Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Vista del distrito del observatorio - Maximilien Luce
Precio habitual
£28.00 GBP
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£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Descripción
Un paisaje urbano del neoimpresionista francés Maximilien Luce, 'Vista del barrio del Observatorio' representa una panorámica de París, dominada por el Observatorio de París, utilizando pequeñas pinceladas de color para crear un efecto luminoso.
Maximilien Luce (1858-1941) fue un artista neoimpresionista francés conocido por sus pinturas, artes gráficas e ilustraciones. Inició su formación artística como grabador en madera, estudiando después pintura en la Académie Suisse y en el estudio de Isidore Pils. Luce se asoció al movimiento neoimpresionista a mediados de la década de 1880, tras conocer a Camille Pissarro y a otros artistas que estaban desarrollando la técnica puntillista. Expuso con la Société des Artistes Indépendants y participó en la octava y última exposición impresionista en 1886. Su obra representaba a menudo escenas urbanas, temas industriales y paisajes, interpretados con un enfoque divisionista. 'Vista del barrio del Observatorio' (1887) presenta una vista panorámica de París, dominada por la imponente estructura del Observatorio de París. La escena está realizada con una técnica característicamente neoimpresionista, utilizando pequeñas y distintas pinceladas de color para crear un efecto luminoso. Los tejados de la ciudad se extienden hacia el horizonte, salpicados por las cúpulas de edificios destacados. La composición se divide en capas diferenciadas, con el primer plano protagonizado por los tejados de los edificios, el plano medio ocupado por el Observatorio y los árboles circundantes, y el fondo mostrando el paisaje urbano distante bajo un cielo nublado. La paleta de colores es tenue, con azules, verdes y marrones que dominan la escena, creando una sensación de perspectiva atmosférica.
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Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
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Vista del distrito del observatorio - Maximilien Luce
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Maximilien Luce
Maximilien Luce was not only a painter but also a committed anarchist, and his political beliefs often influenced his artistic choices. He depicted working-class life and social unrest, offering a perspective rarely seen within the Pointillist movement. While many of his contemporaries focused on landscapes or bourgeois leisure, Luce turned his attention to factories, construction sites, and scenes of labour, imbuing his works with social commentary.
Luce embraced Pointillism, or Neo-Impressionism, following the lead of Georges Seurat and Paul Signac. This technique involved applying small, distinct dots of colour to the canvas, which then blend in the viewer's eye to create a unified image. Unlike Seurat, who sought a scientific precision, Luce used Pointillism to capture the energy and dynamism of modern life, particularly the industrial world. His paintings demonstrate a fascination with light and colour and an interest in capturing the atmosphere of his subjects.
Today, Luce's art appeals to collectors interested in works that combine aesthetic beauty with social consciousness. His scenes of working-class life offer a window into a specific historical moment, while his Pointillist technique provides visual appeal. His paintings stand out from typical Impressionist subjects, making them attractive to those seeking something different.
Luce embraced Pointillism, or Neo-Impressionism, following the lead of Georges Seurat and Paul Signac. This technique involved applying small, distinct dots of colour to the canvas, which then blend in the viewer's eye to create a unified image. Unlike Seurat, who sought a scientific precision, Luce used Pointillism to capture the energy and dynamism of modern life, particularly the industrial world. His paintings demonstrate a fascination with light and colour and an interest in capturing the atmosphere of his subjects.
Today, Luce's art appeals to collectors interested in works that combine aesthetic beauty with social consciousness. His scenes of working-class life offer a window into a specific historical moment, while his Pointillist technique provides visual appeal. His paintings stand out from typical Impressionist subjects, making them attractive to those seeking something different.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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