Ascenso y caída - Francisco de Goya

Un grabado satírico de la serie Los Caprichos de Goya, que representa la naturaleza precaria del poder a través de una lucha alegórica y grotesca.

Este grabado, titulado «Subir y bajar», es la lámina 56 de la célebre serie Los Caprichos de Francisco de Goya. Publicada en 1799, la serie funciona como una mordaz crítica social a la sociedad española, abordando temas como la superstición, la corrupción y la necedad humana. Goya emplea una combinación de aguafuerte y aguatinta para crear el fondo atmosférico de tonos grises que define la serie.

La composición muestra una figura central, vestida con el atuendo de un cortesano o aristócrata, en equilibrio precario sobre los hombros de una criatura monstruosa, semejante a un sátiro. La figura de arriba sostiene pequeños objetos similares a llamas en cada mano, con una expresión de júbilo maníaco. Debajo, la criatura lucha bajo el peso, mientras se ve a otra figura cayendo de cabeza hacia la oscuridad. La imaginería sirve como metáfora visual de la inestabilidad del poder y el inevitable colapso de aquellos que ascienden mediante el engaño o la vanidad.

El trabajo de línea de Goya es preciso, utilizando un fino rayado para modelar la musculatura de la bestia y la ropa texturizada del hombre. El aguatinta proporciona una profundidad tonal suave que separa a las figuras del vacío, centrando la atención del espectador en la lucha física. Como maestro del grabado, Goya utilizó estas obras para explorar los aspectos más oscuros de la condición humana, alejándose del retrato formal de su carrera anterior. Este grabado sigue siendo un claro ejemplo de su capacidad para combinar la fantasía grotesca con una aguda observación política. La obra se conserva en numerosas colecciones internacionales, incluyendo el Museo Británico y el Museo del Prado, donde es estudiada por su innovación técnica y su mirada inquebrantable a las jerarquías sociales de finales del siglo XVIII.