El río Tama en Chōfu (Chōfu no Tamagawa) - Suzuki Harunobu
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una delicada xilografía nishiki-e de Suzuki Harunobu, que representa a una mujer lavando tela en el río en Chōfu con un sutil relieve en seco.
Suzuki Harunobu fue un pionero del nishiki-e, o grabado de brocado, que permitía el uso de múltiples colores en una sola composición de xilografía. Esta obra representa a una mujer lavando tela en el río en Chōfu, un tema arraigado en la poesía clásica japonesa. Los seis Ríos Joya de Japón eran un tema común en la literatura, y Harunobu adapta esta tradición al situar a una figura contemporánea en el escenario. La mujer se muestra en una postura elegante y ligeramente alargada, un sello distintivo del estilo de Harunobu. Su kimono presenta patrones sutiles, y su movimiento está capturado con una sensación de actividad tranquila. El grabado utiliza karazuri, o relieve en seco, en la tela que se está lavando en el agua. Esta técnica crea una textura táctil y elevada en el papel sin el uso de tinta, añadiendo una capa de profundidad física a la superficie bidimensional. La composición es equilibrada, con la figura situada a la derecha y el agua que fluye ocupando la izquierda, creando un ritmo visual armonioso. La paleta suave y apagada refleja las preferencias estéticas de la época, centrándose en tonos delicados en lugar de en una saturación de alto contraste. La obra de Harunobu se centraba a menudo en la vida de las mujeres en el período Edo, presentándolas con una cualidad suave y etérea. Este grabado es parte de una serie dedicada a los Ríos Joya, lo que demuestra la capacidad del artista para combinar referencias literarias históricas con la vida cotidiana de sus contemporáneos. La inclusión de caligrafía en la cartela superior proporciona contexto, vinculando la imagen visual con la tradición poética del lugar. El grabado sigue siendo un excelente ejemplo de los avances técnicos en la impresión en color durante mediados del siglo XVIII, mostrando la precisión de los talladores e impresores que colaboraron con el artista.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
El río Tama en Chōfu (Chōfu no Tamagawa) - Suzuki Harunobu
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Materiales de calidad de museo
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