Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
El Jardín de las Tullerías - Édouard Vuillard
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una delicada litografía en color de Édouard Vuillard que captura una escena tranquila y estilizada en el Jardín de las Tullerías, con un enfoque en el patrón y la forma.
Esta litografía en color de Édouard Vuillard captura un momento de calma en el Jardín de las Tullerías de París. Como miembro de los Nabis, Vuillard solía dirigir su atención a los espacios domésticos y públicos de su ciudad, favoreciendo una perspectiva aplanada y un enfoque decorativo de la composición. En esta obra, el artista emplea una línea delicada y caligráfica para definir las figuras y el follaje circundante, mientras que grandes áreas planas de colores apagados sugieren la extensión de los terrenos del parque.
La figura central, vestida con una prenda de cuadros característica, atrae la mirada, pero la composición se mantiene equilibrada y sobria. Vuillard evita la profundidad tradicional y, en su lugar, organiza los elementos a través de la superficie para crear una sensación de patrón y ritmo. La inclusión de aves en primer plano añade un toque de observación natural que contrasta con el tratamiento estilizado de las figuras humanas y los árboles. La paleta es contenida y se basa en verdes suaves, amarillos y grises sutiles para evocar la atmósfera de una tarde parisina.
Vuillard formó parte de un grupo de artistas que buscaba alejarse del naturalismo estricto de sus predecesores. Al simplificar las formas y centrarse en el potencial decorativo de la imagen, creó obras que se sienten a la vez íntimas y distantes. Este grabado es representativo de su interés por las artes gráficas, un medio que exploró paralelamente a su práctica pictórica. La obra invita al espectador a observar las sutiles interacciones de luz y forma dentro de un entorno urbano familiar, reflejando la capacidad del artista para encontrar interés visual en las actividades mundanas de la vida cotidiana. La composición es escasa, lo que permite que el espacio negativo del papel contribuya a la estética general, una técnica que era común en el grabado de la época.
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Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
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Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
El Jardín de las Tullerías - Édouard Vuillard
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
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Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Edouard Vuillard
Vuillard's father was a retired naval captain, twenty-seven years older than his mother. When the father died, Edouard was fifteen. His mother, a seamstress who ran a corset and dressmaking business from home, became the centre of his life and stayed there. They shared a series of small Parisian apartments until her death in 1928. He painted her more than five hundred times over four decades.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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