Cocos llorones - Frida Kahlo
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Un bodegón de 1951 de Frida Kahlo que presenta cocos antropomorfizados que derraman lágrimas, acompañado por una dedicatoria personal en una pequeña bandera mexicana.
Frida Kahlo pintó Cocos llorando en 1951, un periodo durante el cual su salud estaba decayendo y su obra se centró cada vez más en temas de bodegones. Esta composición presenta dos cocos, antropomorfizados con rasgos faciales, que parecen derramar lágrimas. La fruta se presenta junto a una rodaja de papaya y otros productos, sobre un fondo verde oscuro y denso. Una pequeña bandera mexicana está insertada en el arreglo y lleva la inscripción: 'Pinto con todo cariño, Frida Kahlo'. La obra refleja la tendencia de Kahlo a dotar a los objetos inanimados de emoción humana y narrativa personal. Al transformar los cocos en figuras llorosas, externaliza su sufrimiento físico y su estado emocional. La textura de las cáscaras de coco está representada con pinceladas cortas y deliberadas, que contrastan con la aplicación de pintura más suave y plana en la papaya y la bandera. La inclusión de la bandera sirve como un mensaje directo al espectador, anclando los elementos surrealistas en un contexto específico y personal. La paleta de colores está dominada por marrones terrosos, verdes profundos y el amarillo brillante de la fruta, creando una imagen sombría pero visualmente cautivadora. Esta pieza es característica de los bodegones tardíos de Kahlo, donde los límites entre lo botánico y lo psicológico se difuminan. La obra evita la gran escala de sus autorretratos anteriores, centrándose en cambio en lo íntimo y lo doméstico. Sigue siendo un ejemplo claro de su capacidad para utilizar géneros tradicionales para comunicar complejas experiencias internas. El cuadro se encuentra actualmente en una colección privada, representando un momento específico en la carrera de la artista donde su producción estaba definida por una intensidad tranquila y reflexiva.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Cocos llorones - Frida Kahlo
Artist Biography
Frida Kahlo
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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