La mujer-luna corta el círculo - Jackson Pollock
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Una obra temprana de Jackson Pollock, esta pintura combina imágenes míticas con formas abstractas, mostrando la transición del artista hacia su estilo característico.
Pintada en 1943, The Moon-Woman Cuts the Circle representa un periodo en la carrera de Jackson Pollock en el que su obra se alejó de los temas regionalistas hacia una síntesis de imágenes míticas y abstracción. Este lienzo muestra la influencia de Pablo Picasso y Joan Miró, junto con el interés de Pollock por los arquetipos junguianos y el arte nativo americano. La composición está repleta de formas semifigurativas que sugieren una narrativa de ritual o acción celestial, aunque su significado específico sigue siendo esquivo. La pintura presenta un fondo azul intenso, que sirve de escenario para las formas entrelazadas en rojo, amarillo y blanco. Pollock emplea una aplicación de pintura densa y gestual, con líneas que sugieren movimiento y tensión. Las figuras no están representadas con precisión anatómica, sino a través de una serie de marcas rítmicas y caligráficas que definen el espacio. La obra carece de una línea de horizonte o perspectiva tradicional, creando una superficie plana y comprimida que obliga al espectador a interactuar con la pintura como una presencia física. Esta pieza es anterior a las famosas pinturas de goteo (drip paintings) que más tarde definirían la carrera de Pollock. En cambio, muestra al artista experimentando con el uso del pincel y el color para transmitir intensidad psicológica. Las formas parecen emerger y retroceder en el fondo azul, sugiriendo un estado de cambio constante. La obra es un estudio sobre cómo las formas abstractas pueden evocar temas mitológicos o primordiales sin depender de una representación literal. Sigue siendo un ejemplo significativo de la transición hacia el estilo no representativo que pronto dominaría la escena artística estadounidense en el periodo de posguerra.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
La mujer-luna corta el círculo - Jackson Pollock
Artist Biography
Jackson Pollock
He drank heavily from his teens onwards. He was in and out of psychiatric treatment, tried Jungian analysis, and spent time working for the WPA Federal Art Project during the Depression. The early paintings are dark, tangled, influenced by Picasso and by the Mexican muralists Orozco and Siqueiros, whose experimental techniques (including pouring paint) Pollock encountered in a workshop.
The drip paintings started in 1947. He laid canvas on the floor of his barn in Springs, Long Island, and poured household enamel paint from tins, flicking and dripping it with sticks, trowels, and hardened brushes. He moved around the canvas, working from all four sides. No easel, no brushes touching surface, no predetermined composition. 'I am nature,' he told an interviewer, which sounds grandiose but describes the method accurately: the paintings record physical movement through space.
The drip period lasted roughly four years. By 1951 he had largely stopped, returning to figurative work that nobody wanted. His marriage to the painter Lee Krasner deteriorated alongside the drinking. He died in a car crash in 1956, at forty-four, drunk at the wheel. Krasner spent the next three decades managing his legacy and making her own paintings, which were excellent and consistently overlooked.
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