Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Mujeres lavando ropa (de la Suite Volpini) - Paul Gauguin
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una zincografía de 1889 de Paul Gauguin, que muestra a dos mujeres lavando ropa, representada en el estilo audaz y simplificado del movimiento sintetista sobre papel amarillo.
Esta estampa pertenece a la Suite Volpini, una colección de once zincografías producidas por Paul Gauguin en 1889. La serie se exhibió en el Café des Arts, situado cerca de la entrada de la Exposición Universal de París, durante una muestra organizada por el Grupo Impresionista y Sintetista. Gauguin eligió imprimir estas obras en papel amarillo canario, una decisión que crea un marcado contraste con la tinta negra y enfatiza las cualidades planas y decorativas de sus composiciones.
La escena representa a dos mujeres dedicadas a la labor manual de lavar ropa. Gauguin emplea los principios estilísticos del sintetismo, priorizando contornos audaces y formas simplificadas sobre el modelado o la perspectiva tradicionales. Las figuras están representadas con masas oscuras y pesadas que anclan la composición, mientras que el agua circundante se sugiere mediante líneas rítmicas y sinuosas. Este enfoque refleja su alejamiento de los métodos de observación del impresionismo hacia una representación de la forma más subjetiva y simbólica.
Al reducir la información visual a formas y patrones esenciales, Gauguin dirige la atención del espectador hacia la postura física de las figuras y el potencial decorativo de la escena. La falta de profundidad crea una sensación de inmediatez, típica de su obra gráfica de este periodo. La estampa demuestra su interés por las posibilidades estéticas del medio, utilizando la textura de la placa de zinc para lograr variados efectos tonales dentro de las áreas oscuras de la ropa. Esta obra ofrece una visión de la naturaleza experimental de la escuela de Pont-Aven, donde los artistas buscaban sintetizar la memoria y la observación en un lenguaje visual unificado.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Mujeres lavando ropa (de la Suite Volpini) - Paul Gauguin
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) was a leading French Post-Impressionist artist whose bold experiments in colour and form synthesised a new, modern style. Though born in Paris, Gauguin spent his early childhood in Peru, an experience that instilled in him a lifelong wanderlust and a fascination with the exotic. He began his career as a stockbroker, only turning to art in his late twenties after being inspired by the Impressionists.
Gauguin soon rejected the Impressionist focus on objective representation, seeking instead to express subjective emotions and spiritual ideas through his art. This led him to develop a distinctive style characterised by flattened forms, simplified lines, and vibrant, non-naturalistic colours. Key works such as *Vision after the Sermon* (1888) exemplify this approach, showcasing his move towards Symbolism and Cloisonnism.
Frustrated with European society, Gauguin sought refuge in French Polynesia, where he created some of his most iconic paintings, including *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897-98). These works depict the beauty and mystery of Tahitian life, albeit through a lens that has since been critiqued for its romanticised and colonial gaze. Despite his controversial legacy, Paul Gauguin's innovative use of colour and his exploration of primal themes profoundly influenced the development of modern art.
Gauguin soon rejected the Impressionist focus on objective representation, seeking instead to express subjective emotions and spiritual ideas through his art. This led him to develop a distinctive style characterised by flattened forms, simplified lines, and vibrant, non-naturalistic colours. Key works such as *Vision after the Sermon* (1888) exemplify this approach, showcasing his move towards Symbolism and Cloisonnism.
Frustrated with European society, Gauguin sought refuge in French Polynesia, where he created some of his most iconic paintings, including *Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?* (1897-98). These works depict the beauty and mystery of Tahitian life, albeit through a lens that has since been critiqued for its romanticised and colonial gaze. Despite his controversial legacy, Paul Gauguin's innovative use of colour and his exploration of primal themes profoundly influenced the development of modern art.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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