Abanindranath Tagore

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  National Gallery of Modern Art

  New Delhi, Inde

  63 œuvres

  

  Informations sur le muséeCarte

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Abanindranath Tagore ?+

  Abanindranath Tagore est connu comme le fondateur de la Bengal School. Celle-ci a inauguré un nouveau paradigme de subjectivité artistique et marqué une rupture avec les rôles auparavant dévolus aux créateurs d’art et d’artisanat, en distinguant l’artiste de l’artisan.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Abanindranath Tagore ?+

  Abanindranath Tagore est surtout connu pour son tableau *Bharat Mata* (Mère Inde), réalisé en 1905^[2]. Cette aquarelle représente une femme vêtue de safran, évoquant une sadhvi hindoue, qui tient des objets symbolisant les aspirations nationales de l’Inde : un livre, des gerbes de riz, un morceau de tissu blanc et un mala (chapelet de prière), associés au savoir, à la nourriture, au vêtement et à la spiritualité. *Bharat Mata* est l’une des premières représentations de la nation indienne sous les traits d’une mère. L’image devint très populaire pendant le mouvement Swadeshi, courant nationaliste qui promouvait les produits fabriqués en Inde et l’autosuffisance face à la domination britannique. Tagore voulait saisir l’essence spirituelle de l’Inde plutôt que d’en donner une représentation littérale. Le tableau *Bharat Mata* s’écarte des images antérieures plus littérales et présente une figure allégorique incarnant les valeurs culturelles et spirituelles de la nation. Certains critiques estiment qu’il s’inspire des formes traditionnelles de l’art indien ; d’autres y voient l’influence des techniques japonaises de lavis. Cette image reste importante dans l’histoire de l’art et le discours politique indiens.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Abanindranath Tagore ?+

  Abanindranath Tagore (1871^[2]-1951^[2]) était un artiste indien connu pour sa contribution à la peinture indienne moderne. Pour acheter une estampe, plusieurs facteurs sont à prendre en compte. Les estampes originales — gravures sur bois, gravures au burin ou lithographies — sont réalisées à la main par l’artiste. Chacune est considérée comme un original, car l’artiste crée directement l’image sur la plaque, le bloc de bois ou la pierre. Elles sont souvent vendues dans des galeries spécialisées. Les reproductions offset, également appelées affiches, sont produites par des procédés photochimiques. Les estampes giclées sont des tirages d’art réalisés par impression à jet d’encre. Les transferts sur toile consistent à reporter l’image sur une toile pour lui donner l’apparence d’un tableau. Les estampes originales sont souvent vendues en éditions limitées et atteignent des prix supérieurs aux affiches. Le nombre de tirages est limité par l’usure de la matrice ou par l’éditeur pour augmenter la valeur de l’estampe. Les artistes signent souvent leurs estampes, ce qui les distingue des reproductions et atteste leur authenticité ainsi que l’approbation de l’artiste. La numérotation indique le rang du tirage et la taille de l’édition ; elle permet de contrôler le marché et d’empêcher la production d’autres tirages lorsque la matrice s’est dégradée.
• À quel style ou mouvement appartenait Abanindranath Tagore ?+

  Abanindranath Tagore est considéré comme l’une des figures majeures de l’École du Bengale. Ce mouvement apparut au début du XXe siècle, principalement à Calcutta, dans l’Inde britannique (aujourd’hui Kolkata). L’École du Bengale cherchait à contrer l’influence de l’enseignement artistique occidental et à promouvoir une identité artistique nationaliste. L’approche de Tagore associait des éléments de formes traditionnelles indiennes, comme la peinture moghole et rajpoute, à des aspects des techniques japonaises du lavis. Il voulait créer un style à la fois moderne et distinctement indien. Ses œuvres représentaient souvent des sujets historiques et mythologiques dans une manière douce et atmosphérique. Parmi ses tableaux connus figurent Bharat Mata (Mère Inde), qui donne une forme visuelle à la personnification de la nation, ainsi que des illustrations pour Gitanjali, le livre de Rabindranath Tagore. Les idées d’Abanindranath Tagore contribuèrent largement à la peinture indienne moderne, en encourageant l’abandon du naturalisme académique au profit d’une esthétique autochtone. Il fonda aussi une école d’art à Calcutta, où il forma une génération d’artistes à ses méthodes.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Abanindranath Tagore ?+

  Les techniques d’Abanindranath Tagore associaient des formes traditionnelles de l’art indien à des styles académiques occidentaux. Il est connu pour son rôle dans le développement de la peinture indienne moderne. Il délaissa la peinture à l’huile au profit de l’aquarelle, de la tempera et des techniques de lavis. Ces choix lui permirent d’élaborer un style linéaire et délicat. Ses matériaux provenaient souvent de ressources locales, signe de son désir de promouvoir les pratiques artistiques autochtones. Sa première formation comprenait les styles européens de peinture académique, qui influencèrent sa compréhension de la forme et de la composition. Il adapta toutefois ces techniques à sa propre vision, les mêlant à des éléments de la peinture moghole et rajpoute. Son usage de la lumière et de l’ombre, ainsi que ses palettes aux couleurs sourdes, créa un style distinctif et évocateur. Il expérimenta également différents supports, dont le papier et le tissu, afin d’obtenir des effets de texture variés.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Abanindranath Tagore ?+

  Abanindranath Tagore (1871^[2]–1951^[2]) était un artiste et écrivain indien de premier plan. Il est connu pour sa contribution à l’art Swadeshi, mouvement qui cherchait à promouvoir des styles et des thèmes artistiques autochtones face aux influences occidentales sous le Raj britannique. Sa formation artistique a commencé dans les années 1890^[2] à la Calcutta School of Art, où il a étudié l’art académique européen. Il a ensuite exploré les traditions picturales moghole et rajpoute et en a intégré l’esthétique à son œuvre. Il a élaboré un style distinctif, caractérisé par de doux lavis de couleur et des sujets spirituels et nationalistes. Ses tableaux représentent souvent des épisodes de l’histoire, de la mythologie et de la littérature indiennes. Parmi ses œuvres notables figurent les illustrations du livre *Chitra* de Rabindranath Tagore. Devenu directeur de la Calcutta School of Art, il a influencé toute une génération d’artistes indiens et les a encouragés à trouver une voix propre, enracinée dans la culture indienne. Parmi ses élèves figuraient Nandalal Bose et Mukul Dey, qui ont ensuite diffusé ses idées artistiques. Son art et son enseignement ont eu un effet considérable sur le développement de l’art moderne indien.
• Quand Abanindranath Tagore a-t-il vécu et travaillé ?+

  Abanindranath Tagore est né le 7 août 1871^[2] et mort le 5 décembre 1951^[2]. Cet artiste indien était principalement associé à Calcutta. Il a rejeté l’influence artistique occidentale et s’est tourné vers les formes d’art traditionnelles de l’Inde. En 1905^[2], Tagore a commencé à élaborer un style qui lui était propre, en s’éloignant du naturalisme européen. Il s’est inspiré de la peinture moghole et de l’art populaire traditionnel du Bengale. Il cherchait à créer une esthétique indienne moderne, distincte de l’art académique colonial comme du modernisme occidental. Sa pratique intégrait des matériaux et des techniques autochtones. Son œuvre est associée à la Bengal School of Art, mouvement qui cherchait à promouvoir le nationalisme artistique indien. Ses tableaux représentent souvent des sujets historiques ou mythologiques dans un style volontairement stylisé. Il a également été écrivain et enseignant et a façonné la génération suivante d’artistes indiens.
• Où puis-je voir les œuvres de Abanindranath Tagore ?+

  Les peintures et les dessins d’Abanindranath Tagore sont conservés dans plusieurs collections muséales, principalement en Inde. Le Victoria Memorial Hall de Kolkata possède des œuvres qui documentent certains aspects de l’histoire et de la culture indiennes. Le musée indien, également à Kolkata, conserve plusieurs de ses pièces. Le musée de la Rabindra Bharati Society, installé dans la demeure ancestrale de la famille Tagore à Jorasanko, Kolkata, présente une sélection d’œuvres d’Abanindranath ainsi que celles d’autres membres de sa famille. Ce musée permet de situer son évolution artistique et ses liens avec le milieu culturel du Bengale. En dehors de l’Inde, certains musées de l’art sud-asiatique exposent parfois ses œuvres, même si elles sont moins fréquentes dans les collections occidentales. Pour connaître les œuvres actuellement exposées, il est utile de consulter les catalogues en ligne des grands musées possédant des collections d’art asiatique, comme le British Museum ou le Metropolitan Museum of Art.
• D’où venait Abanindranath Tagore ?+

  Abanindranath Tagore venait de Calcutta, où il a fondé la Bengal School of Art. Membre de la famille Tagore, il a été influencé par la peinture moghole, les techniques japonaises de lavis, les idéaux panasiatiques et les écrits nationalistes indiens sur l’histoire de l’art. En 1896^[2], E. B. Havell, fonctionnaire britannique et directeur de la Calcutta School of Art, a contribué à la formation de la Bengal School. Il encourageait l’étude de l’art indien et, sous sa tutelle, Tagore a étudié de près les peintures mogholes. Inspirées du style miniature, les œuvres de Tagore ont été exposées à la Calcutta School of Art en 1900. En 1905, Tagore y a commencé à enseigner et a orienté les élèves vers son esthétique. La Bengal School a diffusé sa philosophie en organisant des groupes artistiques, des conférences et des expositions. Fondée en 1907, l’Indian Society of Oriental Art est devenue un moyen de promouvoir le style de la Bengal School. En 1915, celui-ci était devenu dominant au Bengale.
• Qui a été influencé par Abanindranath Tagore ?+

  Abanindranath Tagore (1871^[2]-1951^[2]) fonda l’École du Bengale, qui assimila les styles de la peinture moghole, les techniques japonaises du lavis, les idéaux panasiatiques et les écrits nationalistes indiens sur l’histoire de l’art. Son œuvre rompait avec l’illusionnisme académique britannique. Ses compositions s’inspiraient de son étude de la miniature moghole. Ses nouvelles œuvres furent exposées à l’école d’art de Calcutta en 1900^[2]. En 1903, il présenta des peintures sur des thèmes moghols, dont La Construction du Taj et La Mort de Shah Jahan. L’arrivée de Kakuzo Okakura en 1902 apporta une influence directe de l’art japonais. En 1903, Okakura envoya deux artistes japonais à Calcutta. Ils poursuivirent leurs relations avec la famille Tagore, ce qui conduisit Abanindranath et d’autres peintres de l’École du Bengale à élaborer leurs techniques de lavis. L’École du Bengale de Tagore inaugura un nouveau paradigme de subjectivité artistique, en séparant le rôle de l’artiste de celui de l’artisan. La peinture moghole devint centrale pour l’École du Bengale. L’intérêt de Tagore pour l’art indien s’enracinait dans son étude des miniatures mogholes. Il peignit des sujets variés, notamment des mythes hindous et bouddhistes, des sujets moghols et des œuvres inspirées des Rubaiyat d’Omar Khayyam.
• Qui a influencé Abanindranath Tagore ?+

  Abanindranath Tagore, fondateur de l’École du Bengale, assimila diverses influences. La peinture moghole fut une source importante : il étudia de près les miniatures mogholes, et des œuvres comme La Construction du Taj et La Mort de Shah Jahan témoignent de cet intérêt. Les techniques japonaises du lavis jouèrent également un rôle. L’arrivée de Kakuzo Okakura en 1902^[2] fit découvrir l’art japonais à Tagore. Par la suite, des artistes japonais furent envoyés à Calcutta et influencèrent davantage ses techniques. E. B. Havell, directeur de l’école d’art de Calcutta, encouragea l’étude de l’art indien et réunit une collection de peintures mogholes à l’intention des élèves. Son approche antiacadémique et son insistance sur les méthodes d’enseignement indiennes, d’abord contestées, trouvèrent en Tagore un allié. Certains avancent également qu’à travers des reproductions de magazines, Tagore connaissait Aubrey Beardsley et d’autres artistes Art nouveau. Il cherchait un style qui dépasse l’imitation anglo-indienne, en accord avec les intentions du mouvement Swadeshi.
• Qui était Abanindranath Tagore ?+

  Abanindranath Tagore (1871^[2]–1951^[2]) était un artiste et écrivain indien de premier plan et une figure majeure du développement de l’art moderne indien. Il est né dans la famille Tagore, à Jorasanko, Calcutta ; son oncle était le poète Rabindranath Tagore. Dans les années 1890^[2], il a étudié à la Calcutta School of Art, où il a appris les styles de peinture académique européens. Il s’est toutefois détourné des conventions artistiques occidentales et a cherché à créer une nouvelle esthétique indienne, inspirée de la peinture moghole et rajpoute et des techniques japonaises de lavis. Cette démarche a conduit à la Bengal School of Art, qui rejetait le naturalisme académique occidental comme les styles populaires commerciaux de l’art indien. Ses œuvres abordaient souvent des sujets historiques et mythologiques. Parmi ses tableaux importants figurent *Bharat Mata* (1905), représentation allégorique de l’Inde sous les traits d’une mère, et sa série sur la vie du Bouddha. Tagore a également beaucoup écrit sur l’art et l’esthétique et a exercé une forte influence comme enseignant. Directeur de la Calcutta School of Art, il y a défendu sa vision d’un modernisme artistique indien.