Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
La playa en Saint-Jacut - Édouard Vuillard
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Un estudio tranquilo y atmosférico de la costa de Bretaña realizado por Édouard Vuillard, que presenta tonos suaves y una composición moderna y simplificada.
Édouard Vuillard, miembro del grupo de los Nabis, produjo esta obra durante un periodo en el que su enfoque se desplazó hacia una perspectiva más observacional y naturalista en comparación con sus anteriores interiores altamente decorativos. "La playa en Saint-Jacut" captura el entorno costero de Bretaña, una región que el artista visitó con frecuencia a principios del siglo XX.
En esta composición, Vuillard emplea una paleta restringida de grises apagados, beiges arenosos y azules pálidos para transmitir las condiciones atmosféricas de la orilla. La aplicación de la pintura es económica, con áreas amplias y planas de color que definen la arena, las pozas de marea y el promontorio lejano. En lugar de intentar una representación topográfica precisa, el artista prioriza el ambiente general y la cualidad táctil de la superficie. La figura situada en la distancia media aporta una sensación de escala, aunque permanece integrada en el entorno circundante mediante formas simplificadas y bordes suaves.
Vuillard solía utilizar cartón como soporte, permitiendo que la textura mate del material influyera en la apariencia final de la pintura al óleo. Esta elección contribuye a la cualidad discreta y silenciosa de la escena. La composición está estructurada mediante bandas horizontales, que guían la mirada a través de la extensión de la playa hacia el horizonte. Al reducir la escena a sus elementos esenciales, Vuillard invita al espectador a considerar la interacción de la luz y la sombra sobre la arena húmeda. Esta pieza refleja la capacidad del artista para encontrar interés visual en lugares cotidianos, transformando una sencilla vista costera en un estudio de tono y disposición espacial. Sigue siendo un ejemplo característico de su obra tardía, donde la influencia de su estilo decorativo anterior persiste en la perspectiva aplanada y el equilibrio deliberado de los bloques de color.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
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Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
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La playa en Saint-Jacut - Édouard Vuillard
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Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Edouard Vuillard
Vuillard's father was a retired naval captain, twenty-seven years older than his mother. When the father died, Edouard was fifteen. His mother, a seamstress who ran a corset and dressmaking business from home, became the centre of his life and stayed there. They shared a series of small Parisian apartments until her death in 1928. He painted her more than five hundred times over four decades.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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