Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Mujeres ancianas afligidas - Émile Bernard
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una impactante xilografía de Émile Bernard, que muestra figuras en duelo representadas en el audaz estilo gráfico del movimiento cloisonnista.
Esta xilografía de Émile Bernard, titulada Treurende oude vrouwen, demuestra el compromiso del artista con el estilo cloisonnista. Desarrollado a finales de la década de 1880, este enfoque se define por contornos audaces y oscuros que encierran áreas planas de color, una técnica inspirada en las vidrieras y las estampas japonesas ukiyo-e. Bernard, contemporáneo de Paul Gauguin, fue fundamental para alejarse de la representación naturalista favorecida por los impresionistas, optando en cambio por un lenguaje visual más simbólico y gráfico.
La composición representa a un grupo de ancianas reunidas en un estado de dolor colectivo. Sus formas están envueltas en túnicas pesadas y angulosas, que sirven para enfatizar el peso de su tristeza. El marcado contraste entre las líneas oscuras y gruesas y el fondo más claro crea una sensación de claridad gráfica. Los elementos arquitectónicos del fondo, con sus frontones escalonados, sugieren un entorno del norte de Europa, tal vez reflejando el interés del artista por la estética medieval. La presencia de un niño pequeño sostenido por una de las figuras añade una capa de vulnerabilidad a la escena, contrastando la fragilidad de la juventud con la apariencia curtida de las mujeres en duelo.
El uso que hace Bernard del medio de la xilografía es deliberado. Las limitaciones inherentes al tallado en madera fomentan una simplificación de la forma, lo que se alinea con sus objetivos artísticos más amplios durante este período. Al eliminar los detalles innecesarios, centra la atención del espectador en la postura emocional de las figuras y la disposición rítmica de sus siluetas. Esta obra es un claro ejemplo del giro hacia el modernismo, donde el artista prioriza el potencial expresivo de la línea y la forma sobre la representación precisa de la luz y la atmósfera. El grabado sigue siendo un estudio fascinante de la emoción humana interpretada a través de una lente gráfica disciplinada.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Mujeres ancianas afligidas - Émile Bernard
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Desde £28.00 GBP
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Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Emile Bernard
Bernard invented cloisonnism at twenty and spent the rest of his life arguing about it. The technique, which uses bold flat colours separated by dark outlines (like cloisonne enamel), was developed in 1887 during conversations with Louis Anquetin. When Paul Gauguin arrived at Pont-Aven in Brittany the following year, Bernard shared the method with him. Gauguin adopted it, made it famous, and failed to credit Bernard. The quarrel lasted for decades.
He was raised by his grandmother, who owned a laundry in Lille, because his younger sister was ill and required his parents' full attention. He entered the Ecole des Beaux-Arts in Paris but was expelled for insubordination. At the Academie Cormon he met Toulouse-Lautrec and Van Gogh; his friendship with Van Gogh produced some of the most important letters in art history.
Bernard and Gauguin fell out definitively in 1891 over the paternity of Symbolism and cloisonnism. Bernard believed he had been written out of the story, which he had. He spent years writing criticism and art history to set the record straight, producing first-hand accounts of the period that remain primary sources.
His later work turned conservative. He travelled to Egypt, studied the Old Masters, and repudiated the avant-garde experiments of his youth. The early paintings, made between 1886 and 1897 when he was barely out of his teens, are the ones that matter. He was brilliant too young and spent the rest of his career looking backwards. His correspondence with Van Gogh, preserved and published, is one of the most direct records of how two young painters in the 1880s thought about colour, composition and what painting was for.
He was raised by his grandmother, who owned a laundry in Lille, because his younger sister was ill and required his parents' full attention. He entered the Ecole des Beaux-Arts in Paris but was expelled for insubordination. At the Academie Cormon he met Toulouse-Lautrec and Van Gogh; his friendship with Van Gogh produced some of the most important letters in art history.
Bernard and Gauguin fell out definitively in 1891 over the paternity of Symbolism and cloisonnism. Bernard believed he had been written out of the story, which he had. He spent years writing criticism and art history to set the record straight, producing first-hand accounts of the period that remain primary sources.
His later work turned conservative. He travelled to Egypt, studied the Old Masters, and repudiated the avant-garde experiments of his youth. The early paintings, made between 1886 and 1897 when he was barely out of his teens, are the ones that matter. He was brilliant too young and spent the rest of his career looking backwards. His correspondence with Van Gogh, preserved and published, is one of the most direct records of how two young painters in the 1880s thought about colour, composition and what painting was for.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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