Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
El loro de la monja - Jean-François Millet
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una pintura de género narrativo de Jean-François Millet, que representa a un grupo de monjas reaccionando ante un loro sostenido por un hombre con camisa roja.
Jean-François Millet es ampliamente reconocido por sus representaciones del trabajo rural y la vida campesina; sin embargo, su carrera temprana incluyó obras de naturaleza más variada y, a menudo, anecdótica. "El loro de la monja" pertenece a este periodo formativo, en el que el artista exploraba escenas narrativas que se desvían de su enfoque posterior, más sombrío, sobre la labor agrícola. La composición captura un momento de disrupción doméstica, mostrando a un grupo de monjas que reaccionan ante la presencia de un loro sostenido por un hombre con camisa roja. La escena es teatral, con las figuras dispuestas en un grupo compacto y expresivo que transmite una sensación de conmoción repentina.
La pintura demuestra el dominio temprano de Millet sobre la luz y la sombra, utilizando una paleta oscura y apagada para los hábitos de las monjas que contrasta con los tonos más brillantes y saturados del ave y la vestimenta del hombre. Las expresiones faciales están representadas con un grado de caricatura, lo que sugiere una intención desenfadada o satírica que rara vez se observa en sus obras de madurez. El fondo permanece relativamente indefinido, permitiendo que el foco se mantenga totalmente en la interacción entre los personajes. Esta obra ofrece un vistazo al desarrollo técnico del artista antes de trasladarse a Barbizon y adoptar los temas de la tierra y el trabajador por los que es conocido hoy en día. Refleja la influencia de su formación académica y su interés por la figura humana como vehículo para contar historias. La pincelada es precisa, característica de sus primeros esfuerzos por dominar la forma humana dentro de un espacio narrativo estructurado. Al examinar esta pieza, se obtiene una comprensión más amplia del rango estilístico que poseía Millet, yendo más allá de los temas rurales que definieron su carrera posterior para incluir estas curiosas viñetas centradas en los personajes.
También podría gustarte
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
El loro de la monja - Jean-François Millet
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Jean Francois Millet
Millet could plough a field in the morning, paint in the afternoon, and recite Shakespeare at night. He was the eldest son of farming parents in Gruchy, Normandy, near the coast, and he said: a peasant I was born, a peasant I will die.
Two village priests educated him in Latin and literature before he was pulled back to farm work. He eventually reached Paris, where he lived in poverty for a period, painting in a damp cellar. His first wife died of tuberculosis three years after their 1841 marriage. He later had nine children with Catherine Lemaire.
The Gleaners (1857) and The Angelus (1857-59) made him famous and controversial. Both depict peasants at work with a dignity that unnerved the bourgeoisie, who saw political radicalism in the simple act of painting agricultural labourers as worthy subjects. The Angelus became one of the most widely reproduced images in the world.
Van Gogh was obsessed with him. While in the asylum at Saint-Remy in late 1889 and early 1890, Van Gogh made twenty-one copies of Millet's paintings over three months, translating them into his own colour and brushwork. Millet died in 1875, co-founder of the Barbizon school and the painter who gave peasant life a permanent place in art.
Two village priests educated him in Latin and literature before he was pulled back to farm work. He eventually reached Paris, where he lived in poverty for a period, painting in a damp cellar. His first wife died of tuberculosis three years after their 1841 marriage. He later had nine children with Catherine Lemaire.
The Gleaners (1857) and The Angelus (1857-59) made him famous and controversial. Both depict peasants at work with a dignity that unnerved the bourgeoisie, who saw political radicalism in the simple act of painting agricultural labourers as worthy subjects. The Angelus became one of the most widely reproduced images in the world.
Van Gogh was obsessed with him. While in the asylum at Saint-Remy in late 1889 and early 1890, Van Gogh made twenty-one copies of Millet's paintings over three months, translating them into his own colour and brushwork. Millet died in 1875, co-founder of the Barbizon school and the painter who gave peasant life a permanent place in art.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
¿Por qué elegirnos?
Garantía de entrega sin daños
Envío rápido
Materiales de calidad de museo
También te puede interesar