Mujer bañándose en una tina poco profunda - Edgar Degas
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Un estudio cándido al pastel de Edgar Degas que captura a una mujer en un momento privado de su aseo, con texturas suaves y superpuestas y una paleta de colores apagados.
Edgar Degas produjo esta obra en 1885, una época en la que su enfoque se desplazó hacia los rituales privados y domésticos de las mujeres. El medio del pastel permite una calidad suave y táctil que complementa el tema. La composición se observa desde un ángulo elevado, una técnica que Degas empleaba a menudo para crear una sensación de intimidad voyerista. La figura es capturada en un momento de actividad cotidiana, encorvada sobre una palangana circular. Su postura es naturalista, evitando las formas idealizadas comunes en la pintura académica del siglo XIX. La paleta de colores se basa en tonos apagados, con el azul frío del agua contrastando con el fondo cálido y ocre. Degas utiliza trazos cortos y superpuestos de pastel para construir la forma y la textura, particularmente en la piel y en la tela drapeada detrás de la figura. La falta de una línea de horizonte clara o de una perspectiva tradicional aplana el espacio, atrayendo la atención del espectador hacia la presencia física de la mujer y el entorno inmediato del aseo. Esta pieza pertenece a una serie más amplia de obras que representan a mujeres en su tocador. Degas estaba interesado en la naturaleza cándida de estos movimientos, describiendo a menudo a sus sujetos como si fueran observados a través de una cerradura. Al eliminar el artificio del estudio, presenta una realidad cruda y sin poses. La obra demuestra su maestría con el pastel, un medio que favorecía por su capacidad para capturar la luz y la atmósfera con rapidez y precisión. Los bordes del papel muestran signos del proceso de trabajo del artista, manteniendo una sensación de inmediatez que define su contribución al movimiento impresionista. Esta impresión captura la delicada superposición del pastel original, preservando las transiciones suaves entre la sombra y la luz que definen la forma de la figura.
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Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Mujer bañándose en una tina poco profunda - Edgar Degas
Artist Biography
Edgar Degas
More than half of his entire output depicts dancers. He became a fixture at the Paris Opera, watching from the wings and from boxes above the stage, sketching not the performance but the work behind it: the stretching, the waiting, the adjusting of shoes, the corrections from the ballet master. The backstage fatigue interested him more than the applause.
In 1881, he exhibited Little Dancer Aged Fourteen, a two-thirds life-size wax figure of Marie van Goethem, a real student at the Opera ballet school. She wore a real tutu, real ballet slippers, and a wig of human hair, all coated in wax. Critics called it repulsive. One described the girl as having a face marked by the hateful promise of every vice. Wax was a material for anatomical specimens, not art. It was the only sculpture he exhibited in his lifetime. After his death, 150 more wax figures were found in his studio, many falling apart.
His eyesight began failing during the Franco-Prussian War. By his forties he had lost central vision. By fifty-seven he could not read. The deterioration drove him from fine brushwork to bolder strokes, then to pastels, then to sculpture he could work by touch. He avoided daylight and painted under controlled artificial light. Collectors joked they should chain their Degas paintings to the wall, because he would try to take them back to rework them. He compulsively revised everything.
He disliked being called an Impressionist. He preferred Realist or Independent. He never painted outdoors, which was supposedly the whole point of the movement. Despite this, he co-founded the group, organised their exhibitions, and showed in all eight. He said: there is love and there is art and we only have one heart. He never married.
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