Gusto - Thomas Rowlandson
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Un grabado satírico de Thomas Rowlandson de 1801, que se burla de la pretensión de los coleccionistas y de la obsesión contemporánea por las antigüedades exóticas.
Publicado en abril de 1801 por Rudolph Ackermann, este grabado captura el ingenio mordaz de Thomas Rowlandson, un maestro de la caricatura británica. La composición representa a dos hombres examinando una estatua grotesca, que el orador identifica como un «Gofs» o deidad china. El diálogo, inscrito en la parte superior de la estampa, se burla de la obsesión contemporánea por coleccionar antigüedades exóticas, una tendencia que a menudo conducía a la adquisición de objetos mal comprendidos por sus propietarios. Rowlandson emplea su característico trazo para exagerar los rasgos físicos de las figuras. Los dos hombres, vestidos a la moda de principios del siglo XIX, observan la estatua con una mezcla de confusión y arrogancia. Uno de los hombres sostiene una lupa, un recurso visual que Rowlandson utiliza para ridiculizar la pretensión del entendido. La estatua en sí está representada con un rostro pesado y distorsionado y un cuerpo cubierto de símbolos seudorientales, lo que refleja la superficialidad con la que la época se relacionaba con las formas artísticas no occidentales. El humor reside en el contraste entre la postura intelectual de los hombres y su total falta de comprensión genuina sobre el objeto que tienen ante sí. Al colocar la estatua sobre un pedestal en un entorno doméstico, el artista comenta sobre la representación social del gusto entre las clases media y alta británicas. El estilo del grabado es limpio y directo, típico de la producción colaborativa entre Rowlandson y el editor Ackermann, quienes fueron fundamentales en el desarrollo del mercado de grabados satíricos en Londres. Esta obra sigue siendo una aguda observación de la vanidad social y de la naturaleza a menudo absurda de los hábitos de coleccionismo durante el período georgiano.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Gusto - Thomas Rowlandson
Artist Biography
Thomas Rowlandson
He trained at the Royal Academy Schools in London and may have spent time in Paris, though the often-quoted two years at a Parisian academy has been narrowed by recent scholarship to a few weeks at most. His technique was fast, fluent, and populated by figures who bulge, lurch, stumble and grope their way through Georgian England. The line is always in motion. Fat men eat. Thin women flirt. Horses rear. Coaches overturn. The world in a Rowlandson drawing is always on the verge of falling over.
He drew for the satirical press, illustrated books (including the Dr Syntax series, which sold well enough to keep him solvent for several years), and produced erotica for a private clientele that was never published in his lifetime. Unlike James Gillray, whose satire was ferocious and politically targeted, Rowlandson's humour was broader and warmer. He drew human beings as comic animals: vain, greedy, amorous and fundamentally absurd.
His subjects included Vauxhall Gardens, the races at Brighton, country fairs, and the particular chaos of London streets. He drew the city as a place where everyone is either trying to sell something, steal something, or seduce someone, often simultaneously. He died in 1827, aged seventy, having drawn everything he saw and gambled most of what he earned.
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