Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Unos cuantos piquetitos - Frida Kahlo
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
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Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
La pintura de 1935 de Frida Kahlo, *Unos Cuantos Piquetitos*, es una exploración poderosa e inquietante de la violencia contra la mujer, inspirada en un caso de asesinato de la vida real. La obra es un crudo comentario sobre la minimización de la violencia y su impacto en la sociedad.
La pintura de 1935 de Frida Kahlo, *Unos Cuantos Piquetitos*, es una exploración cruda e inquebrantable de la violencia, el género y la complejidad de las relaciones humanas. La obra se inspiró en una noticia que Kahlo leyó sobre un hombre que asesinó a su esposa, alegando que solo le había dado "unos cuantos piquetitos". Esta justificación escalofriantemente distante se convierte en el título de la pintura, añadiendo una capa de oscura ironía a la escena ya de por sí perturbadora. La pintura muestra a una mujer desnuda tendida en una cama, con el cuerpo cubierto de sangre. La escena es brutalmente directa, con la sangre representada con detalle gráfico. Detrás de la cama se encuentra un hombre, completamente vestido y sosteniendo un cuchillo, aparentemente indiferente a la carnicería que ha provocado. Sobre las figuras, una cinta sostenida por palomas lleva la inscripción "¡Unos cuantos piquetitos!", un comentario sádico sobre el acto de violencia. La obra de Kahlo suele inspirarse en sus experiencias personales de dolor y sufrimiento, tanto físico como emocional. En *Unos Cuantos Piquetitos*, extiende esta exploración para abarcar problemas sociales más amplios sobre la violencia contra la mujer y la forma en que tales actos suelen minimizarse o justificarse. La pintura no solo es la representación de un hecho específico, sino también una poderosa declaración sobre la naturaleza omnipresente de la violencia y su impacto en los individuos y en la sociedad.
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Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Unos cuantos piquetitos - Frida Kahlo
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Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Frida Kahlo
Kahlo started painting after a bus crash. She was eighteen, on her way home from school in Mexico City, when the bus was hit by a streetcar. A metal handrail pierced her pelvis. Her spinal column was broken in three places. Her collarbone, two ribs, and her right leg were fractured. She spent months in a full body cast, and her mother had a special easel built so she could paint lying down.
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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