Albert Irvin

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Albert Irvin ?+

  Albert Irvin est connu pour ses grandes toiles saturées et énergiques. Ses tableaux superposent les couleurs et s’inspirent de Turner, de Matisse et de l’art américain de l’après-guerre.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Albert Irvin ?+

  Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Albert Irvin. Il a produit un vaste ensemble de peintures et d’estampes au cours de sa carrière, conservées dans de nombreuses collections publiques et privées. Il est surtout connu pour ses tableaux abstraits de grand format, caractérisés par leurs couleurs vives et leurs compositions dynamiques, souvent faites de formes superposées et de marques gestuelles. Il a transposé ce style en sérigraphies, rendant son œuvre plus accessible grâce à des éditions. Si certaines pièces comme *Clouds 1*, *Clouds II* et *Clouds III* (toutes de 1992^[1]) sont documentées, Irvin est surtout reconnu pour son style général plutôt que pour une œuvre en particulier. Son approche de l’abstraction et de la couleur a fait de lui une figure importante de l’art britannique.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Albert Irvin ?+

  Albert Irvin (1922^[1]-2015^[1]) était un artiste abstrait britannique connu pour ses sérigraphies. Il étudia au Leeds College of Art, puis servit dans la Royal Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, il fréquenta la Slade School of Fine Art. Ses estampes se caractérisent par des couleurs vives et des compositions énergiques, souvent constituées de formes superposées et de marques gestuelles. Irvin créait des estampes originales, conçues spécialement pour ce médium. Chaque épreuve d’une édition est considérée comme un original, puisque l’artiste crée l’image directement sur l’écran. Il fixe lui-même la taille du tirage limité. Selon les conventions de l’estampe, chaque exemplaire est numéroté, titré et signé au crayon. Le numéro d’édition figure en bas à gauche, le titre au centre de la marge inférieure et la signature à droite. Ces conventions ajoutent de la valeur et garantissent à l’acheteur que l’estampe correspond aux indications portées sur celle-ci.
• À quel style ou mouvement appartenait Albert Irvin ?+

  Albert Irvin est généralement associé à l’expressionnisme abstrait, mouvement qui acquit une renommée internationale dans les années 1940^[1] et 1950. Ce courant apparut à New York, en partie à la suite de l’arrivée d’artistes européens ayant fui les ravages de la Seconde Guerre mondiale. L’expressionnisme abstrait relève moins d’un style précis que d’une attitude commune, fondée sur la liberté d’expression. Les artistes abordaient souvent à grande échelle des thèmes chargés moralement, parfois tragiques. Le mouvement recouvre différentes approches : certains privilégiaient la résonance émotionnelle de la couleur, tandis que d’autres, comme Jackson Pollock, misaient sur l’expressivité d’une peinture appliquée avec énergie. Pollock faisait couler et projetait la peinture sur des toiles posées au sol, selon une technique influencée par les théories surréalistes de l’automatisme. Bien que l’expressionnisme abstrait soit souvent associé à l’art américain, Irvin était un artiste britannique dont l’œuvre rejoint ses principes.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Albert Irvin ?+

  Albert Irvin était connu pour ses couleurs audacieuses et ses formes abstraites. Il travaillait principalement à l’acrylique, dont il appréciait le séchage rapide et le fini mat. L’acrylique lui permettait d’accumuler rapidement les couches et de conserver une surface plane et non réfléchissante. Il appliquait la peinture de manière gestuelle, souvent avec de grands pinceaux pour créer des coups de brosse amples et des compositions dynamiques. Il s’intéressait moins aux propriétés physiques de la peinture qu’aux idées qu’elle pouvait exprimer. Il choisit l’acrylique pour des raisons pratiques, même si certains artistes ont observé qu’une peinture à l’huile correctement diluée peut aussi prendre un aspect mat, au risque toutefois de compromettre sa stabilité. Irvin préparait ses toiles avec du gesso acrylique et ponçait parfois la surface pour en réduire la texture.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Albert Irvin ?+

  Albert Irvin (1922^[1]–2015^[1]) est associé à l’expressionnisme abstrait, mouvement artistique apparu à New York après la Seconde Guerre mondiale. Ce style pictural a dominé pendant une douzaine d’années environ après la guerre. L’expressionnisme abstrait s’est développé en partie en réaction à l’angoisse de l’ère nucléaire et de la guerre froide. L’« école de New York » des expressionnistes abstraits travaillait de façon spontanée ; cette démarche est parfois appelée peinture d’action. Arshile Gorky (1904–1948^[1]) a été un pionnier du mouvement et a exercé une influence importante sur ses autres membres. Il a élaboré une mythologie personnelle sous-jacente à son œuvre, où chaque forme est un symbole privé au sein de cet univers hermétique. Dans ses peintures abstraites de la taille d’une fresque, Jackson Pollock (1912–1956^[1]) rendait visible ce qu’il appelait « l’énergie ». Elles incarnaient son état psychique au moment de leur création. Pollock versait et projetait de la peinture commerciale sur des toiles non apprêtées étendues sur le sol de sa grange. Commencées en 1947, ces peintures « drip » forment un réseau dense de lignes fluides et entrelacées. La contribution particulière de Pollock consistait à exprimer l’émotion par l’abstraction.
• Quand Albert Irvin a-t-il vécu et travaillé ?+

  Albert Irvin (1922^[1]–2015^[1]) était un artiste abstrait britannique, surtout connu pour ses peintures et sérigraphies colorées de grand format. Né à Londres, il a d’abord fréquenté la Northampton School of Art avant d’être mobilisé dans la Royal Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, de 1946^[1] à 1950, il a étudié au Goldsmiths College de Londres. Au début de sa carrière, il a expérimenté des styles figuratifs, mais dans les années 1960 il avait pleinement adopté l’abstraction. Son œuvre de maturité se caractérise par des associations de couleurs audacieuses, des formes géométriques et une application énergique de la peinture. La lumière, l’espace et la couleur jouaient un rôle essentiel dans ses compositions. Irvin a travaillé principalement à Londres tout au long de sa carrière. Il y avait son atelier et exposait régulièrement dans les galeries de la ville. Il a aussi entretenu une longue relation avec le Curwen Studio, où il a réalisé nombre de ses sérigraphies. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment à Tate, au Victoria and Albert Museum et dans la collection Arts Council. Il a été élu membre de la Royal Academy en 1998.
• Où puis-je voir les œuvres de Albert Irvin ?+

  Vous pouvez voir les œuvres d’Albert Irvin dans plusieurs galeries et musées. Au Royaume-Uni, des collections se trouvent notamment au Brighton Museum & Art Gallery, à la Manchester Art Gallery, aux National Museums of Scotland et au Victoria and Albert Museum de Londres. La Tate Modern conserve également des œuvres, mais celles-ci peuvent être déplacées ; mieux vaut contacter la galerie avant votre visite pour vous assurer de voir une pièce précise. Parmi les autres lieux britanniques figurent l’Aberdeen Art Gallery and Museum, l’Ulster Museum et la Leeds City Art Gallery. Aux États-Unis, des collections sont conservées au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Metropolitan Museum of Art, au Minneapolis Institute of Arts et au Museum of Modern Art de New York. Parmi les autres musées américains figurent le Charles Hosmer Morse Museum of American Art, le Royal Ontario Museum, le Virginia Museum of Fine Arts et le Wolfsonian de la Florida International University.
• D’où venait Albert Irvin ?+

  Albert Irvin est né à Londres en 1922^[1] et a passé presque toute sa vie dans cette ville. Il a étudié à la Northampton School of Art de 1940^[1] à 1942, puis servi dans la Royal Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, il a fréquenté le Goldsmiths College de 1948 à 1952. Au milieu des années 1950, il travaillait dans un style expressionniste abstrait, influencé par des artistes américains. Il a commencé à enseigner l’art en 1962, d’abord à Goldsmiths puis à la Saint Martin’s School of Art. Même après avoir commencé à voyager, notamment grâce à la reconnaissance croissante de son art, Londres est restée sa base. Il y avait un atelier et son œuvre s’inspirait souvent de l’environnement urbain. Albert Irvin est mort à Londres en 2015^[1], à l’âge de 92 ans. Sa carrière d’artiste et d’enseignant s’est étendue sur plusieurs décennies ; il est surtout connu comme artiste britannique.
• Qui a été influencé par Albert Irvin ?+

  Il est difficile d’identifier des artistes directement influencés par Albert Irvin. Les textes disponibles donnent toutefois quelques éléments de contexte sur les influences entre artistes de sa génération et sur le climat artistique dans lequel il travaillait. Dans les années 1980^[1], certains artistes américains furent par exemple considérés comme proches de l’École de New York. Ce lien s’exprimait par une attirance commune pour un style primitif, où les émotions tourbillonnaient dans des espaces fluides et où des symboles primordiaux étaient représentés avec rudesse. L’École de New York émergea en réaction à l’École de Paris et marqua le monde de l’art pendant deux décennies grâce à l’expressionnisme abstrait, à la peinture gestuelle et à l’action painting. Peggy Guggenheim offrit aux avant-gardes américaines des possibilités d’exposition. Mécène et collectionneuse, elle noua des liens avec Pollock, Kline, de Kooning, Motherwell, Still, Newman, Rothko et Reinhardt. Ces peintres ouvrirent la voie à l’abstraction à travers des éléments dadaïstes et surréalistes.
• Qui a influencé Albert Irvin ?+

  Pendant ses années d’études, Albert Irvin fut influencé par le cubisme analytique, notamment par les œuvres de Braque et de Picasso. Il étudia également les premiers Kandinsky et Miró, ainsi que Matisse et Mondrian. Il en analysa minutieusement la structure : *La Fenêtre bleue* de Matisse (1913), *Personnage lançant une pierre à un oiseau* de Miró (1926^[1]), les *Joueurs de cartes* de Cézanne (1890-92), les grilles de Mondrian, mais aussi des œuvres de Léger, des artistes de la Renaissance et du Quattrocento, des maîtres anciens, des maîtres américains et de l’art africain. En 1950-51, Pollock, de Kooning, Rothko et l’ensemble de l’École de New York étaient devenus ses mentors. Lors de l’exposition de Gorky au Whitney en 1951, il vit *Agony* (1947) et *The Liver Is the Cock's Comb* (1944). À cette époque, il vit aussi de nombreux Pollock des années 1940, ainsi que ses tableaux plus tardifs à l’émail en réseau. Plus tard, les *Veils and Unfurleds* de Louis, ainsi que les cibles et chevrons de Noland, le touchèrent.
• Qui était Albert Irvin ?+

  Albert Irvin (1922^[1]–2015^[1]) était un artiste abstrait britannique connu pour ses peintures et sérigraphies aux couleurs vives. Il a commencé sa carrière relativement tard. Il a étudié au Leeds College of Art de 1940^[1] à 1942, puis servi dans la Royal Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, de 1948 à 1952, il a fréquenté la Camberwell School of Art. Il a ensuite enseigné l’art à plein temps jusqu’en 1983, année où il est devenu artiste professionnel. Au début de sa carrière, il peignait des sujets figuratifs, puis s’est tourné vers l’abstraction à la fin des années 1950. Ses œuvres de maturité se caractérisent par de grandes toiles et de larges zones de couleurs vives et plates. Les formes superposées suggèrent la profondeur, et les éléments linéaires structurent les compositions. Les titres évoquent souvent des lieux, comme *Bridges* (1981). Il a créé de nombreuses sérigraphies en édition limitée, qui lui ont permis d’explorer des thèmes et compositions proches de ses peintures au moyen d’un autre médium. Une grande rétrospective de son œuvre s’est tenue à la Serpentine Gallery de Londres en 2007. Il a été élu membre de la Royal Academy en 1998.