Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Vendedor de aves - Pieter Aertsen
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una detallada pintura de género de Pieter Aertsen que representa a un vendedor de mercado con una cesta de huevos y aves, ejecutada al estilo del Renacimiento nórdico.
Pieter Aertsen, figura destacada de la pintura holandesa del siglo XVI, es reconocido por su desarrollo de la escena de género. En esta obra, el artista presenta a un vendedor de mercado que lleva un gran cubo sobre la cabeza, acompañado por una figura más joven. La composición se centra en la realidad física de los sujetos, con una cesta de huevos y un ave muerta que sirven como los principales objetos del oficio del vendedor. Aertsen emplea un enfoque realista en las texturas de la ropa, el cubo de madera y los productos, lo que refleja el creciente interés por la vida cotidiana que caracterizó el periodo. La iluminación en la pintura está dirigida a atraer la atención hacia el rostro del vendedor y los productos dentro de la cesta. El fondo permanece relativamente sencillo, asegurando que el enfoque del espectador se mantenga en la interacción entre las dos figuras y los artículos que manipulan. La técnica de Aertsen implica una cuidadosa aplicación de pintura para definir los contornos de las figuras y el peso de los objetos que llevan. Este enfoque proporciona una visión clara de la cultura material de la época, documentando la apariencia de los trabajadores del mercado y su equipamiento. Esta obra pertenece a una serie de escenas de mercado y cocina que Aertsen produjo a lo largo de su carrera. Estas pinturas a menudo combinaban temas religiosos o morales con sujetos seculares, aunque el principal interés visual reside en la representación del entorno del mercado. Las figuras están representadas con una sensación de solidez y la paleta de colores está dominada por tonos tierra, que sitúan la escena en una realidad tangible. La composición es equilibrada, con las líneas verticales de los remos o postes en el fondo proporcionando una estructura que complementa las formas redondeadas del cubo y la cesta. La obra ofrece una observación directa de un rol social específico, capturado con la precisión técnica típica de la tradición del Renacimiento nórdico.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Vendedor de aves - Pieter Aertsen
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
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Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Pieter Aertsen
Aertsen invented the inverted still life. In A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms (1551), enormous joints of meat and sausages fill the foreground while the biblical scene is barely visible through a window in the background. It was a radical reversal of pictorial hierarchy: the sacred was pushed to the margin, and the everyday became monumental.
He was born in Amsterdam around 1508 and was known as "Lange Piet" (Tall Pete) because of his height. He apprenticed under Allaert Claesz in Amsterdam before moving to Antwerp, where he became a citizen in 1542 and worked for roughly fifteen years. His market and kitchen scenes placed food, cookware and domestic labour at enormous scale, transforming genre subjects into something approaching history painting's physical presence.
He married Kathelijne Beuckelaar, and three of their eight children became painters. His nephew and pupil Joachim Beuckelaer continued and developed his distinctive format. Many of Aertsen's later religious paintings were destroyed during the Beeldenstorm, the wave of Protestant iconoclasm in 1566. He returned to Amsterdam around 1556 and died there in 1575. His monumental kitchen and market scenes anticipate the still-life painting of the seventeenth century by half a century, and his compositional strategy of hiding the sacred behind the secular continues to generate scholarly argument about his intentions.
He was born in Amsterdam around 1508 and was known as "Lange Piet" (Tall Pete) because of his height. He apprenticed under Allaert Claesz in Amsterdam before moving to Antwerp, where he became a citizen in 1542 and worked for roughly fifteen years. His market and kitchen scenes placed food, cookware and domestic labour at enormous scale, transforming genre subjects into something approaching history painting's physical presence.
He married Kathelijne Beuckelaar, and three of their eight children became painters. His nephew and pupil Joachim Beuckelaer continued and developed his distinctive format. Many of Aertsen's later religious paintings were destroyed during the Beeldenstorm, the wave of Protestant iconoclasm in 1566. He returned to Amsterdam around 1556 and died there in 1575. His monumental kitchen and market scenes anticipate the still-life painting of the seventeenth century by half a century, and his compositional strategy of hiding the sacred behind the secular continues to generate scholarly argument about his intentions.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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