mouvement, tension ou équilibre. Ses estampes se caractérisent souvent par une palette subtile et par les variations tonales et les interactions entre surfaces.

Il est difficile de rattacher Alison Wilding à un mouvement unique. Elle commença à exposer à la fin des années 1970 période où les mouvements artistiques « apparaissaient et disparaissaient de plus en plus vite ». À la fin du vingtième siècle, les artistes employaient un éventail de matériaux et de procédés plus large que jamais. Deux grandes tendances étaient le pluralisme et le postmodernisme. Le pluralisme réunissait divers styles, idées et tendances culturelles sans culture dominante. Le postmodernisme est un terme générique pour les mouvements artistiques qui voulaient remettre en question certains aspects du modernisme. L’art postmoderne est souvent excentrique, absurde, irrévérencieux ou dénué de sens. Le néo-expressionnisme, autre mouvement actif dans les années 1970 se caractérisait par des peintures figuratives exubérantes réalisées avec des techniques inhabituelles. Neo-Geo, abréviation de « Neo-Geometric Conceptualism », désignait des artistes qui critiquaient la mécanisation et le commercialisme. Les styles variaient, mais ces artistes partaient de points de vue similaires et travaillaient tous de manière figurative, en s’inspirant de mouvements antérieurs.

Alison Wilding est connue pour ses sculptures faisant appel à une grande variété de matériaux et de procédés. Elle associe souvent des matériaux industriels, comme l’acier, à des médiums sculpturaux plus traditionnels, tels que la pierre ou la cire. Ses premières œuvres impliquaient le moulage ; elle passa ensuite à des formes davantage construites, qui explorent souvent espaces intérieur et extérieur. Stormy Weather (1987), en plomb, et Match (2001), en acier peint, en sont des exemples. Elle exploite fréquemment les propriétés des matériaux choisis, notamment en opposant textures ou patines. La lumière et l’ombre sont souvent des éléments constitutifs de son œuvre. Ses méthodes varient selon les exigences de chaque pièce : fabrication, moulage, taille ou assemblage. L’œuvre Ambit (2013), en calcaire de Kilkenny, illustre son intérêt pour les contrastes de texture.

Alison Wilding (née en 1948^[1]) est une sculptrice britannique connue pour ses œuvres abstraites. Elle associe souvent des matériaux industriels comme l’acier et le plomb à des matériaux sculpturaux plus traditionnels, tels que la pierre ou le bois. Le jeu entre ces matériaux et les formes qu’elle crée est une caractéristique de sa pratique. Elle étudia à la Bath Academy of Art et au Royal College of Art. Ses sculptures explorent souvent les relations spatiales et jouent avec les espaces positifs et négatifs. Elle s’intéresse à la perception de ses œuvres et à l’interaction des spectateurs avec elles. Elle a présenté de nombreuses expositions individuelles en Grande-Bretagne et à l’étranger. Elle fut élue Royal Academician en 1999. Ses œuvres figurent dans des collections publiques, notamment à la Tate et au Victoria and Albert Museum.

Alison Wilding naquit en 1948^[1]. Sculptrice britannique contemporaine, elle étudia à la Bath Academy of Art de 1967 à 1968, puis au Ravensbourne College of Art and Design de 1968 à 1971. Après sa formation, elle continua à vivre et travailler en Grande-Bretagne. Sa carrière se développa dans les années 1980 et 1990, avec des expositions britanniques et internationales. Elle se fit connaître pour ses sculptures associant souvent des matériaux industriels à des formes plus organiques afin d’explorer espace, lumière et volume. Son œuvre figure dans de nombreuses collections publiques, notamment à la Tate, au Victoria and Albert Museum et au British^[1] Museum. Elle fut élue Royal Academician en 1999. Elle continue à produire des sculptures et à exposer son travail.

Les sculptures et autres œuvres d’Alison Wilding figurent dans les collections de plusieurs institutions publiques. Parmi elles : la National Gallery of Victoria (Melbourne), la Newcastle Art Gallery (Nouvelle-Galles du Sud), le New England Regional Art Museum (Armidale, Nouvelle-Galles du Sud) et la Parliament House Art Collection (Canberra). On peut également voir ses œuvres à la Queensland Art Gallery et à la Gallery of Modern Art (Brisbane). D’autres lieux les conservant comprennent la Queensland University of Technology Art Collection (Brisbane), le Queen Victoria Museum and Art Gallery (Launceston, Tasmanie), la RMIT University Art Collection (Melbourne) et le TarraWarra Museum of Art (Healesville, Victoria). Enfin, le Tasmanian Museum and Art Gallery (Hobart) possède également des exemples de son travail. Il convient de contacter directement ces institutions pour connaître les œuvres actuellement exposées.

Alison Wilding est britannique. Elle est née dans le Shropshire en 1948^[1]. Elle étudia à la Bath Academy of Art et au Royal College of Art de Londres. Elle est connue pour ses sculptures et installations, souvent réalisées avec des matériaux industriels. Son œuvre explore espace, forme et jeux d’ombre et de lumière. Elle a beaucoup exposé en Grande-Bretagne et à l’international. Parmi ses commandes publiques figurent Ambit (2004), pour le Hull Truck Theatre, et Assembly (2013), à la Cass Sculpture Foundation. Wilding fut élue Royal Academician en 1999 et nommée Commander of the Order of the British^[1] Empire (CBE) en 2008. Elle vit et travaille toujours à Londres.

Il est difficile de dire exactement qui Alison Wilding a influencé. En 1985, Rosalie Gascoigne s’adressa aux étudiants de la Canberra School of Art au sujet de l’influence. Elle les mit en garde : « Tout le monde subit des influences, mais il faut les digérer jusqu’à arriver à ce que l’on ressent honnêtement soi-même et à ce que l’on aime… Quand on a fini, il faut parler plus fort qu’elles. » Gascoigne elle-même citait Ellsworth Kelly, Morris Louis et Cy Twombly. Un autre artiste, Donald Wilkinson, était un ami proche de la peintre Winifred Nicholson. La connaissance qu’avait Nicholson de l’avant-garde britannique des années 1920 et 1930, ainsi que ses relations avec des artistes importants de ce cercle, rendaient l’histoire de l’art contemporain vivante pour lui. Wilkinson cherchait aussi l’inspiration chez J.M.W. Turner et John Sell Cotman, et visita même les lieux qui avaient inspiré leurs aquarelles.

La filiation artistique d’Alison Wilding comprend Constantin Brâncuşi, Alexander Calder, Barbara Hepworth et Ben Nicholson. Actifs du début au milieu du XXe siècle, ces artistes incarnent un courant important de l’abstraction et du constructivisme. Né en Roumanie en 1876, Brâncuşi est connu pour ses formes essentielles et simplifiées. Né en 1898, Calder fut un pionnier du mobile et introduisit le mouvement dans la sculpture. Née en 1903, Hepworth explora les rapports entre masse et vide, souvent au moyen de formes organiques. Né en 1894, Nicholson pratiqua l’abstraction géométrique, souvent sous forme de reliefs peints. Avec des artistes comme Piet Mondrian et Sophie Taeuber-Arp, ils forment une constellation d’influences pour les générations suivantes. Leur intérêt pour la forme, les matériaux et les relations spatiales résonne dans le travail d’artistes comme Wilding.

Alison Wilding est une sculptrice britannique qui émergea dans les années 1980 aux côtés d’Anthony Gormley et Richard Deacon. Née à Blackburn en 1948^[1], elle étudia à Ravensbourne College et au Royal College of Art. Elle présenta sa première exposition individuelle à la Serpentine Gallery en 1985.